Fan service é uma parte essencial de qualquer franquia de anime ou mangá, e tem sido uma grande parte de seu sucesso. Como a maioria das pessoas sabe, os primeiros animes dependiam fortemente da sexualização de personagens femininas como uma subtrama. É claro que, daí o nome, fan service é feito para atuar como um “serviço” para os fãs – então não é necessariamente uma coisa ruim se corresponder ao público-alvo.
Embora o público-alvo de alguns animes não seja tão exclusivo quanto outros. O anime shounen clássico tinha mais fan service do que o anime shoujo – e mesmo aqueles que não tinham um gênero demográfico específico, ainda contavam com fan service direcionado a homens. Não é preciso dizer, porém, que à medida que os anos avançam e a sociedade evolui para um estado mais igualitário, as representações de fan service se tornam mais amplas em termos de audiência.
1990 – 2000
Os animes anteriores não tiveram problemas em usar o serviço de fãs além de seu potencial. Clássicos amados como Golden Boy dependiam muito do fan service. Cada episódio tem Kintaro passando por suas travessuras “pervertidas”, onde ele se encontra em situações questionáveis envolvendo uma mulher sedutora ou seminua. Embora o objetivo da história fosse um jovem sendo travesso, isso ainda vale a pena mencionar. Golden Boy não é necessariamente inerentemente sexista, já que as travessuras de Kintaro são o resultado de ser imaturo e pateta e se meter em problemas – sem mencionar que seu personagem não deve ser levado muito a sério.
Rosario + Vampire é outro deles – sendo um anime de harém com um cara de “aparência média” conseguindo atrair a atenção de seus colegas de classe não humanos. Predominantemente contando com o olhar masculino, cada personagem feminina incorpora um tropo; Moka como a “Genki Girl”, Kurumu como a “Sexy Lady”, Yukari como a “Innocent Impressionable Protégé”, Mizore como a “Emotionless Dandere” e Kokoa como a “Mischievous Little Sister”.
Como cada um deles são pretendentes em potencial, Tsukene, o personagem principal recebe seu quinhão de tempo com cada garota, geralmente envolvendo algum tipo de nudez parcial ou mal-entendido. Há uma história subjacente, mas o objetivo da adaptação do anime é o serviço de fãs.
Definitivamente, pode-se argumentar que isso ocorre porque a maioria dos animes atraiu o público masculino – embora, em contraste, também possa ser dito que apenas atraiu o público masculino por causa da quantidade de fan service. O anime Shoujo da mesma linha do tempo , quase não teve nenhum fan service direcionado para meninas – portanto, sua demografia é principalmente de audiências femininas mais jovens.
Sailor Moon , uma história de uma jovem forte que supera seus desafios com a ajuda de seus amigos, não tem muito fanservice de seu interesse amoroso ou de qualquer outro personagem masculino. Embora ainda exista a possibilidade de haver um fan service mínimo por causa das expectativas da sociedade japonesa de que as mulheres se conduzam “conservadoramente”.
2010-2020
À medida que a sociedade começou a aceitar uma gama mais ampla de indivíduos, incluindo mulheres, também passou a ter mais variedade no fan service. Mesmo mangaka masculino incluiria elementos de “serviço de menino” ou “serviço de homem” para atender às meninas. O criador de Fairy Tail , Hiro Mashima criou o personagem Gray para ter tendências em que tirava a roupa com frequência.
Mesmo jogos como Tales of Xillia 2 , tinham uma cena final onde o elenco feminino tomava banho, mas excluía seus colegas masculinos de ficarem presos dentro do estômago de seu companheiro monstro. Enquanto as meninas se divertem, os meninos estão presos e procurando uma saída, até que o ácido estomacal começa a derreter suas toalhas. Não é difícil concluir que, como resultado, o calor da água os faz corar de pânico. Além disso, o enquadramento da cena também a torna muito apresentável ao olhar feminino.
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Esses dois também fornecem exemplos de fanservice feminino – apresentando uma oportunidade “igual” para que mais audiências tenham seu quinhão de serviço. Por causa do apelo mais amplo, também facilitou muito o marketing e o merchandising para as empresas. De 2011 a 2020, a receita média de vendas de merchandising de anime foi de 572,55 bilhões de ienes (Statista) – e 44% das mulheres no Japão atualmente apoiam o mercado de anime (Project-Anime).
Dado o apelo de nicho que os animes tinham e a menor demografia, o consumo de audiência seria em doses menores – especialmente em todo o mundo. Também houve um aumento de figuras “sexy” de personagens masculinos de anime – Aoba de Dramatical Murder e Riku de 10 Count são dois exemplos.
Recentemente, o Japão ocupa atualmente a 116ª posição no relatório Global Gender Gap. Felizmente, a cada dia a lacuna começa a diminuir e as questões comuns que as mulheres enfrentam estão sendo abordadas e tratadas. No final de 2020, um vídeo PSA foi compartilhado por Yumi Ishikawa que retrata a importância de ser um espectador ativo no Japão (Savvy Tokyo). Mesmo com os menores passos, a verdadeira igualdade de gênero pode ser alcançada – e não apenas por meio de fanservice.