O diretor de ‘Mob Psycho 100’ fala sobre seu processo criativo, marcas artísticas distintivas e a natureza entrelaçada da música e do anime.
Um dos diretores mais renomados no mundo do anime, Yuzuru Tachikawa trouxe seu estilo distinto para projetos que vão desde ação como Mob Psycho 100 e Bleach , até criações visualmente marcantes como Fujiko Mine e Death Parade .
Com seu mais novo filme, a Carta de Amor ao smooth jazz japonês Blue Giant , recentemente distribuída nos cinemas pela GKIDS, ele discute seu estilo visual, seleção de projetos e muito mais com o Games wfu . A conversa abrange tudo, desde seu processo criativo, o significado especial por trás de Blue Giant e até mesmo qual instrumento o diretor escolheu para estudar em preparação para o filme.
gameswfu : Yuzuru-san, seu trabalho tende a equilibrar tanto o shonen fantástico, em obras como Mob Psycho 100 e Bleach , quanto a sensação mais estilosa e urbana, como em Fujiko Mine , Death Parade e agora, é claro, Blue Giant . Em suas próprias palavras, como você descreveria os projetos que costuma assumir e o estilo que tenta trazer a eles?
Yuzuru Tachikawa : Eu gosto de histórias sólidas e ousadas em que o personagem principal supera circunstâncias adversas e vence. A parte visual é diferente em cada projeto. Sou atraído por projetos desafiadores.
GR : Como alguém que dirigiu tanto episódios de televisão quanto filmes de anime, como você diria que o trabalho do diretor difere entre os dois, em termos de produção de estúdio ou sensibilidades criativas?
YT : Com o anime de TV, é como uma caixa de brinquedos divertida onde você pode combinar diferentes elementos. Porque há tanta quantidade em uma série, eu uso minha energia para controlar a qualidade. Nos filmes, os conceitos são importantes porque sempre é uma batalha contra o tempo, trabalhando com a limitação de duração que existe em um longa-metragem. Esse trabalho exige que eu use todos os meus sentidos. Tanto o anime de TV quanto o anime de longa-metragem têm vantagens e desvantagens.
GR : Este filme trata muito do processo criativo e de como os personagens Dai e seus companheiros de banda estão trabalhando juntos para criar sua própria arte única. Você acha que o processo de criar música, conforme mostrado no filme, é semelhante ao processo de criar anime?
YT : É semelhante. No jazz, você tem o solo, que não possui partitura, e acho que isso é uma das coisas cativantes sobre o jazz. Ao criar um anime, o storyboard é semelhante à partitura de um músico. Dependendo de como um animador percebe isso, as coisas começam a se modificar. A sensação de música ao vivo é uma característica comum que ambos compartilham.
GR : O filme tem muita renderização e sombreamento específicos, tanto em 2D quanto em CGI, para capturar o estilo artístico do mangá de Shinichi Ishizuka. Como você visualizou o estilo do mangá para o filme e como foi trabalhar em diferentes mídias?
YT : Os designs dos personagens do anime foram revisados em relação ao design original do mangá. Ao transformar isso em um anime, reduzir as linhas se tornou importante. Queríamos garantir que nossos personagens animados transmitissem a mesma impressão que o original, então manter as imperfeições humanas do mangá no anime foi importante.
GR : Blue Giant é um filme com muita cultura musical em sua produção, desde a trilha sonora do lendário músico de jazz japonês Hiromi Uehara até o envolvimento de empresas de música como Yamaha e Gibson na assistência à produção. Houve alguma preparação em particular que você fez como diretor, seja assistindo a apresentações ou ouvindo música? Você já era fã do tipo de jazz retratado no filme antes de assumir como diretor?
YT : No início da produção, fiz aulas de saxofone. Fui a muitos clubes de jazz e criei o máximo de oportunidades para assistir a apresentações de jazz. Antes deste filme, eu era um amador quando se tratava de jazz!
Blue Giant teve uma exibição limitada nos cinemas pela GKIDS e em breve estará disponível para venda e aluguel em casa e VOD.