Christopher Nolan forneceu uma explicação fascinante por trás das memoráveis mudanças de cor de Oppenheimer.
Sem dúvida,Oppenheimerde Christopher Nolan se tornou um sucesso mundial. O filme já quebrou vários recordes de bilheteria, arrecadando US$ 180 milhões nas bilheterias internacionais apenas no fim de semana de estreia. Depois deO Cavaleiro das Trevas,Oppenheimerse tornou a segunda maior estreia de Nolan e atualmente está recebendo uma abundância de críticas comemorativas.Oppenheimerdocumenta a vida do físico J. Robert Oppenheimer, conhecido por ser o ‘pai da bomba atômica’.Cillian Murphyestá atualmente recebendo muitos elogios por sua interpretação de Oppenheimer, personificando perfeitamente a complicada personalidade do físico em sua representação na tela. No entanto, a última criação de Nolan não pode ser definida simplesmente como um filme biográfico.Oppenheimerdesafiou as expectativas do público, provando que Nolan mais uma vez criou uma peça de trabalho intensa e em camadas.
Parte da profundidadede Oppenheimervem de suas mudanças de cor. Como o público deve saber, algumas das cenas do filme são coloridas, enquanto outras são em preto e branco. A primeira horade Oppenheimer alterna entre essas cores em um ritmo acelerado, tornando-se um dos elementos mais memoráveis de todo o filme.Embora as mudanças de cor nos filmes sejam comumente associadas a mudanças de tempo,Christopher Nolandesafiou as suposições do público ao fornecer uma explicação fascinante por trás das mudanças de corde Oppenheimer.
O que significam as cenas coloridas?
Em entrevista aKonbini, Nolan revelou que a paleta de cores divididade Oppenheimer representa “duas vertentes para o filme”, explicando que as mudanças de cor indicam diferentes perspectivas.Ele revelou que as cenas coloridas indicam “o ponto de vista de Oppenheimer”.
Quando o filme é colorido, o público está testemunhando a perspectiva de J. Robert Oppenheimer. Isso significa que as cenas coloridasde Oppenheimersubmergem os espectadores na psique complexa dos físicos, à medida que os eventos se desenrolam de sua perspectiva pessoal.
O que significam as cenas em preto e branco?
Em contraste, as cenas em preto e brancode Oppenheimertransmitem a perspectiva de outra figura significativa – Lewis Strauss, que é interpretado porRobert DowneyJr. Na mesma entrevista comKonbini, Nolan explicou que a “coisa de preto e branco é Robert Downey Jr., ponto de vista de Lewis Strauss”. Alguns espectadores até sugeriram que as cenas em preto e branco são provocativas da própria mentalidade preto e branco de Strauss.
Por que Oppenheimer alterna entre as cores?
Oppenheimeralterna entre as cores para demonstrar as diferentes narrativas do filme, representando perspectivas objetivas e subjetivas. Embora J. Robert Oppenheimer e Strauss sejam rivais, as mudanças de corde Oppenheimerunem suas histórias.
As cenas coloridas do filme fornecem uma visão excelente da mente de J. Robert Oppenheimer – algo que Christopher Nolan estava desesperado para transmitir.Em entrevista aoEmpire, Nolan afirmou que “Uma das coisas com as quais o cinema tem lutado historicamente é a representação da inteligência ou do gênio. Muitas vezes falha em envolver as pessoas “. Isso significava que adaptar a psique de Oppenheimer para a tela era o objetivo focal de Nolan para o filme – tanto que ele até escreveu o roteiro do filme em primeira pessoa, comentando que nunca havia feito nada parecido antes.
Nolan passa a relatar sua conversa com o supervisor de efeitos visuaisde Oppenheimer, Andrew Jackson, dizendo-lhe que: “Temos que encontrar uma maneira de entrar na cabeça desse cara. Temos que ver o mundo como ele o vê, temos que ver os átomos se movendo, temos que ver como ele imagina as ondas de energia, o mundo quântico. E então temos que ver como isso se traduz no teste Trinity. E a gente tem que sentir o perigo, sentir a ameaça de tudo isso de alguma forma”.
As mudanças de cor de Oppenheimersão uma parte crucial do desdobramento da psique de J. Robert Oppenheimer. Durante as sequências coloridas do filme, o público é transportado para a mente de Oppenheimer. Na mesma entrevista coma Empire, Nolan revelou que as sequências de cores são a “grande parte do filme”, o que significa que “tudo é contado do ponto de vista de Oppenheimer – você está literalmente olhando através dos olhos dele”. No entanto, as interjeições em preto e branco servem como lembretes marcantes de que esta é uma perspectiva subjetiva. Ao entrelaçar a perspectiva de Strauss no filme, o público recebe uma visão mais detalhada davida de Robert J. Oppenheimer.
Significativamente, o tempo de Oppenheimer na Universidade de Cambridge é recontado através de uma perspectiva colorida. Em um momento memorável, o público assiste enquanto Oppenheimertenta envenenar um de seus tutores da Universidade injetando cianeto em sua maçã. Após o lançamento do filme, o neto de Oppenheimer falou sobre esse momento crucial, descartando-o como ficção.Em entrevista à revistaTime, o neto de Oppenheimer, Charles Oppenheimer, afirmou que: “Não há registro dele tentando matar alguém. Essa é uma acusação muito séria e é uma revisão histórica”.
Christopher Nolan baseou o roteiro de Oppenheimer noromanceAmerican Prometheus– uma biografia de J. Robert Oppenheimer co-escrita por Kai Bird e Martin J. Sherwin. Emborao americano Prometheusreconte o incidente da maçã, ele duvida da autenticidade por trás dessa história. No entanto, a biografia revela que essa era uma história frequentemente contada a outras pessoas pelo próprio Oppenheimer – algo que o filme inclui, como visto quando Oppenheimer relata esse evento a Jean Tatlock (Florence Pugh). Isso significa que as sequências de cores não são indicativas de precisão histórica, mas incorporam a própria perspectiva pessoal de Oppenheimer.
Ao incorporar as mudanças de cor emOppenheimer,Christopher Nolan transporta com sucesso seu público para a mente de Oppenheimer, mas também os lembra de que a história muitas vezes surge de uma narrativa subjetiva.