Este episódio é uma reflexão surpreendentemente cuidadosa sobre as expectativas colocadas sobre as mulheres, através das lentes de um arco de batalha shonen.
Shota Goshozono dirigiu o episódio 17 deJujutsu Kaisen, e é uma demonstração espetacular de suas habilidades como diretor, especialmente porqueagora ele é o diretor da próxima temporada. Mas há algo ainda mais impressionante neste episódio, além de suas maravilhas técnicas, e é assim que ele disseca brilhantemente algumas de suas personagens femininas mais ferozes.
O evento Kyoto Sister School Exchange coloca os alunos da Jujutsu Tech contra seus colegas de Kyoto, que o diretor, Yoshinobu Gakuganji, está usando como uma oportunidade para eliminar Yuuji Itadori. O que era para ser um exercício de eliminação de espíritos se transforma em uma batalha para proteger Yuuji de alguns exorcistas rivais igualmente habilidosos e motivados. O episódio começa com Kasumi Miwa brigando com Maki Zenin e percebendo o quão poderoso este feiticeiro jujutsu da quarta série realmente é, em total contraste com o que Mai disse a ela antes. A partir daí, o episódio é quase totalmente dedicado a duas lutas,cada uma entre duas combatentescujas batalhas revelam muito sobre suas personalidades e valores.
Primeiro, uma questão de expectativa
Nobara Kugisaki é um terço do trio principal deJujutsu Kaisen, um tagarela inicialmente reservado e excessivamente confiante com amor pela cidade e ódio pelo campo. Seu oponente é Momo Nishimiya, a própria imagem de uma bruxa clássica, usando a feitiçaria do vento para montar em uma vassoura. Muito rapidamente em sua luta, sua conversa fiada se transforma em um discurso sobreas expectativas colocadas sobre as mulheresem seu campo.
Para seu crédito, Momo reconhece como a sociedade tem expectativas concorrentes para as mulheres que tendem a se contradizer. Ela fala sobre como as mulheres fortes também precisam ser bonitas e, se são bonitas, espera-se que sejam fortes. O mundo da feitiçaria não é diferente a esse respeito, apenas mais fantástico. O mundo exige perfeição das mulheres.
Em resposta a isso, Momo busca a perfeição em si mesma emenospreza as qualidades masculinas de Nobara, ou seja, sua confiança na força bruta, achando-a ignorante. Ela até considera isso um pouco contra ela e especialmente contra alguém como Mai, que teve uma infância muito mais difícil e perseverou apesar dessas expectativas. Serve para revelar que Momo é uma pessoa muito mais empática que sente pena de Mai.
Mas Nobara retalia contra essa ideia, citando o caráter rude e desagradável de Mai. Em sua opinião, Momo e Mai estão usando sua vitimização para justificar suas ações. Mesmo que sejam vítimas de expectativas tão altas, brincar com elas e se conformar a elas sem uma ideia genuína de si mesmo apenas perpetuaráessas ideias sobre quem as mulheres “deveriam ser”.
A opinião de Momo parece dizer que Mai está certa porque ela não nasceu tão habilidosa quanto Maki, mas Nobara também viu pessoas boas e talentosas serem arrastadas para a lama. Ela acha que o ato de tentar atender às demandas da sociedade é uma chatice absoluta. Por que ela deveria se importar com os papéis de gênero? Ela está perfeitamente satisfeita com as partes dela que são femininas e masculinas.
Segundo, uma questão de irmandade
Maki Zenin x Mai Zenin é um duelo de irmã contra irmã com muito a dissecar, tanto visual quanto narrativamente. Maki nasceu sem a capacidade de ver maldições ou usar energia amaldiçoada e as qualidades que ela possuía não foram reconhecidas por sua terrível família.Recusando-se a tolerar mais o abuso de sua família, ela partiu para se tornar uma feiticeira de sucesso por conta própria.
Mai, por outro lado, nasceu com a habilidade de ver maldições e usar energia amaldiçoada, mas não tinha as qualidades que tornavam sua irmã tão incrível. Maki era destemida e, apesar de ser tecnicamente “mais fraca”, ainda era a irmã mais velha que ela admirava, então sua saída foi considerada uma grande traição. Ela nem queria ser uma feiticeira de jujutsu, mas teve que se tornar uma depois que Maki foi embora.
A pergunta que este episódio faz é a seguinte: Maki estava certa em deixar Mai sozinha, mesmo que fosse para escapar de um ambiente doméstico tóxico e alcançar sua própria autorrealização? Um bom argumento é feito no episódio de que, sim, foi uma escolha válida, embora se possa dizer, compreensivelmente, que deixá-la sozinha foi errado.Mas considere por que essa escolha teve que ser feitaem primeiro lugar.
Mai só foi forçada a se tornar uma feiticeira porque seu pai queria usá-la contra Maki. Foi uma tática cruel de um pai sem coração zombar de uma filha que ele já havia descartado, e Maki ir embora, apesar disso, não deve ter sido fácil, mas também não ficaria. No final do episódio, ela diz a Mai que teria se odiado por não ter ido embora.
No final das contas, Maki merecia a oportunidade de ser reconhecida por seus talentos e viver a vida que desejava. Isso custou seu relacionamento com a irmã, mas isso é tanto culpa de sua família e das formas de pensar que criaram suas regras arcaicas quanto dela.Nunca iria terminar perfeitamente.
Terceiro, uma questão de louvor
O episódio 17 é francamente uma masterclass em escrita de personagens, direção visual, ritmo e animação. Tem tantos momentos em que a animação e apenas a câmera deixam o espectador boquiaberto, e o roteiro é igualmente inteligente. Mai passou de uma personagem bastante desagradável para alguém cujas falhas são profundamente compreendidas, e sua breve conversa por telefone com Momo diz muito sobre o cuidado que eles têm um pelo outro.
Da mesma forma,a maneira como essa série de ação shonenaborda de forma tão direta e habilidosa ideias de empoderamento feminino, papéis de gênero e sexismo é fascinante. Existem tantas representações diversas de feminilidade nas quatro mulheres com destaque neste episódio, e cada uma delas está profundamente em camadas além disso. Isso sem nem mesmo tocar nos breves momentos compartilhados com as outras mulheres do elenco.
Ao todo, o episódio 17de Jujutsu Kaisense destaca como um dos melhores episódios da primeira temporada. Em um show já repleto de grandes personagens, ele encontra uma maneira de fazer cada personagem brilhar de maneira significativa, contribuindo para um significado maior e mais pungente no processo. Com alguma sorte, os fãs podem esperar mais ótimos episódios como este quando Goshozono assumir a cadeira de diretor em tempo integral na segunda temporada.