O artigo a seguir contém spoilers de Atlanta .
Hollywood tem uma propensão a fazer mais e mais do que funciona e é essa premissa que torna a terceira temporada de Atlanta ainda mais intrigante. Talvez seja um sintoma de quanto tempo se passou desde que o programa foi ao ar pela primeira vez em 2016 e esta nova temporada vem com quatro anos de diferença da anterior, mas se há uma declaração a ser tirada é que Donald Glover, Hiro Murai e companhia com certeza não ligo para fórmulas de qualquer tipo.
Claro, o tipo de comédia de Atlanta sempre flertou com o surrealismo e temas existencialistas para retratar a experiência negra na América, no entanto, o mero namoro não foi suficiente para o show, pois foi para as costas europeias, onde encontrou novas influências artísticas para se transformar. em algo realmente diferente de qualquer outra produção de TV hoje. O fato de fazer tudo como uma televisão incrivelmente mainstream é uma grande vitória para Atlanta , especialmente porque executa isso usando um meio bastante fora do padrão, o episódio da garrafa.
Black Arthouse Television
O cinema artístico de cineastas como Akira Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman e o YouTuber David Lynch é feito de maneira diferente da maioria dos filmes de Hollywood – enquanto os filmes tradicionais procuram entreter, esses colegas mais artísticos procuram explorar ideias profundamente intelectuais e valores estéticos, muitas vezes criando motivos ou tradições mais tarde adotadas pela mídia moderna como, digamos, Ghost of Tsushima . Atlanta é totalmente arthouse? Nem perto disso, já que a série atende de bom grado às suas raízes de humor e ainda oferece progressão de personagem com sucesso para seu elenco principal.
No entanto, ele consegue isso por meio de correlação em vez de causalidade em uma temporada em que o elenco principal está ausente por exatamente metade dos episódios e os arcos de personagens individuais geralmente são relegados ao segundo plano do que geralmente está acontecendo, seja Zazie Beetz estrelando seu própria versão do encontro de Amélie ou Al com Liam Neeson . Claro, esses não são os melhores exemplos disso, são episódios mais controversos e ponderados como “The Big Payback” e sua opinião sobre as reparações que são o verdadeiro campo de jogo para que essas ideias floresçam.
Glover não citou nenhuma influência específica para o que o levou a conduzir a terceira temporada de Atlanta dessa maneira, mas ele mencionou que vê cada nova parte da série como um álbum conceitual. Se a segunda temporada de Atlanta foi “Robbin’ Season”, então a mais recente (oficialmente sem nome) é a Bottle Season ou a artística.
Simplificando, não há outro programa na TV hoje em dia (certamente não tão popular) mergulhando nessa abordagem, não que muitos sejam capazes de se safar desde o início. Muito possivelmente, o exemplo mais recente, embora em uma direção radicalmente diferente, foi Master of None de Aziz Ansari em 2017, quando o programa propositalmente iniciou espectadores desavisados no cinema italiano antes de narrar o sofrimento de um casal de lésbicas negras.
Preto e branco
Basta dizer que definir a terceira temporada de Atlanta a partir da perspectiva de seus valores cinematográficos é ir além para tentar algo que nem Stephen e Donald Glover pretendem fazer. Em suas próprias palavras, a terceira temporada foi sobre “a maldição da brancura”, vista muitas vezes através do escopo de indivíduos brancos que criminal ou inocentemente tentaram navegar pelas marés da divisão racial e da disparidade à sua maneira.
“Rich Wigga, Poor Wigga” toca levemente na violência escolar de crianças marginalizadas, enquanto “Cancer Attack” vê Paper Boi se tornar um embaixador da diversidade para uma empresa que não poderia estar menos interessada em ajudar as causas sociais que ele quer defender. “The Old Man and the Tree” é possivelmente o episódio mais engraçado desta temporada de Atlanta , e ainda assim deixa espaço para criticar a culpa e o privilégio dos brancos, bem como a forma como esses dois são vistos pelos olhos dos negros, mesmo alguém tão charmoso quanto Dario.
Os melhores episódios de Atlanta são incrivelmente engraçados , basta perguntar a “Teddy Perkins”, mas também podem ser muito perturbadores porque muitas vezes são feitos para iluminar alguns tópicos bastante densos. Os episódios de garrafas são perfeitos para isso, por isso de repente é bom viver em um mundo onde qualquer pessoa branca pode dever milhões de dólares a uma família negra aleatória ou por que Van pode atacar alguém com uma baguete velha no mesmo episódio em que as pessoas estão comendo humanos carne.
As grandes ideias que Atlanta está tentando transmitir nesta temporada são que a Europa pode ser racista à sua maneira, embora certamente menos; que o colorismo é uma coisa entre os negros americanos; que na esteira dos protestos relacionados à brutalidade policial, Atlanta obedientemente nunca esquece que não há melhor prova de negritude do que levar um tiro de um policial. Mais do que nunca, a série explora novas facetas da experiência negra, não apenas nos Estados Unidos, mas vista principalmente através de lentes brancas, algo que Glover disse que exigia muito dever de casa.
Do ponto de vista narrativo, Atlanta transforma seus personagens, não deixa espaço para adivinhar que Earn, Al, Van e Darius serão pessoas muito diferentes na 4ª temporada, mais explicitamente para Van com certeza, mas menos para Earn que finalmente não ter dinheiro como sua principal preocupação de vida. Atlanta faz tudo isso na terceira temporada, e a verdadeira mágica por trás disso é como às vezes o show parece não fazer absolutamente nada, talvez um pouco como Seinfeld , mas bonito e evocando uma verdadeira sensação de emoção, como toda arte deveria ser e – de acordo com para Glover- como a televisão deveria ser.