O shooter sobrenatural e retro-futurista de Arkane, Deathloop , teve uma das melhores trilhas sonoras de videogame de 2021. O jogo, cujo enredo gira em torno de um loop de tempo no estilo do Dia da Marmota , é ambientado em uma ilha em um trecho de história alternativa informada pela década de 1960 e anos 70. Para capturar essa vibração, o compositor do Deathloop , Tom Stalta, fundiu jazz, cordas tensas e rock inicial contundente para entregar uma das partituras de jogos mais distintas e frescas da memória recente.
Games wfu conversou com Stalta sobre seu trabalho recém -elegível ao Grammy em Deathloop , como o processo criativo diferia de projetos anteriores e seus planos para o futuro. A entrevista foi editada para maior clareza e brevidade.
P: Por favor, apresente-se brevemente e compartilhe alguns de seus projetos anteriores.
R: Meu nome é Tom Salta e compus a música para franquias como Halo , PUBG , Prince of Persia , Need for Speed , Red Steel , Tom Clancy’s Ghost Recon , Wolfenstein e muitas outras.
P: Se você tivesse que escolher uma faixa favorita da trilha sonora de Deathloop , qual seria e por quê?
R: O tema principal, “Welcome to Blackreef” é definitivamente o meu favorito, meu segundo favorito é “Updaam”. Para mim, “Welcome to Blackreef” captura a personalidade única de Deathloop e cria os sentimentos que tornam este jogo tão especial para mim. “Updaam” também é uma das minhas favoritas, provavelmente porque eu realmente amo o solo insanamente legal de Mini-Moog que a lenda do jazz Philippe Saisse tocou no final.
P: Você jogou Deathloop enquanto trabalhava em sua partitura? Se não, como você interagiu com o jogo enquanto desenvolvia a trilha sonora?
R: Não tive a oportunidade de jogar o jogo, mas recebi muita documentação e capturas de vídeo durante o desenvolvimento do jogo. Isso foi o suficiente para me ajudar a entender a aparência, a sensação, o som e a personalidade do jogo. Enquanto eu compunha a música para várias áreas, a equipe de áudio colocava minha música no jogo e me mandava de volta capturas de vídeo , para que eu pudesse ver e ouvir como tudo estava funcionando no contexto. Isso foi inestimável porque pude fazer ajustes e melhorias em tudo à medida que avançava.
P: Como você faz para criar músicas para alvos temáticos, como as vibrações de super-espião e retro-futurismo do Deathloop?
R: Cada alvo, ou visionário, no Deathloop tem uma personalidade e uma história de fundo distintas. Arkane fez um trabalho incrível ao me mostrar cada personagem . Isso nos permitiu conversar sobre que tipo de instrumentos musicais, sons e estilo melhor comunicariam suas personalidades únicas e coloridas ao jogador.
P: Como o Deathloop se compara aos projetos anteriores que você marcou?
R: Uma das coisas que eu amava e temia no Deathloop era o quão única era a abordagem. Quando um jogo tão original e inédito como Deathloop chega ao mercado, há sempre o risco de que ele não se conecte com o público. Mas quando funciona e se conecta com o público em larga escala, a mágica acontece. E esta é uma das coisas que admiro tanto no Deathloop , e por que sou tão grato por ter feito parte dele. Deathloop é certamente uma das experiências mais marcantes em que trabalhei até hoje. De certa forma, isso me lembra alguns dos meus trabalhos em Red Steel em 2006.
P: Alguma outra trilha sonora de jogos influenciou seu trabalho em Deathloop ?
R: Posso dizer com segurança que não houve nenhuma outra trilha sonora de jogo que tivesse uma clara influência na trilha sonora de Deathloop .
P: Que outras mídias ou inspirações afetaram sua abordagem à música do Deathloop ?
R: Todas as minhas inspirações vieram diretamente da música do final dos anos 60 e início dos anos 70. Ao ouvir a partitura de Deathloop , você pode ter uma lente nas minhas memórias de favoritos daquela época. Alguns podem escolher influências de Pink Floyd, Yes, Jimi Hendrix, The Doors, The Beatles, Cream, Black Sabbath, Led Zeppelin, The Who, Frank Zappa, Nancy Sinatra, James Bond , Nelson Riddle e muitos outros.
P: Qual você acha que é a característica definidora de uma excelente trilha sonora de jogo?
R: Instantaneamente reconhecível, imersivo, rico e variado e expansivo.
P: Existem outros jogos ou compositores de jogos que você acha que merecem mais atenção?
R: Sempre aprecio jogos, partituras, filmes, shows, etc., que percorrem o caminho menos percorrido . Eu amo os outliers, a maioria dos quais nunca chega ao mainstream.
P: Como você consegue um equilíbrio entre o apelo contemporâneo e a adequação ao período? Reformulado, como você evita soar datado enquanto é fiel a um cenário?
R: Ótima pergunta. Tudo o que posso fazer, não importa em que estilo estou trabalhando, é criar músicas que eu gostaria de ouvir. Na verdade, com toda a honestidade, não me considero um grande fã da música dos anos 60 em geral. Mas trabalhar no Deathloop me deu a oportunidade de expandir minha voz criativa e criar uma receita musical que eu gostava de ouvir.
P: Você tem algum conselho para jovens criativos que desejam compor músicas para jogos?
R: Sempre fico feliz em compartilhar conselhos com jovens criativos . A coisa mais importante a entender é que essa indústria, como qualquer outra coisa na vida, tem tudo a ver com relacionamentos. Todo mundo gosta de trabalhar com pessoas que conhece e gosta… e desenvolver relacionamentos requer tempo e paciência. Então, se você tem um desejo forte o suficiente para fazer algo, vá lá e faça amigos. Paciência e persistência são fundamentais.
P: Como foi trabalhar com a Arkane?
R: Arkane foi maravilhoso. O Diretor de Áudio, Michel Tremouiller, é um profissional consumado e sabe como tirar o melhor proveito dos compositores. Atribuo isso à sua capacidade de saber exatamente o que quer e de comunicar isso de forma eficaz. Ao mesmo tempo, está aberto a novas ideias e permite ao compositor explorar todo o campo criativo.
Q: Qual foi o seu maior desafio na trilha sonora e design de som do Deathloop ?
R: Meu maior desafio foi encontrar uma maneira de soar no final dos anos 60, mas ainda ter atitude, ação e força. Surpreendentemente, não há uma tonelada de música “somando difícil” daquela época, então eu tive que aprimorar ritmos e estilos específicos para apoiar a luta hiper-ação no jogo.
P: Você pode nos contar algo sobre seus projetos atuais ou futuros?
R: Pela primeira vez, tenho a liberdade de compartilhar um projeto empolgante que estou avaliando no momento; Provas Ultrapassadas . Para quem não está familiarizado com a série Outlast , é sem dúvida um dos jogos mais assustadores do planeta. Alguns podem achar surpreendente saber que estou trabalhando em uma trilha sonora de terror , mas, ironicamente, horror é um dos meus gêneros favoritos. Desde que eu tinha cinco anos, construí casas mal-assombradas com cadeiras e cobertores. Quando cheguei aos meus 20 e poucos anos, eu estava criando casas mal-assombradas em todo Halloween com meu amigo Bill, com música personalizada, sensores, sustos e até atores ao vivo. Então, marcando um jogo de terror como Outlast é realmente um sonho tornado realidade para mim. Eu prometo que vai assustar as pessoas.
P: Há mais alguma coisa que você gostaria que os leitores soubessem?
R: Alguns de seus leitores podem gostar de saber que ofereço Masterclasses sobre trilha sonora para jogos. Adoro ensinar e me conectar com as pessoas, mas não tenho tempo para ir além dos vários cursos e conferências anuais. Então, criar minha própria Masterclass foi uma maneira perfeita de disponibilizar meu conteúdo 24 horas por dia, 7 dias por semana, para todos ao redor do mundo. Eu tenho um curso de mais de 7 horas sobre como fazer a música do Deathloop .
[FIM]
Deathloop já está disponível para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X/S.