Enquanto a maioria dos videogames oferece aos jogadores uma fuga do estresse da vida cotidiana, algumas experiências de jogos são projetadas especificamente como espetáculos de tirar o fôlego . Alguns desses videogames variam de títulos de terror capazes de assustar os jogadores no momento em que as mãos do jogo controlam os jogadores a jogos repletos de ação com peças capazes de imitar experiências cinematográficas.
Como tal, os jogadores que procuram uma experiência igualmente atraente podem querer um jogo para mantê-los colados em suas telas do início ao fim. Alguns desses jogos incluem blocos de terror com um monstro que persegue implacavelmente o jogador para títulos de ação com um enredo que se encaixa em um filme de espionagem.
10 Cabeça de Copa (2017)
Fãs de Dark Souls e outros jogos parecidos com Souls reconheceriam imediatamente Cuphead por sua reputação. Ocorrendo em Inkwell Isle, o desenho animado e Disney-esque Cuphead ocorre depois que os irmãos Cuphead e Mugman, contra o conselho de Elder Kettle, perdem uma aposta contra o Diabo no Cassino do Diabo. Em troca, Cuphead agora tem que recuperar as almas dos devedores fugitivos para pagar suas dívidas. Cuphead – ou com Mughead, se estiver jogando com outro jogador – tem que progredir através de níveis e lutas contra chefes até que o próprio Diabo considere uma ameaça, o que desencadeia a luta final contra o chefe.
No entanto, ao contrário dos jogos Souls , Cuphead ocorre em um formato de jogo run-and-gun. Os jogadores precisam progredir repetidamente pelos níveis nos modos de dificuldade para desbloquear mais níveis, quase uma reminiscência de um jogo de plataforma. Dada a natureza 2D do jogo e a dificuldade ridícula, a considerável falta de espaço torna os níveis e chefes muito mais difíceis e intensos, forçando os jogadores a ficarem mais atentos aos seus movimentos e ações ao longo da experiência de jogo.
9 Camadas de Medo (2016)
Comparado a outros jogos de terror psicológico que muitas vezes os jogadores sobrevivem a vários monstros, Layers of Fear faz com que os jogadores explorem uma casa o tempo todo. Os jogadores assumem o papel de um artista que acaba de retornar ao seu estúdio, com o objetivo de criar sua obra-prima. Infelizmente, cabe aos jogadores explorar sua casa, resolver quebra-cabeças e, finalmente, descobrir uma maneira de fazê-lo. Além da paisagem mental cada vez mais inquietante do artista que os quebra-cabeças revelam, Layers of Fear dobra a intensidade mudando sutilmente o ambiente à medida que os jogadores exploram.
Em vez de ter um horror oculto ou elementos horríveis, Layers of Fear utiliza sua falta de contexto e uma casa bastante “comum” para assustar lentamente os jogadores. O fato de que o único terror real no jogo está dentro da mente do artista, e que os jogadores precisam descobri-lo lentamente, faz com que o jogo comece de maneira inquietante e termine da mesma maneira.
8 Alan Wake (2010)
Alan Wake , da Remedy Entertainment, deveria ser um jogo de ação em mundo aberto para “contra-atacar” sua série mais linear de Max Payne . No entanto, a história final do jogo teria uma abordagem narrativa, ocorrendo em vários “episódios” semelhantes a uma série de suspense. Alan Wake leva o homônimo Alan Wake, um romancista de suspense best-seller, para a cidade de Bright Falls, Washington, para descobrir o que realmente aconteceu com sua esposa desaparecida.
Além disso, ao longo da jornada de Alan, ele percebe que as coisas que acontecem com ele são coisas que aconteceram na trama de seu mais novo romance que ele não se lembra de ter escrito. Embora isso possa ser um horror de sobrevivência à primeira vista, Alan Wake joga mais como um jogo de ação , com jogadores lutando contra seres parecidos com sombras chamados de Taken, primeiro expondo-os à luz antes de atacá-los. Fora essa abordagem pouco convencional de ação, é desvendar a história bastante estranha do jogo em seus numerosos “capítulos” que fazem de Alan Wake uma experiência para se divertir do começo ao fim.
7 The Walking Dead (2012)
Apesar do destino infeliz da Telltale Games, é The Walking Dead que, sem dúvida, desencadeou um renascimento de títulos focados na narrativa. Essencialmente um jogo episódico, The Walking Dead é um spinoff da franquia de mesmo nome , onde o professor universitário e criminoso condenado Lee Everett se vê protegendo a garota Clementine da ameaça Walker. Ocorrendo logo após o início do vírus, The Walking Dead segue um caminho diferente da série original.
E os fãs cientes de quão brutal o show pode ficar provavelmente estão cientes de que as apostas são tão altas quanto o título da Telltale. Outros jogos narrativos usuais, The Walking Dead imediatamente deixa claro que as escolhas que os jogadores fazem têm um impacto na história mais ampla. Isso fica óbvio quando os jogadores têm um papel ativo na determinação de quem vive ou morre dentro de seu grupo de sobreviventes. O fato de que são as ações do jogador que ditam o destino dos personagens da história não apenas aumenta a pressão, mas aumenta a tensão no fato de que ninguém pode realmente sobreviver no final do jogo.
6 O Último de Nós (2013)
Embora alguns possam dizer que The Last of Us segue uma rota semelhante a The Walking Dead com sua dinâmica “velho protege jovem” ambientada no apocalipse, é toda a premissa do jogo que o torna uma experiência mais profunda. Em The Last of Us , o contrabandista Joel é encarregado de “entregar” a jovem Ellie aos cientistas na esperança de encontrar uma cura para o vírus Cordyceps , que transformou todos os infectados em monstros, exceto Ellie.
Como os jogadores sabem que levar Ellie ao final do jogo levaria a uma causa maior, The Last of Us imediatamente estabelece um elemento único de “esperança” em seu cenário de terror de sobrevivência. No entanto, são as escolhas que os jogadores fazem no processo que tornam o progresso em The Last of Us bastante atraente. Afinal, os companheiros de Joel e Ellie podem ter intenções diferentes com o que fazer com Ellie, e os jogadores descobrirem o que funciona melhor a seu favor é um elemento contínuo ao longo da história do jogo.
5 Hellblade: Sacrifício de Senua (2017)
Enquanto Hellblade: Senua’s Sacrifice parece um típico jogo de ação e aventura, seus temas e história caem na fantasia sombria. Sua história se passa no século 8, onde a guerreira picta Senua tem que viajar por Helheim para salvar a alma de seu amante morto de Hela. O jogo em si acontece em duas frentes, uma onde Senua tem que explorar seus arredores e usar seu “Focus” para identificar quebra-cabeças e pistas, e outra onde Senua tem que lutar contra o inimigo ocasional para progredir através de um nível.
No entanto, o que talvez faça o sacrifício de Senua valer a pena foi sua descrição precisa da psicose . Os desenvolvedores do jogo consultaram neurocientistas para dar aos jogadores uma descrição fiel da condição, que no jogo se refere como uma “maldição das trevas” que os deuses infligiram a Senua. Isso adiciona todo um nível de intensidade ao jogo, pois essa “maldição” se reflete na falta de um HUD, além de várias vozes que podem ou não guiar Senua e até reagir aos seus movimentos.
4 Alienígena: Isolamento (2014)
Situado mais de uma década após os eventos do primeiro filme Alien , Alien: Isolation coloca os jogadores no papel de Amanda Ripley, filha de Ellen Ripley, enquanto ela acaba presa em uma estação espacial abandonada na esperança de obter pistas sobre ela. mãe. Infelizmente para Amanda, a estação espacial que ela descobre não só tem uma tripulação morta, mas Androides hostis e um Xenomorfo vagando.
Enquanto Amanda luta contra uma infinidade de inimigos no jogo, é o Xenomorfo que adiciona um novo nível de tensão ao jogo. Ao contrário de outros títulos de terror de sobrevivência em que os chefes são simplesmente “extremamente difíceis de vencer”, o Xenomorph in Isolation não pode ser derrotado . Os jogadores precisam usar sua inteligência e ficar na ponta dos pés para garantir que não estão sendo perseguidos. E não ajuda que o jogo faça uso inteligente de sustos para lembrar os jogadores o quão fatal a ameaça Xenomorph pode ser.
3 Call Of Duty: Black Ops (2010)
Apesar de “Os Números, Mason?! O que eles querem dizer?!” sendo um meme antigo, suas origens em Call of Duty: Black Ops são a prova do sucesso da franquia Call of Duty em se envolver no formato de “operações secretas”. Ocorrendo durante o auge da Guerra Fria na década de 1960, o agente da CIA Alex Mason tem que reviver suas memórias para encontrar uma estação de números antes que agentes adormecidos nos Estados Unidos sejam ativados para causar estragos no país.
Apesar de sua abordagem bastante linear à jogabilidade, sua história é o que diferencia Black Ops de seus contemporâneos. Em vez da habitual abordagem carregada de explosões de outros heróis de Call of Duty no meio da batalha, Black Ops ocorre em vários lugares que detalham a jornada de Mason . Além das reviravoltas dentro das próprias reviravoltas da história, os jogadores são colocados à beira de seus assentos tentando descobrir exatamente o que estava acontecendo na missão de Alex. E, além das pistas que brilham bem na frente de seus olhos, os jogadores acabarão sendo tratados com uma das reviravoltas mais chocantes dos jogos em algum momento da história.
2 Esta guerra minha (2014)
Enquanto a maioria dos jogos de estratégia de guerra giram em torno de dois lados competindo pelo domínio, This War of Mine aborda os efeitos da guerra em um nível civil. Marcado como um jogo de estratégia de sobrevivência de guerra, os jogadores de This War of Mine terão que lidar com um grupo de sobreviventes civis dentro de uma casa em uma cidade devastada pela guerra. Sem civis de combate e possuindo apenas habilidades comuns, os jogadores precisam cuidar constantemente de seus sobreviventes para durar o dia a dia.
Devido à natureza do cenário, os jogadores passam o dia escondendo seus sobreviventes na casa enquanto os curam, cozinham e até mesmo fabricam ferramentas. À noite, os sobreviventes podem vagar em busca de materiais ou até mesmo ajudar outros NPCs. Os jogadores precisam ficar constantemente no topo do status de seus sobreviventes se quiserem chegar ao final do jogo, que é uma declaração de cessar-fogo em um ponto aleatório. Essa “esperança” de um cessar-fogo por meio de mecânicas de sobrevivência extenuantes torna cada dia no jogo em This War of Mine mais intenso do que o anterior.
1 Resident Evil 3 (1999)
Os jogadores se lembrariam de Resident Evil 3: Nemesis como definido durante as últimas horas do Raccoon City Outbreak, onde Jill Valentine, membro do STARS, é vista tentando desesperadamente escapar da cidade durante os eventos de Resident Evil 2 . Sendo o último jogo ambientado na fórmula tradicional de Resident Evil , os jogadores terão Jill navegando em cenários pré-renderizados, enfrentando zumbis e várias formas de mortos-vivos com uma grande variedade de armas.
Infelizmente para Jill, ela é perseguida por Nemesis, uma arma biológica programada especificamente para eliminar o último dos membros do STARS em Raccoon City. Não só isso, Resident Evil 3: Nemesis tem o elemento adicional de ter Nemesis aparecendo em partes aleatórias da jornada de Jill. Isso adiciona um novo nível de horror aos jogadores, pois uma porta errada em qualquer ponto do jogo pode levá-los diretamente à arma biológica. Considerando que Nemesis poderia facilmente matar Jill com um ou dois golpes, os jogadores sempre precisam estar em guarda ao explorar qualquer parte da cidade.