Das surras de JoJo às batalhas mais explosivas do Destino e muito mais, um homem garantiu que seus ouvidos lembrassem o que os olhos sozinhos não conseguiam.
Destaques
- O design de som de Yasumasa Koyama em anime é uma parte importante da narrativa, criando experiências impactantes e envolventes para os espectadores.
- O estilo de reforço de graves de Koyama, visto em obras como JoJo’s Bizarre Adventure, dá peso e potência aos efeitos sonoros, fazendo com que os golpes pareçam impactos explosivos.
- Embora seu estilo nem sempre seja perfeito para todos os animes, a influência de Koyama na indústria levou a um impulso para paisagens sonoras mais ousadas e atraentes em filmes de ação.
O design de som do anime é altamente subestimado e, embora isso seja compreensível, visto que a animação é um meio visual, não é como se o “áudio” em “audiovisual” estivesse lá apenas para fazer companhia ao vídeo. O som é uma parte importante da narrativa, e qualquer fã de anime que nunca ouviu falar deYasumasa Koyamapelo menos ouviu seu trabalho em algum momento da última década.
Koyama é um designer de som cujo maior e mais influente crédito é, sem dúvida, seu trabalho emJoJo’s Bizarre Adventuree até mesmoem seu OVA, Assim Falou Kishibe Rohan. Seus outros trabalhos notáveis incluem inúmeras entradas nasérie Fate, bem comoFire Force,Ghost in the Shell: Arisee tudo o queSword Art Onlinelançou desdeOrdinal Scaleem 2017.
A era do baixo
Não é difícil identificar o que se destaca imediatamente no estilo de Koyama: é o reforço de graves. Este é um homem que quer que o público sinta o peso de cada impacto e através do seu trabalho em JoJo, ele pareceu desbloquear o código da trapaça: dê ao público um tipo de som que eles não estão acostumados a ouvir. Faça com que esses golpes superpoderosos soem como explosões pequenas e compactas.
Não é como seJoJosempre fosse aclamado por sua animação fluida e linda, pelo menos atéa Parte 5em diante. Antes disso, era em grande parte carregado por sua arte e sua fidelidade ao mangá nela contido, considerado uma espécie de adaptação de “mangá comovente”. Mas quando chegou a hora de qualquer um dos membros do clã Joestar desferir uma surra em um oponente, foram os efeitos sonoros que realmente o venderam,e não apenas por causa da música de Yugo Kanno.
Em algum momento do início de 2010, era como se esses efeitos de reforço de graves estivessem surgindo em todos os lugares. Do ponto de vista de quem está de fora, parecia que a popularidade do animeJoJolevou a um impulso para que outros animes replicassem o estilo de Koyama. Na realidade, tudo o que precisamos fazer é uma rápida pesquisa no Google e descobrimos que,se soa como Koyama, provavelmenteéKoyama.
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AssistaFate/Apocrypha, um dos mais bombásticos daSérie Fate, e observe como soa cada explosão e colisão. Poderíamos interpretá-lo como uma espécie de visão realista da paisagem sonora, onde os impactos são registrados como explosões ensurdecedoras, mal contidas nos alto-falantes, como se alguém tivesse deixado um microfone perto de um local de teste de bomba. Ele cria um som diferente da maioria dos outros animes de ação e captura muito bem o poder desses personagens sobre-humanos.
Não é nenhuma surpresa que Koyama tenha sido uma figura recorrente nasérie Fate, tendo trabalhado emUnlimited Blade Works,Fate/Grand Order: Babyloniae, recentemente,Fate/strange Fake. E uma coisa é ouvir seu trabalho através de fones de ouvido ou alto-falantes de TV e outra coisa é ouvi-lo através de alto-falantes de cinema. Os espectadores que assistiamSword Art Online: Ordinal Scalenos cinemas não estavam apenas vendo um novo filmede SAO ;eles estavam ouvindo o renascimento da ação da franquia.
Apesar da afirmação anterior de que “se parece Koyama, éKoyama”, seu estilo também foi ecoado por nomes como Hikaru Kondo. Ele é o fundador da Ufotable e também o diretor de som por trás de muitos dos projetos do estúdio, incluindoFate/Stay Night Heaven’s Feele Demon Slayer. Essas histórias não são apenas incríveis de se ver nos cinemas por causa de seu visual, mas também de seu som incrível.
Não é estranho considerar Koyama parcialmente responsável por esse impulso crescente por uma paisagem sonora mais ousada em filmes de ação de anime. Seu ouvido adepto para sons cativantestambém não se limita aos episódios maiores e mais bombásticos. São pequenas coisas, como a forma como os pés dos personagens levantam do chão para fazer um movimento ou o som de um tecido farfalhando enquanto eles tentam agarrar algo.
Até os sons das espadas são distintos. Há algo mais pesado, mais áspero e mais grosseiro no barulho que duas lâminas fazem ou na maneira como elas raspam uma na outra quando travadas em combate. Nos melhores casos, o trabalho de Koyama também pode ser notavelmente equilibrado. Não muito alto, mas ainda deixando uma impressão. No entanto, para cada sucesso, haverá momentos em que o seu estilo pode parecer um pouco deslocado, dependendo do contexto.
Sobrecarga e Sobrecompensação
Quer tenham assistido ou não, os fãs de anime provavelmente se lembrarão de quandoBerserk 2016foi lançado, recebeu muitas críticas e ridículo, muitas das quais foram justificadas e outras não. Um elemento que me chamou bastante a atenção foio barulho metálico alto da espada grande de Gut, e alguns provavelmente podem ver aonde isso vai dar. Sim, Yasumasa Koyama também foi o designer de som doBerserk 2016e, embora ele certamente tenha feito o seu melhor, provavelmente não foi o suficiente.
Veja, parte do que torna seu estilo tão poderoso é que ele pode ser um grande benefício para a animação, colocando tanto trabalho no som quanto foi claramente colocado na animação. Pode-se argumentar que a presença deste design de som pode até compensar as deficiências de uma animação mais aceitável. No entanto, existem limites para o que o som pode encobrir e, no seu nível mais fraco, pode simplesmente soar fora do lugar.
Princess Principalé uma série de ação de 2017 em que Koyama foi designer de som. Em seu quinto episódio,notável por sua dublagem em inglês extremamente inteligente, o design de som serve como um exemplo de quando o som de Koyama não realça a ação e, sem dúvida, a sufoca. A animação e a coreografia são decentes, mas o som das espadas se chocando pode ser irritante. É um dos raros casos em que um som mais tradicional poderia ter sido melhor.
É importante ressaltar que esses momentos não são muito comuns e variam de acordo com o gosto pessoal do espectador. Independentemente disso, a maior divisão entre o melhor trabalho de Koyama e seu trabalho mais aceitável sempre dependerá de se alguém pode sentir intenção por trás de cada escolha sonora. É a diferença entre o som diegético e envolvente e o som alto por ser alto. Para obter um exemplo deste último,procure Enuma Elish deFate Babylonia,de Gilgamesh .
Por que Koyama arrasa apesar de tudo
Mesmo que seu design de som possa ocasionalmente evocar a ideia do meme do “tubo de metal caindo” mais do que um simples choque de espadas, Koyama continua sendo um ícone que merece elogios. Num meio onde o impacto é tudo, ele criou sons que eram tão impactantes para os ouvidos quanto a arte na tela e, ao fazê-lo, influenciou quantos animes buscariam criar ações convincentes.
Por mais engraçado que pareça, Yasumasa Koyama está para o design de som do anime o queanimadores como Yutaka Nakamura estão para a animação do meio. Ele é ousado e impactante, e seu trabalho – em conjunto com a animação – é capaz de conquistar novos públicos a partir de um único clipe. Afinal, se não se consegue atrair a atenção de um novo espectador, talvez atrair a atenção possa ser igualmente eficaz.
Confira o portfólio de Yasumasa Koyama naAnime News NetworkeMy Anime List.