É hora de mergulhar fundo com esses significados e temas ocultos, matizados e instigantes em uma variedade de jogos.
As histórias existem nos jogos desde a sua concepção. E, à medida que a indústria de jogos se desenvolveu ao longo dos anos, o mesmo aconteceu com as histórias contadas pelos desenvolvedores. Após a incursão dos jogos no 3D, as narrativas tornaram-se muito mais complexas e exploraram temas e assuntos muito além dos contos padrão de adversidade e do bem contra o mal.
Por causa disso, muitos jogos têm temas subjacentes que podem passar completamente pela cabeça de alguns jogadores. Muitas narrativas são filosóficas sobre conceitos como niilismo, existencialismo, política e até mesmo a sociedade em geral, muitas vezes entrelaçadas em um enredo mais grandioso que as torna muito fáceis de perder na primeira jogada.
8 Linha quente Miami
Crítica da violência nos videogames
Linha quente Miami
- Plataforma(s)
- Android , PC , PS3 , PS4 , PS Vita , Switch , Xbox One , PS5 , Xbox Série X , Xbox Série S
- Lançado
- 23 de outubro de 2012
- Gênero(s)
- Atirador
- Desenvolvedor(es)
- Jogos Dennaton
é um jogo rápido e gratuitamente violento, por isso pode ser uma surpresa para alguns que seja na verdade uma crítica à violência como meio nos videogames. Em Hotline Miami , a violência da qual o jogador participa é, em última análise, inútil e destaca que, como coletivo, os jogadores não precisam de muita motivação para cometer atrocidades e massacres nos jogos.
Isso é demonstrado no jogo com o uso de ligações enigmáticas que o jogador recebe antes de cada missão. Eles fornecem o local da missão, mas não incluem nenhuma informação sobre o motivo pelo qual o jogador está indo para esses locais. Mesmo no final do jogo, onde os jogadores esperavam que a cortina caísse para revelar algum tipo de grande esquema, eles foram ridicularizados por tentarem encontrar a razão onde não havia nenhuma. Para um jogo com motor GameMaker , é surpreendentemente profundo.
7 Biochoque
A filosofia do objetivismo
Biochoque
- Plataforma(s)
- Computador , PS3 , Xbox 360
- Lançado
- 21 de agosto de 2007
- Gênero(s)
- FPS
- Desenvolvedor(es)
- Jogos Irracionais
Quando Bioshock foi lançado em 2007, ele abalou o mundo dos jogos graças aos seus elementos de jogabilidade FPS/RPG e à história inovadora, que ainda é amplamente discutida até hoje. Mas, alguns jogadores podem ter perdido um dos temas mais secretos de Bioshock . Nomeadamente; sua crítica a Ayn Rand e sua filosofia de objetivismo. Simplificando, é o foco no indivíduo e no interesse próprio e é toda a filosofia por trás da criação de Rapture e sua eventual queda.
Se os jogadores souberem onde procurar, as ligações com Rand e o objetivismo não serão muito difíceis de detectar. Por exemplo, o personagem Atlas é uma referência direta ao livro Atlas Shrugged de Rand, e os principais ideais do objetivismo são frequentemente mencionados pelo principal antagonista (e um dos maiores vilões do FPS ), pelas gravações de áudio e transmissões de rádio de Andrew Ryan.
6 Autômato de Nier
Encontrando significado no que não tem sentido
NieR: Autômatos
- Lançado
- 7 de março de 2017
- Gênero(s)
- RPG de ação
- Desenvolvedor(es)
- Jogos Platina
Uma joia escondida de 2017, Nier Automata é uma exploração profunda do niilismo e um aprendizado para encontrar significado no que não tem sentido. Ao longo do jogo, os jogadores têm a tarefa de investigar máquinas em uma Terra pós-apocalíptica desprovida de humanidade. As máquinas parecem desenvolver o seu próprio sentido de consciência e replicar muitos comportamentos humanos e criações sociais, que vão desde a procriação, arte, religião e cavalaria, a fim de encontrar significado na sua existência.
O jogo frequentemente explora como a crença em algo cria um sentimento de autoestima, e se essa crença for perdida, então também o será o senso de autoestima, que é visto nas sequências religiosas do Nier Automata e nas informações reveladas nos múltiplos finais do jogo. e novo jogo e playthroughs.
5 A parábola de Stanley
Crítica aos videogames e jogadores
A parábola de Stanley
- Plataforma(s)
- PC
- Lançado
- 17 de outubro de 2013
- Gênero(s)
- Aventura
- Desenvolvedor(es)
- Café Galáctico
Com as infinitas piadas e segmentos inovadores encontrados ao longo da Parábola de Stanley, os jogadores podem ser perdoados por perder alguns dos temas principais que o jogo está tentando explorar. O jogo explora tópicos como a agência do jogador (ou a falta dela), o relacionamento entre o jogador e o desenvolvedor e até mesmo uma visão introspectiva dos próprios jogadores e como eles raramente interagem com os jogos em um nível crítico.
A Parábola de Stanley ainda discute se os jogos valem a pena usar o tempo dos jogadores, o que pode ser visto na conquista ‘Go Outside’, que só pode ser alcançada sem jogar o jogo por cinco anos. Sim, isso mesmo. Um dos melhores simuladores de caminhada dos últimos anos basicamente diz aos jogadores para dar um passeio.
4 Papéis, por favor
Uma exploração da moralidade
Papers, Please coloca os jogadores na pele de um agente de passagem de fronteira na nação fictícia do Bloco Oriental de Arztotska, um país autoritário que parece constantemente em conflito com as nações vizinhas. Inicialmente, as coisas começam com uma simples lista de regras para negar ou permitir chegadas ao país. O dinheiro é ganho a cada dia com base no número de chegadas processadas, que os jogadores podem gastar em aluguel, alimentação e aquecimento para a casa da família do jogador.
Infelizmente, à medida que as relações políticas entre Arztotska e os seus vizinhos se rompem, os jogadores têm uma lista mais longa de regras a seguir, o que afecta o número de chegadas a processar e a quantidade de dinheiro que ganham todos os dias. É aqui que o verdadeiro jogo começa, pois o jogador tem de conciliar as suas escolhas morais e a sua situação monetária em tempo real. Essas escolhas raramente são fáceis de fazer e farão os jogadores questionarem exatamente o que fariam em uma situação semelhante.
3 Trança
Alegoria para o Projeto Manhattan
Trança
- Plataforma(s)
- Computador , PS3 , Xbox 360
- Lançado
- 6 de agosto de 2008
- Desenvolvedor(es)
- Número Nenhum Inc.
- Gênero(s)
- Quebra-cabeça, Plataforma
Braid foi uma lufada de ar fresco quando foi lançado em 2008. Sua mecânica de jogo que altera o tempo, estilo de arte charmoso e final ‘AQUELE’ ajudaram a colocar os jogos indie no mapa. E embora o final certamente tenha algumas conotações sombrias, coletando oito peças secretas do quebra-cabeça ao longo da jornada, enquanto Tim revela uma história que muda tudo: o jogador está na verdade interpretando um cientista de armas que trabalhou no Projeto Manhattan.
Tim não está tentando salvar uma princesa, mas está tentando reverter seu trabalho que levou à criação da bomba atômica. Embora a mecânica de retrocesso no tempo pudesse originalmente ser considerada apenas uma mecânica de jogo legal, depois que o ângulo de Manhattan é revelado, ela assume um significado totalmente novo. É claro que Tim está literalmente tentando voltar no tempo para evitar as ações que levaram à bomba atômica.
2 Selvagens Exteriores
Uma exploração da vida e da morte
The Outer Wilds é um jogo independente que se tornou um grande sucesso , e por boas razões. É ambientado em um sistema solar perpetuamente preso em um loop temporal de 22 minutos, que culmina com a estrela do sistema se tornando uma supernova. Os jogadores têm a tarefa de encontrar a causa do loop temporal resolvendo quebra-cabeças, obtendo conhecimento e explorando. O único problema? O sistema solar não pode ser explorado completamente dentro de um loop, o que apresenta o cerne da meta-mensagem de Outer Wilds.
The Outer Wilds é essencialmente sobre a inevitabilidade da morte e a aceitação dela. Mas também é sobre a vida. Ele incentiva os jogadores a usarem seu tempo com sabedoria, explorando e formando conexões com habitantes de todo o sistema solar. Ele ainda se aprofunda nas ideias do pós-humanismo e na importância de deixar uma marca no mundo, para influenciar a vida futura mesmo após a morte. Embora o foco de Outer Wilds na morte possa parecer sombrio, é tudo menos isso.
1 SOMA
Existencialismo e o que significa ser humano
SOMA
- Lançado
- 15 de setembro de 2015
- Gênero(s)
- Horror
- Desenvolvedor(es)
- Jogos Friccionais
SOMA foi lançado em 2015 e recebeu aclamação da crítica quase universal, elogiando principalmente sua narrativa convincente e horror filosófico . Os jogadores são colocados na pele de Simon Jarrett, um homem que sofre danos cerebrais após se envolver em um acidente de carro. Durante uma varredura cerebral experimental que deu errado, os jogadores são levados para a base subaquática, PATHOS-II, escondendo-se e fugindo de horrores robóticos que assolam o cenário claustrofóbico do local. Mas, no meio do jogo, os jogadores são atingidos por uma bomba: Simon pode não ser quem eles pensavam que era.
SOMA levanta algumas questões: o que é um humano? Para que algo seja classificado como humano, precisa parecer humano? Ou é a mente tudo o que importa quando as pessoas percebem a humanidade? Estas são apenas algumas das questões que os jogadores sem dúvida enfrentarão ao longo do jogo, e SOMA não dá respostas claras. O jogo também explora temas de consciência, realidade e ideia de si mesmo, por meio de explorações de identidade, validade de memórias e muito mais.