Desde que os contos de fadas foram contados, sempre parece haver algo novo que vale a pena descobrir dentro deles: um novo tema, traço de caráter ou dinâmica de relacionamento. O Pinóquio de Guillermo del Toro habilmente consegue extrair o conto clássico de um menino de madeira que ganha vida para novas observações sobre a vida e a morte, o certo e o errado e a relação entre pais e filhos.
Dirigido por del Toro e Mark Gustafson, e renderizado em uma bela animação stop-motion, esta última versão de Pinóquio (na verdade, a segunda a sair diretamente em um serviço de streaming este ano ) tem uma abordagem decididamente mais madura para a história, um que pode não atingir as crianças mais novas, mas com certeza deixará alguns adultos com os olhos marejados nos minutos finais.
Seria tentador dizer que a história começa como sempre, mas isso não é verdade desta vez. Em vez disso, o filme apresenta ao público a vida do marceneiro Gepeto antes de esculpir um menino em um bloco de pinheiro, quando teve um filho chamado Carlo. É também quando o filme se estabelece no tempo. Em vez de ser um momento indefinido no passado, as cenas de abertura são ambientadas durante a Grande Guerra , levando à trágica morte de Carlo.
Muitos anos depois, muita coisa mudou, tanto em pequenas como em grandes maneiras. Um Gepeto aflito (interpretado com uma amargura sincera pelo veterano de Game of Thrones e Harry Potter , David Bradley) desistiu principalmente da carpintaria, deixando um Jesus de madeira na cruz inacabado na igreja anteriormente bombardeada. Conforme indicado pelos murais recém-pintados na cidade, o fascismo também está em ascensão. Esta pode ser a primeira vez que Pinóquio foi colocado firmemente na história, e o conto é muito mais rico por isso. A decisão remete ao Labirinto do Fauno , no qual um conto de fadas sombrio também foi enraizado nos horrores da guerra da vida real.
Num acesso de raiva, alimentado pelo excesso de bebida e pela ferida não cicatrizada da perda de Carlo, Gepeto constrói o menino de madeira em sua oficina. Essa sequência subverte tudo o que o público pode pensar que sabe sobre essa história clássica. Em vez de construir Pinóquio com cuidado e habilidade, como um trabalho de amor, Gepeto esculpe, corta e constrói agressivamente as peças do corpo de Pinóquio, evocando a imagem de Frankenstein construindo seu monstro .
Nessa época, a história também apresenta Sebastian J. Cricket (Ewan McGregor), cuja pequena vida é interrompida quando a árvore que ele escolheu como sua casa se transforma em uma marionete. Claro, o boneco é trazido à vida durante a noite por um ser mágico ( projetado de maneira muito semelhante às criações de Hellboy de del Toro e dublado por Tilda Swinton), com o grilo recebendo o trabalho de consciência. A descoberta dele por Geppetto é menos uma introdução emocionante do que assustadora, mesmo com uma música alegre incluída. Daqui em diante, a história reflete ainda mais as influências de del Toro.
Enquanto a versão mais conhecida da história da Disney vê Gepeto imediatamente feliz por ter um filho, mesmo que ele seja feito de madeira, esta versão de Gepeto está assustada e com raiva da existência de Pinóquio. É uma grande reviravolta na história ver Gepeto rejeitando sua própria criação no início, permitindo mais crescimento de personagem de sua parte à medida que a história continua. O mesmo vale para Pinóquio, que é imediatamente descarado, travesso e disposto a causar problemas.
Como em todas as outras versões da história, Pinóquio acaba saindo de casa para fazer uma viagem. A diferença aqui é que ele escolhe fazer isso em um esforço para tentar fazer a coisa certa. Ele é conduzido nessa jornada pelo corrupto Conde Volpe (Christoph Waltz), que alista Pinóquio em seu carnaval itinerante, bem como Podesta (interpretado pelo colaborador frequente de del Toro, Ron Perlman ), o militar fascista residente da cidade, que vê Pinóquio como um forte , verdadeiro italiano, em oposição ao próprio filho Candlewick (Finn Wolfhard).
O cenário histórico específico é uma escolha brilhante , pois permite uma visão mais sutil do certo e do errado em uma história clássica que trata de ouvir a própria consciência. É verdade que esta mensagem às vezes se perde na briga ou é ofuscada por outras grandes ideias. No entanto, fazer com que Pinóquio tome mais decisões próprias em relação à sua jornada contribui para um desenvolvimento mais forte do personagem e uma história mais satisfatória em geral. Estranhamente, isso não deixa muito para Sebastian J. Cricket fazer ao longo do filme, além de fornecer informações a outros personagens e ser repetidamente esmagado por objetos pesados, mas é uma escolha inteligente, independentemente, dando a Pinóquio muito mais agência.
Uma das grandes ideias que paira sobre a história é a eterna dicotomia entre vida e morte. Esta versão de Pinóquio adota uma abordagem decididamente mais sombria da ideia de um menino de madeira ganhando vida, perguntando se ele pode morrer ou não e o que isso significa para ele e para aqueles que ama. Esses interlúdios sombrios envolvem Pinóquio passando um tempo em uma vida após a morte sombriamente realizada com a própria morte (também interpretada por Tilda Swinton). Apesar do aparente contraste dessas duas ideias, elas conseguem se unir no final do filme, refletindo a moral suprema de Pinóquio sobre fazer a coisa certa.
A história não brilharia tanto sem ser apoiada pela bela animação exibida. Del Toro e Gustafson criaram um mundo totalmente realizado com lindos cenários e personagens expressivos. Junto com os elementos do conto de fadas, como um fantoche vivo e um monstro marinho gigante, há elementos mais realistas e fundamentados, como aviões de guerra e complexos militares. Os cenários e as pessoas que os habitam têm uma qualidade vivida que os faz parecer reais, provavelmente devido às demandas mais táteis da animação stop-motion . Esta é a primeira vez que del Toro dirige esse tipo de animação, mas espero que o diretor continue a explorar o meio, pois realmente parece se encaixar em seu estilo visual particular.
Tal como acontece com outros projetos de animação, a música faz parte desta história , com algumas canções espalhadas ao longo da história (além de um corredor muito engraçado envolvendo a canção do grilo). As canções são bem realizadas e interpretadas, mas não têm o mesmo impacto de algumas das criações musicais lançadas em outros filmes de animação. Não há nada aqui que corresponda a “No Strings”, e os números muitas vezes parecem um tanto truncados. Ainda assim, a obra musical do vencedor do Oscar Alexandre Desplat dá uma grande textura à história, evocando a música do interior da Itália e misturando melodias alegres e melancólicas com grande efeito.
O Pinóquio de Guillermo del Toro é um presente para qualquer fã de animação e uma bela representação de um conto clássico. Depois de ficar preso no inferno do desenvolvimento por anos, a visão do diretor finalmente encontrou seu caminho para a tela e, embora possa não ser tão diretamente voltado para crianças, é certamente um relógio significativo e maduro que tem mais a dizer do que as encarnações anteriores de o menino de madeira que ganhou vida.
Pinóquio de Guillermo del Toro estreia na Netflix em 9 de dezembro.