Tudo em silêncio na frente ocidental é o mais novo filme épico de guerra a chegar às telas, e é uma obra-prima inspiradora e emocionante e uma polêmica anti-guerra profundamente desafiadora. Os fãs de cinema estrangeiro, mensagens anti-guerra e lutas em larga escala no cinema vão adorar, e há muitos trabalhos interessantes como esse.
O cinema estrangeiro muitas vezes tem dificuldade em pegar nos Estados Unidos, graças à dificuldade do público com legendas. O mundo do cinema estrangeiro muitas vezes apresenta ideias e execução muito diferentes das experiências nativas dos EUA. Ao lidar com conflitos globais, é muito importante que o público tenha uma perspectiva global.
Venha e veja
Este filme de guerra soviético de 1985 retrata em termos cruéis a invasão nazista da Bielorrússia. Regularmente desce para um poema de tom surreal de sonho , mas mesmo isso não oferece escapatória da atmosfera opressiva. Assim como Tudo em silêncio na frente ocidental , a mensagem antiguerra do filme seria genuinamente impossível de passar despercebida. Foi submetido a quase uma década de censura do estado soviético antes de seu lançamento. A personagem do ponto de vista é Flyora, uma adolescente partidária que foge de casa para se juntar à resistência contra os monstros que ocupam sua casa. Este filme não é para os fracos de coração. Muitos notaram seu DNA tanto em O Resgate do Soldado Ryan quanto na Lista de Schindler . Não apenas a violência em exibição é positivamente assustadora, mas o filme como um todo também está operando em um nível de pavor apocalíptico. É o tipo de recurso em que um espectador estará pensando uma década depois de vê-lo, mas, para aqueles que têm estômago, é uma experiência transcendente.
Queda
Lembra daquele meme um pouco desagradável que começou a circular há mais de uma década? Aquele em que Hitler reclama e delira e bate o punho com legendas cômicas embaixo. O filme que originou esse filme é um dos dramas da Segunda Guerra Mundial mais controversos já exibidos. O filme de Oliver Hirschbiegel de 2004, Downfall , retrata os últimos dias de Adolf Hitler da perspectiva de sua última secretária, Traudl Junge. É baseado nos relatos da vida real de Junge e busca fazer o impossível, humanizar Hitler. Muitos se irritam com a ideia de retratar um monstro como qualquer outra coisa, mas dentro e fora do filme, Hirschbiegel argumenta que parte do que tornou Hitler tão ameaçador é sua humanidade. Elogios especiais devem ir para o falecido grande Bruno Ganz, que apresentou uma performance estelar como o Hitler em rápida decadência. É um filme difícil de assistir por várias razões, mas Downfall encontra o drama humano nos piores humanos que já viveram.
Das Boot
Como Downfall , a adaptação de Wolfgang Peterson do relato de Lothar-Günther Buchheim sobre sua vida a bordo de um submarino alemão encontra os aspectos humanos do inimigo . Poucos outros filmes capturam a experiência da guerra em termos de tom e tensão. Os soldados são descritos como essencialmente humanos, simplesmente tentando fazer o que podem por seu país. A guerra é retratada como uma alternância entre excitação pulsante e tédio brutal. Conhecido como O Barco em inglês, este filme é reconhecido hoje como um dos melhores filmes alemães de todos os tempos. Ainda é uma das produções cinematográficas mais caras que já saiu do país. O elenco tem uma interação brilhante e cuidadosamente considerada, as cenas de batalha são tensas e poderosas, e o final é de cair o queixo em sua escala. Pode ser difícil assistir a guerra do outro lado, mas Das Boot é uma das explorações mais poderosas da luta momento a momento no campo de batalha e no mar aberto.
A Batalha de Argel
Muitos dos melhores filmes de guerra são sobre a Segunda Guerra Mundial, mas um filme sobre um conflito menos conhecido pode ser tão envolvente quanto. Este filme italiano de 1966 retratava a Guerra da Independência da Argélia contra a França, um conflito que só havia terminado quatro anos antes. O filme é rodado em preto e branco, no local, com um elenco quase exclusivamente de cidadãos argelinos que não eram atores no momento da produção. O diretor e co-roteirista Gilberto Pontecorvo escolheu seu elenco aleatoriamente, com base na aparência. Ele foi projetado para se parecer com os documentários de noticiário da época, e o estilo é contagiante. O único elemento que realmente revela seu status cinematográfico é a trilha estelar de Pontecorvo e o esteio ocidental de spaghetti de Sergio Leone, Ennio Morricone. A Batalha de Argel é uma recriação quase perfeita de um conflito menos conhecido.
Feliz Natal, Sr. Lawrence
O brilhante drama de guerra de 1983 de Nagisa Ōshima é tecnicamente apenas metade em japonês, mas seu status de língua estrangeira é extremamente importante. Baseado vagamente no romance de 1963 de Sir Laurens van der Post, The Seed and the Sower , o filme retrata a luta dos prisioneiros de guerra ingleses no Japão Imperial. Os guardas e comandantes trabalham incansavelmente para quebrar os espíritos de seus prisioneiros até encontrarem um homem que brilha demais para ser apagado. À medida que o romance se forma, os mundos díspares desses dois inimigos são questionados. Feliz Natal, Sr. Lawrence é inquestionavelmente tão desafiador quanto os outros filmes de guerra épicos, mas também é inspirador de uma forma que poucas outras obras de arte podem alcançar.