Amanda Haas, também conhecida por seu cosplay Jedimanda, é uma costureira experiente com uma rica experiência de cosplay e insights para compartilhar. Seu livro,Creative Cosplay, está atualmente disponível como parte doHumble Bundle‘s Return of the Cosplay Book Bundle. O pacote está disponível até 22 de julho e está repleto de referências, guias e padrões. Costura, perucas e criação de figurinos são a paixão da Haas, assim como capacitar outros cosplayers em seus esforços para se tornarem seus personagens favoritos.
Games wfu conversou com Haas sobre seu livro e recebeu algumas informações privilegiadas que podem ajudar cosplayers iniciantes a alcançar melhores resultados, mesmo quando trabalham com orçamento limitado. Formada em Belas Artes pela universidade de Louisville, que costura profissionalmente há quase uma década, Haas competiu e adjudicou uma série de competições de fantasias. Com um corpo de trabalho que abrange Marvel,Star Warse figurinos de peças de época, suas dicas podem ser aplicadas a quase qualquer figurino, independentemente de seu gênero ou material de origem.
Uma boa peruca faz maravilhas
A dica número um que a Haas compartilhou paracosplayers que trabalham com orçamento limitadoé priorizar uma peça de cabelo de qualidade. Economizar em tecidos e acessórios é, em última análise, uma maneira melhor de cortar custos do que usar perucas baratas (e irreais).
“Eu tendo a gastar mais dinheiro em uma grande peruca do que comprar um tecido super caro. Você pode fazer um tecido mais barato funcionar mais para você do que uma peruca mais barata, na minha opinião.”
Este é um insight valioso, especialmente paracosplayers de primeira viagem, pois tentar criar uma fantasia dentro de uma determinada faixa de orçamento pode ser um desafio divertido, especialmente quando os cosplayers podem experimentar materiais de diferentes tipos. Uma boa peruca é uma obrigação, no entanto. Embora tecidos mais baratos possam transmitir “o ponto” de um personagem, mesmo que as cores e texturas não sejam precisas, uma peruca ruim quebrará a imersão e será potencialmente desconfortável.
Estilizar perucas pode ser um desafio, mas vale a pena o esforço, pois elas podem ter um efeito transformador nos cosplayers. Ao focar em um acessório que é literalmente uma extensão natural do personagem, todo o resto parecerá mais coeso e autêntico como resultado.
Mantendo-o Junto
Segurar acessórios, placas de armadura, capas e até armas no lugar pode ser um grande desafio – especialmente ao fazercosplay em um nível competitivo. Embora existam várias maneiras de os cosplayers manterem as coisas onde deveriam estar, a Haas tem uma solução simples, mas útil.
“Ímãs! Eu gostaria de ter trabalhado com ímãs muito mais cedo na minha carreira. Eu coloco ímãs dentro de minhas roupas íntimas para evitar que as capas caiam. Eu até coloquei ímãs em minhas perucas para evitar que minhas coroas caiam.”
Os ganchos para os olhos podem ser complicados ou requerem assistência para prender se forem colocados em áreas de difícil acesso. Os alfinetes geralmente parecem amadores, enquanto os zíperes e os botões correm o risco de adicionar elementos a uma fantasia que prejudicarão sua precisão, de acordo com a Haas. Ímãs poderosos, por outro lado, podem ser usados sob outros níveis de roupas, facilmente acolchoados para maior conforto, e fazem um trabalho melhor ao segurar até mesmo acessórios pesados no lugar.
No entanto, é importante ter cuidado ao trabalhar com ímãs, pois os ímãs de terras raras de alta qualidade podem facilmente esmagar os dedos ou beliscar a pele se o cosplayer não for cuidadoso ao conectá-los. Haas também mencionou que ela quebrou ímãs devido à sua atração surpreendentemente poderosa. Também é importante manter os ímãs longe de cartões de crédito, telefones celulares e outras tecnologias que possam ser danificadas por campos magnéticos.
Saber é metade da batalha (a outra metade é costurar)
Um desafio comum que novos cosplayers encontram é decidir qual material usar para uma fantasia – principalmente se não houver um padrão completo para trabalhar. Não há como escapar da lição de casa na busca da precisão. De acordo com Haas, a chave para conquistar padrões desafiadores é “muita pesquisa”. Olhar para aarte conceitual do filme, figuras esculpidas e figurinos com qualidade cinematográfica são bons lugares para começar. Nem todos têm o mesmo acesso a esses recursos, no entanto.
Se os cosplayers ficarem presos em uma compilação desafiadora, a Haas recomenda entrar em contato com outros cosplayers. Mesmo alguém com a experiência dela se beneficia da colaboração com colegas, e ela geralmente pede conselhos ao público no Discord ou no Instagram sobre quais materiais usar ou como abordar problemas específicos. Talvez mais importante, a Haas descobre que a colaboração é um bom motivador. Saber que outras pessoas se importam com suas construções, e o senso de apoio que vem dasinterações da comunidadea ajudam a ver projetos desafiadores.
O Creative Cosplay já está disponível no pacote Return of the Cosplay Book do Humble Bundle, que estará disponível até 22 de julho.