Desde os primeiros dias desta série spin-off de Shin Megami Tensei , os jogos Persona se destacaram com sua apresentação incrivelmente elegante e influências estéticas únicas. Persona 3 foi inspirado no cinema francês New Wave, Persona 4 em romances de mistério e psicodelia, e Persona 5 em ladrões cavalheiros e cultura de rua. A coesão estilística dos jogos Persona e seu compromisso em desenvolver uma identidade distinta para cada jogo ganhou elogios de críticos e fãs. Uma das principais formas de Persona os jogos conseguem isso prestando atenção específica a um aspecto do design do videogame que tende a não ocupar o centro do palco: o design da música. Os incríveis talentos de compositores internacionais garantiram que os videogames fossem preenchidos até a borda com músicas incrivelmente profundas e poderosas, mas poucos desenvolvedores se esforçam tanto para tornar a música uma peça fundamental da identidade de seus jogos. Com o salto de Persona 4 Golden em 2012 para Persona 5 Royal em 2019 , a diversidade de Shoji Meguro como compositor merece uma análise mais profunda.
Comparar essas trilhas sonoras, no entanto, não é tão simples quanto seria com outras franquias de jogos. Essas trilhas sonoras não foram feitas como experiências autônomas, mas são adições a jogos pré-existentes, cuja música também precisa ser considerada. Persona 4 e Persona 5 foram lançados com trilhas sonoras completas. Quando Persona 4 Golden e Persona 5 Royal foram lançados, os álbuns que os acompanhavam continham apenas novas músicas, criando uma linha clara entre eles. Para Persona 4 Golden em particular, Meguro na verdade divergiu do estilo musical original de Persona 4 e enfatizou a composição de J-Pop e instrumentos de sopro com muito mais força. Em contraste, Persona 5 e Royal A música de é extremamente semelhante, com Royal parecendo muito mais uma expansão pura de Persona 5 do que Persona 4 Golden com seu antecessor. Isso faz sentido, já que o conteúdo adicional de Persona 4 Golden foi sobre trazer histórias mais divertidas e interpessoais para o jogo original, enquanto Persona 5 Royal conta uma nova história que parece muito semelhante em tom a Persona 5 .
As influências musicais de Persona 5 Royal e Persona 4 Golden
Ao analisar a música do videogame , é fundamental identificar como a música contribui para a narrativa e a experiência do jogador. Persona 4 Golden usa os gêneros de Shibuya-Kei, J-Rock e J-Pop para refletir seu esquema de cores brilhantes e divertidos e reforçar o tema central do jogo de que as pessoas suprimem as partes mais sombrias de si mesmas que temem que a sociedade evite, deixando apenas uma máscara feliz e falsa por trás.
A música alegre e animada reflete tanto a versão higienizada de nós mesmos que as pessoas usam para esconder suas falhas, mas também o empoderamento que vem de reconciliar esses aspectos conflitantes e viver autenticamente. Ao usar gêneros musicais que evocam um senso de apelo do mercado de massa e uma nostalgia por tempos mais simples (muito parecido com a TV da velha escola que o jogo usa como tema), Persona 4 Golden cria um mundo musical inspirador para os jogadores habitarem, dando-lhes a esperança eles precisarão desesperadamente navegar pelas voltas e reviravoltas de sua trama de mistério de assassinato.
Persona 5 Royal , por outro lado, é uma história de rebelião , contracultura e encontrar seu lugar dentro de uma sociedade que parece mais interessada em respostas fáceis do que na verdade. As inspirações diretas do jogo no clássico ladrão anti-herói francês Arsène Lupin e na cultura de rua resultaram em uma música fortemente inspirada no Acid Jazz e nas dramáticas seções de cordas características das trilhas sonoras de filmes de ação. Ao se inspirar no Acid Jazz e na cultura de rua em particular, Meguro está capturando a música da luta social. O Acid Jazz surgiu como um gênero de jovens nos centros urbanos que buscavam novas formas de se expressar. Essa ênfase particular em estilos musicais mais “underground” reforça a própria luta secreta dos personagens contra a sociedade, que eles são forçados a manter escondidos por medo de represálias.
Não há melhor maneira de comparar as diferenças fundamentais entre as trilhas sonoras de Persona do que ouvindo como cada uma delas executa seu tema de abertura. Esta é a primeira música que todo jogador ouvirá ao abrir o jogo, e provavelmente é a música que ouviu nos trailers antes de comprar o jogo. Ao que tudo indica, o tema de abertura é a maneira de cada jogo vendê-lo em seu mundo e dar a você um vislumbre do restante da experiência.
“Shadow World” começa com uma introdução de gaita brilhante e blues antes de fazer a transição para uma balada animada e poderosa com uma melodia cadenciada cantada pelo eminente Shihoko Hirata. A música realmente se baseia em certos elementos da música funk semelhantes a Persona 5 , especificamente seu uso de órgão e a linha de baixo muito ativa. É aqui que as semelhanças terminam. A música tem uma conexão muito mais profunda com artistas J-Pop e Shibuya-Kei, como Flipper’s Guitar, Pizzicato Five e ROUND TABLE com Nino.
A música de Shoji Meguro, assim como muita música pop japonesa, baseia-se em uma variedade de fontes diferentes e, ao combinar essas influências, cria algo totalmente novo e original. Com isso em mente, os elementos de blues e funk da música servem como apenas uma pequena parte de um conjunto muito mais amplo de influências musicais. Com o Persona 4 Golden em particular, as inspirações mais sombrias do Rap-Rock do Persona 3 , que influenciaram a abertura original do Persona 4 , “Pursuing My True Self”, foram quase completamente substituídas por uma mistura brilhante de trompas e órgãos de estilo gospel tocando o clássico J- Composição de estilo pop.
“Colors Flying High”, por outro lado, dá aos ouvintes uma sensação de conflito, ação e melodrama de uma forma tão grandiosa que beira a ópera. A música também é uma balada poderosa, mas em vez de uma melodia cadenciada e um folclore brincalhão, recebemos uma batida de bateria de rock que enfatiza cordas arrebatadoras, guitarra funk distorcida e piano eletrônico que é uma marca registrada do Funk e do Jazz. A música tem uma instrumentação muito mais sombria com sintetizadores agressivos e elementos percussivos espalhados por todo o cenário para reforçar o mundo musical rebelde de Persona 5 Royal. . “Colors Flying High” tem um tom igualmente otimista, mas esse otimismo serve para inspirar os jogadores a se prepararem para a luta contra a sociedade que os personagens estão prestes a empreender. A música evoca os clichês das histórias clássicas de ladrões, mantendo uma sensibilidade firmemente moderna para nos lembrar que estamos trazendo as travessuras tortuosas de um criminoso da TV da velha escola para os dias atuais com problemas modernos para resolver.
Cada uma dessas músicas serve para destacar as diferentes prioridades criativas de seus respectivos jogos. A abertura de Persona 5 Royal quer que os jogadores se sintam revigorados e poderosos, preparados para enfrentar o mundo inteiro se necessário. A abertura de Persona 4 Golden está muito mais interessada em mostrar os relacionamentos divertidos e lúdicos que o jogador encontrará em seu elenco colorido de personagens, mesmo quando vivem sob a ameaça de um perigoso assassino em série. Ao longo de ambas as trilhas sonoras, os sentimentos evocados por esses temas de abertura são verdadeiros. O otimismo em ambas as aberturas serve ao propósito necessário de preparar os jogadores para sobreviver em um mundo hostil. A capacidade da música de mostrar claramente quais são os valores de cada Persona os personagens do jogo e como eles escolhem superar as adversidades é exatamente o que torna essas duas trilhas sonoras tão brilhantes e distintas. Com os jogos Persona continuando a atingir grandes marcos de vendas até agora, um Persona 6 em potencial quase certamente traria músicas ainda mais incríveis para os fãs desfrutarem.