O Sonic the Hedgehog é conhecido por sua velocidade, mas os jogos também são conhecidos por abrigar algumas músicas emocionais que podem fazer os jogadores derramarem uma lágrima.
Destaque
- A música do Sonic tem o poder de evocar emoções nos ouvintes, com faixas animadas e melodias emocionais que fazem os jogadores se sentirem tocados.
- A música nos jogos do Sonic muitas vezes espelha a história e as experiências dos personagens, como o tema de inspiração latina de Tikal e o agridoce My Destiny, adicionando profundidade e significado à jogabilidade.
Não há dúvida de que a franquia Sonic tem músicas realmente incríveis. Cada era da famosa carreira de jogos do ouriço azul gerou algumas trilhas sonoras incríveis com melodias instantaneamente icônicas que são populares até entre aqueles que não são fãs da Sonic the Hedgehog.
Além das animadas e intensas músicas de chefes, existem também muitas melodias emocionais, tanto vocais quanto instrumentais. Existem melodias cruas de piano, vocais emocionantes e instrumentação dramática, e combinadas com o pano de fundo da história do jogo, elas realmente têm o potencial de fazer os ouvintes se emocionarem. Essas músicas incentivam uma resposta emocional do jogador e os fazem querer explorar mais a mensagem por trás da música do Sonic, e talvez até se emocionar.
10Segue do Fundo do Mar(Sonic Lost World)
Considerada a melhor faixa de Lost World, ela toca pela primeira vez quando o Sonic desliza ao longo do trilho de moagem na Zona 3 da Costa Tropical. Melodias graciosas, mas tristes, de piano e violino contrastam com um ritmo acelerado, tornando esta uma peça emocional e relaxante, ainda com aquela sensação rápida de ‘Sonic’.
Uma coisa pela qual o compositor dessa faixa e atual Diretor de Som da Série, Tomoya Ohtani, é famoso, é por sobrepor várias faixas umas sobre as outras para criar um ‘ruído branco’ entre elas. Isso permite que uma elegante melodia de violino, refletindo a suavidade da corrida do Sonic, se encaixe perfeitamente contra um ritmo mais intenso, o que reflete ainda mais a personalidade e atitude otimistas do Sonic. Isso é o Sonic, resumido.
9Atividade 3 do Planeta Wisp(Sonic Colors)
Enquanto cada Ato em Sonic Colors é uma bela interpretação por si só, o Ato 3 se destaca como um remix emocionante do icônico Ato 1. É menos conhecido, mas isso cria uma nova sensação de emoção nos ouvintes, pois espelha a progressão de Sonic pelo mundo natal do Wisp.
Mais proeminente neste Ato do que nos outros é a sensação de ‘sufocamento’ proporcionada pelos breves riffs repetidos de violino. Em vez da melodia livre de piano e violino no Ato 1, ela é ‘interrompida’ pelo baixo e pelo aumento do uso de sons tecnológicos, que quebram a instrumentação original. Essa ‘destruição’ do tema orgânico original serve para destacar a destruição mecânica que o Eggman causou ao Planeta Wisp aoapagar sua beleza natural. É um exemplo claro de provocar emoção, já que a música espelha o que o jogador está experimentando no jogo.
8A Luz da Esperança(Sonic Forces)
Em contraste marcante com as faixas aceleradas e sintetizadas que permeiam este jogo, este tema de encerramento é dramático e emocional, com um significado profundo. Os vocais são acompanhados por uma pontuação orquestral espetacular. Organizado por Tomoya Ohtani e interpretado por Amy Hannam, é uma balada de piano que se concentra nos temas de amizade e um amanhã melhor.
Além de ter uma forte conexão com o tema de Sonic Forces, esta é uma música em que a letra é muito fácil de aplicar à vida real. A verdadeira capacidade desta música torna as letras e a mensagem incrivelmente emocionantes e comoventes.
7Tema de Tikal(Sonic Adventure)
A equidna Tikal é, como Maria Robotnik de Sonic Adventure 2, uma personagem trágica que perde a vida em uma luta para proteger outro. Tikal se opôs ao seu povo quando eles tentaram matar os Chao e pegar suas Chaos Emeralds. Quando o guardião Chaos dos Chao ficou enfurecido, ela se sacrificou para tirar seu poder e o selou dentro da Master Emerald.
O que torna esta música única é sua instrumentação. Ela é fortemente inspirada na música tradicional latina e sul-americana, apresentando cantos atmosféricos de fundo, criando uma peça totalmente nova e diferente da música do Sonic. Acompanhada por uma melodia de piano melancólica, ela resume perfeitamente sua personagem e a triste história de sua tragédia.
6Querido Pai(Sonic Frontiers)
Esta canção vocal Lo-Fi também serve como tema da recém-chegada à franquia Sonic, Sage. Além da melodia suave, a letra tem o potencial de ser muito emocional, pois pode ser universal e aplicável a um relacionamento pai-filha.
Apesar de ser uma IA criada por Eggman, ao longo de Sonic Frontiers, os dois formam um vínculo profundo e eventualmente passam a se ver como pai e filha. Conforme a história avança, ela eventualmente se junta a Sonic para lutar contra um monstro maligno conhecido como The End. O final normal de Frontiers sugere fortemente que Sage pereceu no final da batalha. A menos que o Verdadeiro Final seja visto, os jogadores assumem que ela morreu, tornando sua música ainda mais comovente.
5Meu Destino(Sonic the Hedgehog 2006)
Mesmo a Princesa Elise não sendo uma personagem bem recebida entre os fãs, seu tema interpretado por Donna De Lory é angustiante, dramático e belo, refletindo a luta entre o amor e fazer a coisa certa e os sacrifícios resultantes que precisam ser feitos.
Quando Sonic e Elise encontram o Verdadeiro Solaris em seu estado mais básico, Elise é forçada a fazer uma escolha difícil com o destino do mundo em suas mãos. Ela apaga a chama do Solaris, mas isso significa que ela nunca encontrará Sonic, seu verdadeiro amor. Seu tema resultante destaca a natureza agridoce de seu destino. Ela protegeu o mundo, mas aum custo de verdadeiro amor.
4Tema de E-102 Gamma(Sonic Adventure)
Os ouvintes podem achar que o tema instrumental de Gamma é emocional, mas isso é amplificado ainda mais contra o pano de fundo de sua história em Sonic Adventure. Enquanto Sonic e cia. estão ocupados impedindo os planos de Eggman, Gamma se rebela contra sua programação e sai em uma rampa para libertar seus ‘irmãos’ de sua própria programação maligna, ‘matando’ eles. Uma vez que sua missão está concluída, ele se autodestrói, liberando o Flicky preso dentro dele. O tema é assustador pela frase distorcida que se repete, como se estivesse dizendo: “É um prazer meu, pronto para morrer.”
Composta por Fumie Kumatani, a triste melodia de piano destaca o estado confuso de Gamma enquanto ele navega por um senso de moralidade e éforçado a tomar decisões difíceis, ou seja, matar seus irmãos ou deixá-los causar estragos no mundo.
3A Última Cena(Sonic Adventure 2)
Na época do lançamento de Adventure 2 de voltano Dreamcastem 2001, essa cena e sua música foram uma experiência verdadeiramente triste para os jogadores. Depois de batalhar contra o Finalhazard, Super Sonic e Super Shadow usam o Chaos Control para impedir que a ARK se precipite em direção à Terra. Embora tenham sucesso nisso, custa a vida de Shadow. Sonic retorna aos outros, e Rouge pergunta onde ele está. Sonic só pode balançar a cabeça, enquanto a música começa e os créditos finais rolam.
Foi a demanda dos fãs que ‘ressuscitou’ Shadow e viu sua aparição em jogos posteriores. Este final e sua música podem ter perdido parte de sua potência ao longo dos anos, mas ainda é uma faixa que puxa as cordas do coração.
2Querido Meu Amigo(Sonic Unleashed)
Esta suave e reconfortante canção carrega outro tema universal, o da amizade em Sonic Unleashed. Conclui a busca que percorre o globo, derrotando Dark Gaia, e que viu Sonic e o novo personagem Chip desenvolverem um profundo vínculo de amizade. Agora, Sonic precisa dizer adeus a Chip, que é, na verdade, Light Gaia, um dos seres mais antigos do mundo, após tudo o que passaram e realizaram juntos.
Composta por Mariko Nanba e interpretada por Brent Cash, os suaves vocais, a melodia suave e o significado profundo realmente falam com qualquer pessoa que tenha se separado de um querido amigo.
1Impacto Perdido(Shadow the Hedgehog)
Assim como o tema de Gamma, a melodia delicada de piano de Lost Impact fica mais triste pelo pano de fundo mais amplo da trama do jogo. O nível foca nas memórias de Shadow a bordo da Space Colony ARK, pouco antes de a GUN entrar para eliminar todos envolvidos no Projeto Shadow. Tragicamente, quando aMaria Robotnik de doze anos tenta salvar Shadowda GUN, ela é baleada e morta por um soldado.
Vendo que este nível se passa no passado, enquanto Shadow revive a horrenda memória de perder seu melhor amigo, o suave piano se torna arrepiante, especialmente na Missão do Herói, onde Maria segue Shadow, pedindo-lhe para parar o descontrolado Artificial Chaos. A ironia do que se segue genuinamente torna este tema perturbador.