A Haunting in Venice é um mistério de assassinato útil, com alguns calafrios apropriados para a estação, mas não é muito mais do que isso.
A Haunting in Venice, de Kenneth Branagh , a mais recente incursão do diretor e estrela nas obras de Agatha Christie, não é uma peça notável do cinema de mistério e assassinato, mas também não é um trabalho árduo interminável. Muito parecido com um fantasma esperando para passar para a vida após a morte,A Haunting In Veniceexiste em um espaço entre os dois. A única coisa certa sobre este filme é que ele é de longe melhor do que a última aventura de Hercule Poirot na tela grande.
Branagh mais uma vez assume o papel de Poirot, papel para o qual ele nunca pareceu adequado. A visão do detetive belga, exigente, baixo e corpulento de Christie, nunca se combinou com a aparência e energia de estrela de cinema de Branagh. Mesmo assim, ele continua, usando um bigode primorosamente estilizado e fazendo o possível para dar vida às qualidades interiores de Poirot.
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Desta vez, Poirot estáescondido na Veneza pós-Segunda Guerra Mundial, vivendo uma vida tranquila cuidando de suas plantas, recebendo doces por correio de barco e definitivamente não resolvendo mais nenhum mistério. Ele só é convencido a sair de sua nova zona de conforto quando uma amiga visitante, a autora Ariadne Oliver (uma Tina Fey muito maltratada) o incita a participar de uma sessão espírita em um orfanato supostamente mal-assombrado que agora serve como casa de uma famosa cantora de ópera. . Lá, como sempre que Poirot é convencido a sair de casa, há assassinatos em andamento e há mistérios e mais mistérios que apenas o melhor detetive da Bélgica pode resolver.
A Haunting in Venicenão é tão repleto de estrelas nem tão inchado quanto aversão de Branagh sobreMorte no Nilo, e isso ajuda a elevar este filme um pouco acima de seu antecessor. A trama avança em um bom ritmo, entregando o assassinato real em torno do qual gira o mistério no primeiro ato, e não na metade do segundo. O filme também se beneficia por acontecer em um cenário e permitir que a própria história ocupe o centro do palco, mesmo que seja um pouco mais fácil para qualquer detetive amador do público descobrir. O design de produção aqui favorece a escuridão e as sombras, o que não é surpreendente, dada a vibração de suspense sobrenatural que Branagh busca.Há uma celebração de Halloweenno início da história, e os trajes, jogos e atividades apropriados para a época dão uma ótima textura à história.
A direção de Branagh, aliada ao trabalho de seu colaborador de longa data, o diretor de fotografia Haris Zambarloukos, geralmente funciona a favor do filme. Os ângulos holandeses característicos de Branagh estão de volta, e ele raramente filma uma conversa no estilo padrão de plano reverso. Branagh e Zambarloukosfazem o cenário parecer apropriadamente assombrado(se realmente é ou não está em debate), e Branagh ainda consegue inserir alguns momentos genuinamente assustadores em seu mistério de assassinato, que de outra forma seria padrão. Ainda assim, a compreensão de Branagh na construção de uma sequência de terror adequada nem sempre é tão firme, e ele mina o que poderia ter sido uma das sequências mais arrepiantes do filme com edição frenética e escolhas erradas de tomadas.
Da mesma forma, o roteiro de Michael Green, que escreveu todos os filmes de Poirot de Branagh, nem sempre funciona a todo vapor. Pode ser que esta história seja um pouco mais esparsa que as anteriores, mas nem sempre parece que as peças do mistério estão se encaixando, mesmo que a trama em si avance em um ritmo mais rápido. Depois que Poirot reuniu todos para a revelação final, não parece que o público recebeu informações suficientes para entender tudo o que aconteceu, mesmo que alguns dos elementos sejam um pouco óbvios demais.
O que pode confundir alguns espectadores é a tendência dos atores de apresentarem seus diálogos reconhecidamente afetados mais no estilo de uma peça de teatro do que em um grande filme de estúdio. Isso pode não ser tão surpreendente, dada a história de Branagh com projetos shakespearianos e abordagens mais teatrais em filmes de grande sucesso (como sua única contribuição para o MCU,Thor). No entanto, embora Branagh possa parecer muito mais natural ao executar esse tipo de escrita, outros têm dificuldade com isso.
Fey, em particular, é desesperadamente superada por seus colegas de elenco. Sua atuaçãoparece mais com a personagemde 30 Rock, Liz Lemon, dando a impressão de uma escritora antiga, em vez de um retrato real e honesto. Da mesma forma, Kyle Allen apresenta uma performance que não combina exatamente com a forma como todos os outros estão desempenhando seus papéis. Outros, como Jamie Dornan subutilizado eCall My Agent!Camille Cottin do filme oferece caracterizações muito mais sutis.Michelle Yeoh também brilhaem uma breve aparição como Miss Reynolds, a médium que supostamente pode estabelecer contato com a falecida filha da estrela da ópera de Kelly Reilly, Rowena Drake. Branagh também escala a estrela emergente de seu filme vencedor do Oscar,Belfast, Jude Hill, como filho do médico que sofre de PTSD de Jamie Dornan. Hill se sai muito bem aqui, enfrentando o elenco de adultos e nunca parecendo muito precoce em um papel que poderia facilmente ter acontecido assim.
A Haunting in Venicenão é o filme mais emocionante ou ousado para abordar o gênero de mistério e assassinato, mas é um filme mais do que útil, com algumas escolhas estilísticas que compensam algumas de suas deficiências. Branagh claramente tem uma queda por esse personagem e pelas histórias de Agatha Christie, e parece que enquanto os estúdios permitirem que ele continue fazendo esses filmes, ele continuará aproveitando a oportunidade. Esperançosamente, quaisquer mistérios futuros de Poirot estarão mais próximos desta entrada do queMorte no Nilo.
A Haunting in Veniceestreia nos cinemas em 15 de setembro.