Antes que o mundo descobrisse esse gênero de nicho, a animação japonesa estava experimentando conceitos como cyberpunk e fantasia sombria . A ficção científica era frequentemente misturada com o sobrenatural, a percepção era uma questão de opinião, e as regras da realidade facilmente se dobrariam ou quebrariam nos mundos digitais do futuro.
A maioria das fantasias sombrias animadas do Japão são para adultos e nunca chegaram aos cinemas por causa do tema sombrio, estranho ou experimental. A década de 1990 foi uma época especialmente prolífica para esses tipos de filmes, e eles influenciaram a próxima geração de entretenimento animado em todo o mundo.
6 O Último Unicórnio
Um conto de fadas distorcido
- Direção: Arthur Rankin Jr. e Jules Bass
- Adaptado de: “O Último Unicórnio” de Peter S. Beagle
- Empresas de produção: Rankin/Bass Productions e Topcraft
- Data de lançamento: 19 de novembro de 1982
Um filme de Rankin Bass, com roteiro adaptado de um livro de Peter S. Beagle e animado por Topcraft, The Last Unicorn é um clássico de uma era única na animação. O que torna este filme uma produção de anime, apesar do elenco americano e do enredo em inglês, é o papel de Topcraft no processo de animação. Esta empresa formaria o Studio Ghibli não muito tempo depois da conclusão de The Last Unicorn .
A história começa como uma fantasia despreocupada, apresentando uma borboleta falante recitando poesia para um unicórnio em uma floresta mágica, mas uma sombra escura paira sobre esse conto de fadas. O Unicórnio percebeu que já faz muito tempo desde que viu alguém como ela, e quando ela pergunta à borboleta, ele conta a ela uma história aterrorizante de um rei malvado, um demônio que ele mantém em seu castelo e a escravidão forçada infligida a todos os outros unicórnios do mundo.
5 Caçador de Vampiros D: Sede de Sangue
Terror gótico futurista
- Dirigido por: Yoshiaki Kawajiri
- Adaptado de: ” Vampire Hunter D Volume 3: Demon Deathchase”, de Hideyuki Kikuchi
- Empresas de produção: Madhouse, Filmlink International, BMG Funhouse, Movic, Goodhill Vision, Softcapital
- Data de lançamento: 23 de setembro de 2001
A sequência do sucesso de 1985 que combinava ficção científica, fantasia sombria e horror gótico, Vampire Hunter D: Bloodlust se apoia nos pontos fortes do primeiro filme, além de ser ainda mais lindamente renderizado com arte e gráficos modernos. O único personagem que retorna é o próprio D, o imortal Dhampir. Outros personagens incluem uma gangue de caçadores de vampiros e sua presa, o Barão Meier Link, que sequestrou Charlotte Elbourne para torná-la sua nova noiva.
A reviravolta é que Charlotte está apaixonada por Link, e seu sequestro foi encenado para explicar sua ausência e esconder seu plano real de retornar ao planeta natal do vampiro. A ambiguidade do certo e do errado é o que torna o filme interessante de assistir, além da intriga usual de caça aos vampiros.
4 Nausicaa do Vale do Vento
Visão Sombria de Miyazaki
- Direção: Hayao Miyazaki
- Adaptado de: “Nausicaä do Vale do Vento”, de Hayao Miyazaki
- Empresa de produção: Topcraft
- Data de lançamento: 11 de março de 1984
Nausicaa Of The Valley Of The Wind é uma visão sombria de um futuro possível que também carrega uma poderosa mensagem ambiental. Isso, combinado com a personagem feminina como protagonista, era tão subversivo na época que a versão deste filme que chegou à América do Norte originalmente foi editada para uma mera sombra de seu antigo eu.
O cenário é baseado em um local real na Austrália, onde o vento está sempre soprando firmemente do oceano. Esses ventos impedem que os esporos venenosos das florestas do interior cheguem ao litoral. O ambiente único faz dele um dos poucos lugares restantes na Terra que é seguro para humanos até que um acidente de avião e uma invasão trazem guerra e insetos mutantes para a porta de Nausicaa. Somente ela e seu planador, uma engenhoca simples, mas elegante, chamada Mehve, podem detê-los.
3 Azul perfeito
Horror psicológico e realismo mágico
- Direção: Satoshi Kon
- Adaptado de: “Perfect Blue: Complete Metamorphosis”, de Yoshikazu Takeuchi
- Companhia de Produção: Madhouse
- Data de lançamento: 28 de fevereiro de 1998
Perfect Blue começa como um drama típico sobre uma jovem estrela pop fazendo a transição para uma artista mais velha e séria, o que é uma história comum na cultura japonesa. Mima Kirigoe é a protagonista, e ela decide deixar a vida J-Pop quando lhe oferecem um papel sério de atriz. Nem todos os seus fãs ficam impressionados, com um em particular perdendo a cabeça por isso.
O trauma psicológico com o qual Mima tem que lidar em seu novo papel dramático, junto com o perigo de ser perseguida por um fã potencialmente perigoso, começa a afetar seu estado mental. Alucinações e outras visões perturbadoras começam a invadir sua consciência desperta, confundindo seu antigo eu de estrela pop com sua nova persona mais madura.
Espelhos quebrados, luzes brilhantes e outros truques visuais dão às visões de Mima uma qualidade sombria e distorcida de Through the Looking Glass , à medida que coisas, pessoas e eventos da realidade se tornam distorcidos e estranhos. Então os assassinatos começam, e todas as evidências parecem apontar para Mima, mas a verdade é muito mais sinistra.
2 Princesa Mononoke
Uma lenda sombria e assustadora
- Direção: Hayao Miyazaki
- Escrito por: Hayao Miyazaki
- Empresas de produção: Studio Ghibli
- Data de lançamento: 12 de julho de 1997
Princesa Mononoke foi um sucesso enorme fora do Japão, e qualquer um que não conhecesse o Studio Ghibli na época de seu lançamento ouviu falar dele graças a este filme. Um filme que adultos e crianças mais velhas podem aproveitar, a dublagem em inglês incluiu dubladores famosos de Hollywood como Billy Bob Thorton e Claire Danes, e a música e a animação foram as melhores que o Studio Ghibli tinha a oferecer.
A história do mito e lenda japonesa apresenta o herói, Ahitaka, que é amaldiçoado ao salvar sua aldeia de um demônio misterioso e malicioso na forma de um javali. Ele está destinado a deixar sua aldeia, agora um pária, e tudo o que ele pode fazer é seguir a trilha do javali para o oeste e, esperançosamente, encontrar uma cura. O filme como um todo é sobre a luta entre crenças antiquadas encontrando novas , mas a luta no chão é de deuses e magia versus um imperador que acredita na vida eterna.
1 Pergaminho Ninja
Demônios e magia no Japão medieval
- Dirigido por: Yoshiaki Kawajiri
- Escrito por: Yoshiaki Kawajiri
- Empresas de produção: JVC, Toho, Movic, Madhouse, Animate Film
- Data de lançamento: 5 de junho de 1993
Na época, a animação japonesa tinha uma reputação global pela estética de ficção científica e cenários futuristas. O que diferenciava Ninja Scroll de outros animes da época era seu cenário medieval, especificamente o Período Edo. Os elementos de fantasia sombria do filme eram exclusivamente japoneses.
Os personagens principais são Kagero, um ninja com uma missão, e Jubei, um ronin errante forçado a trabalhar com um agente do governo que compartilha um objetivo comum com Kagero. Há alguma intriga política realista misturada com o horror e a fantasia de lutar contra demônios e magia negra, enquanto os heróis usam todas as suas habilidades para sobreviver e encontrar o Shogun of the Dark.