Quando se trata de cinema e televisão, há tantas coisas que tendemos a dar como certas. Uma trilha sonora não diegética pode ser reproduzida semque os espectadores pensem duas vezes, porque é algo que os espectadores esperam que seja parte do pacote. Um público de estúdio pode se sentir como parte natural de uma produção até assistir a um programa que funciona sem um. Toda arte é feita de convenções que parecem inclusões naturais até que alguém inverte a expectativa.
Tais convenções podem até ser algo tão básicoquanto cortes de câmera. Quando os personagens têm uma conversa, geralmente a câmera corta para frente e para trás para focar em quem está falando ou dando uma reação importante ao invés de ter a câmera manualmente girando seu ponto de vista para frente e para trás. Às vezes, um corte de câmera é usado para mostrar a passagem do tempo ou uma transição para um novo local. Eles também podem economizar muito esforço dos cineastas, porque se algo der errado durante a filmagem, eles podem simplesmente editar em torno disso.
E quando a câmera não cortae os espectadores recebem apenas uma longa cena contínua? Isso é comumente referido como um “long take”. Às vezes, pode ser o destaque do filme, porque as tomadas longas não são apenas impressionantes e uma tarefa massivamente difícil, mas também tendem a ser especialmente envolventes, pois o espectador fica com uma visão ininterrupta da ação, e frequentemente as carrega ao longo da cena se a ação e o trabalho de câmera forem particularmente móveis.
Compilada abaixo está uma lista não abrangente de alguns fantásticos takes longos que valem a pena assistir.
OLDBOY – Luta no Corredor
De qualquer peça de cinema, esta é uma cena que faz com que dar uma surra em uma sala cheia de pessoas pareça tão exaustivo quanto provavelmente é, e o fato de ser uma tomada longa realmente ajuda a amplificar esse sentimento. Nesta cena do reverenciado filme neo-noir coreanoOldboy, o personagem principal Dae-su começa em uma extremidade de um corredor escuro e sujo, e no final da cena ele está do outro lado. O que a cena intencionalmente carece de coreografia chamativacompensa em grão bruto e sentimento. Os inimigos não ficam parados esperando para atacar um de cada vez, e o personagem principal não sobrevive à luta ileso. Há pausas na ação enquanto as pessoas recuperam o fôlego e consideram se vale a pena continuar a luta. Tudo se soma para fazer uma das cenas de ação mais impactantes para assistir.
O PROTETOR – Luta de Escadarias
De qualquer peça de cinema, esta é umacena que faz com que baterem uma sala cheia de pessoas pareça exaustivo para o cinegrafista. Nesta cena emO Protetor, o personagem de Tony Jaa, Kham, está tão bravo com o sequestro de seu elefante que bate em pessoas de 4 andares. Assim que a cena começa, Kham está jogando as pessoas pelas portas e varandas e fazendo o Muay Thai de Tony Jaa para tirar a luz do dia das pessoas. Os filmes de Tony Jaa são conhecidos por cenas de luta contundentes, onde os golpes parecem brutais e realmente machucam os dublês, então fazer isso em uma cena como essa torna ainda mais impressionante. Um dos dublês quase morreu, pois durante as filmagens o tapete de segurança em que ele deveria ser jogado de uma varanda não havia sido colocado a tempo de sua grande queda, então Tony Jaa os impediu de cair segundos antes que uma tragédia pudesse acontecer. ocorrer. Um operador de câmera treinado especificamente para esta cena,
DAREDEVIL – Luta no Corredor da Prisão
Na primeira temporada deDemolidor, da Netflix, o show contou com uma tomada de aproximadamente 3 minutos de Demolidor literalmente arrancando os dentes de um grupo de nerds em um corredor com iluminação e gradação de cores muito reminiscente deOldboy‘ luta no corredor. No quarto episódio da terceira temporada, parece que os criadores do programa decidiram aumentar a aposta, e Matt Murdock se encontra em uma batalha de vida ou morte em uma cena ininterrupta de 11 minutos. A cena se passaem uma prisão e envolve os dois presose guardas fortemente blindados na folha de pagamento de Wilson Fisk. À medida que a luta continua, um motim na prisão eclode e Murdock negocia por sua vida e acaba sendo escoltado para fora da prisão por uma série de corredores serpenteantes enquanto a calamidade envolve a penitenciária. É uma pena que o programa tenha sido cancelado porque os espectadores estavam, sem dúvida, ansiosos por um episódio no futuro que provavelmente apresentaria uma cena de luta de 22 minutos, onde Matt Murdock luta com toda uma organização criminosa antes de escapar em um foguete para o Estação Espacial Internacional.
TOQUE DO MAL – Bomba no porta-malas
Esta cena do filme de Orson Welles, Touch of Evil, mostra não apenas como fazer uma tomada impressionante, mas quais podem ser os benefícios de tentar uma empreitada tão monstruosa. Nesta cena de abertura,uma bomba com um temporizador muito curtoé colocado no porta-malas de um carro. Os espectadores então assistem enquanto o carro percorre lentamente uma rua próspera, sem saber quando a bomba explodirá ou quem pode ser pego no raio da explosão. Mesmo quando a câmera muda o foco do carro para um casal andando na rua, o carro nunca fica fora de cena por muito tempo. É uma verdadeira aula de tensão dramática, apostas e encenação, pois a cena é densa com movimento e extras. A câmera está constantemente subindo acima da ação antes de voltar ao chão, tecendo entre a multidão de pessoas que passam até o momento final.
VERDADEIRO DETETIVE– A Incursão da Vizinhança
Falando em cenas de tensão incrível,episódio 4 da fenomenal primeira temporada deTrue Detectiveé embalado com ele. O personagem de Matthew McConaughey, Rustin Cohle, se infiltra em uma gangue de supremacistas brancos para obter acesso ao seu fornecedor de metanfetamina e para obter as informações que Rustin tem que concordar em participar de um assalto nos projetos que a gangue planeja. Toda a cena de 6 minutos do roubo é feita de uma só vez e abrange vários quartos em várias casas enquanto a cena viaja pelo bairro. Ao longo da cena, o plano dá errado, os personagens lutam entre si e todo o bairro entra em caos no final. Desde a preparação para a cena em si à medida que ela se desenrola, pode ser difícil encontrar um momento para respirar, mesmo após os créditos, e a longa tomada realmente dá aos espectadores uma sensação de quão rapidamente uma situação de alto risco. pode ficar intensamente azedo em meros momentos.
HALLOWEEN– O Assassinato da Irmã
Acena de abertura do filme seminal de John Carpenter de 1978,Halloweené outro exemplo de uma tomada longa sendo utilizada para dar aos espectadores uma sensação de ansiedade e tensão. A cena começa voyeurística quando os espectadores são mostrados a cena através do ponto de vista de alguém enquanto espionam dois adolescentes brincando um com o outro. A figura ainda não vista vai até a cozinha e pega uma faca da gaveta, deixando os espectadores saberem que as coisas vão piorar para as pessoas da casa. O que solidifica esse sentimento sinistro é quando o agressor coloca uma máscara de palhaço, pois nada de bom vem de alguém segurando uma faca e parecendo até mesmo adjacente a um palhaço. A cena não é apenas para manter os espectadores na ponta de seus assentos enquanto os eventos se desenrolam, mas também para obscurecer a verdadeira natureza do assassino até que a ação seja feita. Em cima disso,
GOODFELLAS– Noite de Encontro
Às vezes, uma longa tomada de olhares, o diretor decidiu fazer uma cena tão complicada quanto possível em uma cena em um desafio. Nesta cena clássica dosGoodfellas, os personagens de Ray Liotta e Lorraine Bracco, Henry e Karen, saem para um encontro na boate Copacabana, pegando a entrada dos fundos pela cozinha para chegar ao piso do show. Eles passam por vários corredores e uma cozinha agitada no caminho até lá, todo o caminho Henry dizendo olá, dando tapinhas nas costas e esfregando os ombros com uma infinidade de pessoas e entregando notas de US $ 20 para muitas delas. A natureza ininterrupta da cena dá aos espectadores uma noção real do acesso que o personagem de Liotta tem ao funcionamento interno da boate,quão glamoroso e poderoso seu estilo de vida mafiosoestá fazendo ele se sentir, e com que rapidez ele consegue arrumar uma mesa na frente do show especial para ele no que é claramente uma noite muito movimentada para o local.
FOME– Encontro com o Padre Moran
Dirigido por Steve McQueen,Hungeré um drama histórico sobre a greve de fome irlandesa de 1981. A cena em questão não tem a fanfarra e os movimentos intensos de câmera das outras cenas mencionadas acima, mas é uma cena de apenas duas pessoas conversando entre si. Michael Fassbender e Liam Cunningham, interpretando Bobby Sands e Padre Moran, respectivamente,discutem a vida e a iminente greve de fome, que o padre tenta persuadir Bobby Sands a não seguir em frente. O plano é composto simetricamente, exemplificando que, apesar de suas posições na vida, há pouca diferença entre os dois homens além de suas convicções. A iluminação é forte e dramática, com os personagens iluminados por trás e quase totalmente em silhueta. Enquanto o padre tenta abrir caminho para alguém disposto a morrer por uma causa em que acredita, é uma cena ininterrupta de duas pessoas fumando e compartilhando uma mesa. É uma cena emocionalmente poderosa puramente porque o assunto que está sendo discutido é emocionalmente poderoso. Não há música para forçar o clima, deixando a cena falar por si. A natureza ininterrupta da cena faz com que o espectador preste atenção ao que está sendo dito e ao que está em jogo.
OS SEGREDOS NOS OLHOS– Perseguição no Estádio de Futebol
O drama policial argentinoThe Secrets In Their Eyesse estende por várias décadas e apresenta um pano de fundo da política do país ao longo dos muitos anos que abrange. Ele ganhou o Oscar 2009 de Melhor Filme Estrangeiro, entre outros elogios. Nele, o personagem principal faz uma promessa a um marido enlutado para resolver o assassinato de sua esposa, e a partir daí um complicado mistério se desenrola. Em um momento crucial do filme, ospersonagens seguem o assassino até um estádio de futebol, embora o esporte seja chamado de futebol lá, o que vale a pena mencionar. A perseguição que se segue é um único tiro de 5 minutos no estádio lotado, completo com vista aérea, mais de 200 extras e alguns efeitos digitais para fazer o estádio parecer totalmente lotado enquanto eles tentam prender o assassino. É um momento tenso, tornado claustrofóbico pela forma como todos estão espremidos pela natureza movimentada do estádio e pela fanfarra do evento que todos não envolvidos na resolução de um assassinato estão lá para ver. Fazer a cena foi um grande empreendimento, supostamente levando mais de um ano para terminar desde a pré-produção até a edição, mas ajuda o espectador a ter uma noção de quão agitada e desesperada é a perseguição.
UM CORTE DOS MORTOS – Todo o primeiro ato
Este filme é difícil de descrever sem revelar muito do charme, mas consegue realizar a impressionante façanha defazer sua cena de abertura com 37 minutos de duração. Um corte dos mortosé um filme de zumbi do Japão que vai um passo além das outras entradas nesta lista e quebra a quarta parede, dando uma explicação no filme por que a sequência está sendo feita em uma única tomada. O objetivo do filme é constantemente subverter as expectativas, e ocorrências questionáveis no primeiro terço do filme acabam por receber uma explicação completamente satisfatória no terço final, e o que é revelado faz o espectador entender coisas que aconteceram que eles não sabiam que precisavam. explicando, e melhora muito o filme ao fazê-lo. O filme faz uma aposta com probabilidades de longo prazo na atenção dos espectadores, mas vale a pena, especialmente considerando que o filme ganhou mais de US $ 250.000 de seu orçamento de US $ 25.000.
As tomadas longas são um negócio arriscado. Algumas coisas são simplesmente melhoradas como resultado de uma edição competente, caso contrário não teria categoria própria no Oscar. Evitar o aspecto rudimentar da produção cinematográfica pode resultar em um cinema muito empolado se mal administrado. No entanto, quando feito com habilidade, precisão ou até mesmo uma quantidade sólida de inteligência, pode criar algumas das sequências mais memoráveis de todas.