Após o recente lançamento de seu aclamado thriller de OVNIs Nope , Jordan Peele está três a três em sua busca para forjar uma visão única e refrescante do cinema de terror. Justamente quando o gênero estava se estabilizando com clichês familiares e sustos baratos, Peele se juntou a outros cineastas como Ari Aster, Robert Eggers e Ana Lily Amirpour para revitalizar o horror com histórias originais, personagens tridimensionais e atmosferas assustadoras. Nope tem todos os três em espadas, com um adorável par de irmãos, um rosto aterrorizante de vida alienígena e uma sátira inquietante do vício de seu próprio público em espetáculos. Mas Peele ainda não superou a grandeza de sua obra-prima original, Corra !
Com sua oportuna história de relações raciais, Get Out chegou como um marco cultural. Despertou conversas reveladoras em todo o mundo, arrecadou colossais US$ 255,4 milhões contra um modesto orçamento de US$ 4,5 milhões e recebeu quatro indicações ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator e Melhor Roteiro Original. Peele ganhou o último prêmio, o que seria um feito impressionante para o filme de estreia de qualquer um, mas especialmente quando esse filme de estreia pertence ao gênero de terror muitas vezes negligenciado . Cinco anos depois, as mensagens trazidas por Get Out continuam sendo parte da conversa.
Os esforços subsequentes de direção de Peele foram tão ousados e inventivos quanto seu filme de estreia, abordando temas relevantes através das lentes do horror com visuais assustadores, reviravoltas tensas e monstros se aproximando . uma obra-prima inegável . Us e Nope são coleções díspares de várias ideias interessantes, todas executadas muito bem, mas Get Out foi uma ideia singular executada perfeitamente.
Nós começamos com um conceito abstrato intrigante – que o monstro que mais deveríamos temer somos nós mesmos – mas esse conceito abstrato não se traduz em uma narrativa concreta. Os Tethered são vagamente explicados como o resultado de um experimento de clonagem fracassado pelo governo americano, mas essa mitologia confusa não faz sentido. A primeira metade do filme é um thriller de invasão domiciliar no estilo Funny Games , enquanto a segunda metade se transforma em uma espécie de filme de zumbi sobre um grupo de sobreviventes enfrentando o apocalipse, com clones vestidos de macacão tomando o lugar dos mortos-vivos. A reviravolta final revela questiona a dicotomia de heróis e vilões, mas a reviravolta mal retém a água e não adiciona nada de novo em rewatches.
Nope é esteticamente deslumbrante, tematicamente rico e, acima de tudo, deliciosamente divertido . Mas é uma mistura de ideias ainda mais eclética do que Us . Ele explora a identidade esquecida do jóquei negro apresentado em “The Horse in Motion”, de Eadweard Muybridge, que foi, nas palavras de Em, “o primeiro dublê, vaqueiro de animais e estrela de cinema, tudo em um”. Ele também explora o trauma sentido por um ex-ator mirim depois que ele viu seus colegas de elenco e membros da platéia do estúdio ao vivo brutalmente espancados e mutilados por sua co-estrela chimpanzé durante uma gravação da comédia brega dos anos 90 Gordy’s Home .
Além disso, Nope também explora uma metáfora perfeita para o debate entre cinema e digital . Técnicas antiquadas de cinema estão se tornando cada vez mais desatualizadas, mas Nope argumenta que elas nunca poderão ser substituídas. Em uma cena inicial, o cavalo vivo dos Haywoods, ironicamente chamado Lucky, é substituído por um substituto coberto de marcadores CGI quando é assustado por uma imagem espelhada de si mesmo. Mas os métodos clássicos de fotografia são úteis quando os Haywoods ficam determinados a capturar uma imagem do disco voador aterrorizando seu rancho. Como as imagens digitais podem ser facilmente manipuladas, eles se propõem a capturar provas indiscutíveis da existência do OVNI em celulóide inalterável.
Todas essas são ideias fascinantes e o filme faz um ótimo trabalho ao explorá-las, mas não há nada que as una. O horror do disco voador pairando sobre o rancho dos Haywoods e o horror de um ator chimpanzé causando estragos sangrentos no set de uma comédia boba dos anos 90 parecem as premissas de dois filmes de terror completamente diferentes. Eles estão muito frouxamente conectados pelo amplo tema do espetáculo.
Em vez de lidar com uma confusão de conceitos desconexos, Get Out pega um conceito singular – The Stepford Wives encontra Guess Who’s Coming to Dinner – e o executa com precisão afiada. Desde o momento em que Chris é convidado para o condomínio fechado de pais brancos de sua namorada branca até o momento em que Chris percebe que seu corpo foi leiloado e eles não o deixam sair, Peele mantém um tenso sentimento de suspense , constantemente sugerindo que algo fishy está acontecendo sem entregá-lo. Tudo no filme, desde as microagressões dos Armitages até a inquietante sequência da festa e o terror silencioso de “The Sunken Place”, serve para a exploração focada do filme sobre os medos do racismo.
Peele continua a fazer grandes filmes que emocionam o público no momento e provocam profundas discussões nos meses seguintes. Mas é altamente improvável que ele consiga superar o sucesso de sua estréia na direção, porque Corra ! foi uma peça de cinema tão singularmente profunda. Nós e Nope somos ambos esforços sólidos, mas nenhum deles conseguiu alcançar as alturas de Get Out .