O seguinte inclui spoilers para os primeiros 4 episódios deLoki.
Lokivem se diferenciando de outras propriedades do MCU de várias maneiras, e uma delas está em suas escolhas musicais.Lokitem uma bela pontuação, assim como algumas gotas de agulhas pontiagudas que realmente se destacaram (no bom sentido).WandaVisiontambém tinha músicas que eram muito memoráveis (por exemplo, o tema de quatro notas que foi usado em todas as versões da música tema, eo sempre icônico “Agatha All Along”), mas foi usado de uma maneira muito diferente.A música de WandaVisionfoi usada para evocar a televisão clássica e muitas vezes foi usada como música tema. As peças originais mais memoráveis daWandaVisioneram aquelas que você podia cantar junto.
Loki, por outro lado, teve até agora uma trilha muito presente e adequada que ajuda a contar a história tanto quanto o roteiro e a atuação (como qualquer boa trilha sonora de filme ou programa de TV deve fazer). Ele também incluiu várias músicas pré-existentes que foram colocadas em uma cena para adicionar algo extra (com a diversão adicional dessas escolhas sendo uma mistura entre música pop moderna e jazz mais antigo). A compositora, Natalie Holt, fez um excelente trabalho ao fazer a música complementar a história, além de ser icônica por si só. Tudo sobre a música no programa foi realmente memorável até agora, emerece muito mais atençãoe um olhar mais atento.
Muitas vezes, a pontuação de um filme ou programa de TV passa um pouco despercebida pela maioria dos espectadores. E este pode ser o ponto;a música está ajudando a contar a história, e porque está tão arraigada no momento na tela, ela adiciona a essa cena, mas talvez não se torne icônica fora dela. Outras partituras (comoHarry PotterouStar Wars) tornaram-se clássicos instantaneamente reconhecíveis.A música de Lokié interessante porque estabelece um equilíbrio entre os dois. Ele adiciona à cena (seja uma trilha sonora de fundo ou uma música pop no meio de uma cena), mas também é tão bom que se destaca e chama a atenção para si mesmo.
Lokitem todos os tipos de música: partitura, gotas de agulha de música pop e até músicas cantadas por personagens dentro de uma cena. Os estilos de música também diferem ao longo de cada episódio, o queaumenta a natureza caótica que o programa está tentando alcançar. As músicas pré-existentes que são usadas são de várias épocas. O episódio 3 começa com uma música chamada “Demons” de Hayley Kiyoko (lançada em 2020) e termina com uma música dos anos 50 chamada “Dark Moon” de Bonnie Guitar. O episódio 2 inclui uma cena definida para “Holding Out For A Hero” de Bonnie Tyler, que saiu em 1984.
A partitura em si também salta no tempo, às vezes soando de inspiração medieval ou clássica, e em outros pontos incluindo a melodia de um sintetizador para empregar um som futurista, às vezes até dentro da mesma faixa. A maneira como o programa é capaz de puxar músicas de todos os tempos sem parecer totalmente desarticulado é uma prova de quão bem ele complementa a história. É tudo sobre viagem no tempo, e não há melhor maneira de fazer com queo show se sinta solto no tempodo que fazer a própria trilha sonora atravessar as eras.
Ao falar de peças específicas, algumas se destacam. Uma delas é a música-tema, que toca no cartão de título de cada episódio. Esta peça é tão incrivelmente adequada para o show, soando grandiosa e misteriosa ao mesmo tempo. As notas plinking da melodia denotam uma sensação de ficção científica, e a versão estendida do tema (que pode ser encontrada na trilha sonora) tem uma seção intermediária que lembra muito a conhecida música-tema deDoctor Who(que é adequada , considerandoas inúmeras comparações que foram feitas entre os shows). Há também o som de um relógio tocando atrás da faixa, que é quase imperceptível, mas é um lembrete do que esse show se concentra.
No que diz respeito às gotas de agulha, uma das mais notáveis é a cena “Holding Out For A Hero” no episódio 2: “The Variant”. Na cena, a música toca enquanto The Variant derruba agentes da TVA e rouba os dispositivos que redefinem a linha do tempo. O uso da música no show é realmente interessante por causa do significado temático. A princípio, parece irônico, porque uma música sobre a necessidade de um herói está tocando enquanto The Variant (que o público ainda não conhece como Sylvie) faz algo de vilão. No entanto, em um segundo relógio depois de ver os episódios 3 e 4, a música assume um significado diferente. Agora que conhecemos as motivações e intenções de Sylvie, e que a TVA não é, talvez, a organização boa e justa que parece ser, sabemos que Sylvie é (de certa forma) a heroína da cena. Seu objetivo é derrubar a TVA, que é uma ambição muito mais nobre do que parece à primeira vista.
O show também inclui uma cena em que o próprio Loki é a música… de certa forma. Uma cena no episódio 3: “Lamentis” tem um Loki embriagado (“muito cheio”) liderando o bar do trem no que parece ser uma empolgante música de bebida (talvez algo frequentemente cantado em Asgard), além de cantar uma música mais calma e assombrosa. interlúdio. É uma cena interessante, não apenas porque dá a Tom Hiddleston a chance de mostrar suas habilidades vocais, mas pareceum momento muito vulnerável para o personagem.
Nunca vimos Loki se comportar assim antes e realmente se soltar. O público vê um novo lado dele, especialmente quando ele canta a parte mais lenta da música, e toda a cena diminui para deixar sua voz assumir em um momento que é estranhamente terno. Ao permitir que ele tenha esse momento de personagem, o programa é capaz de mostrar ao públicooutra faceta de sua personalidade(assim como seu estado emocional) sem ter que explicá-lo diretamente. É um bom exemplo de “show não diga”, que é um conceito com o qual o MCU às vezes pode lutar.
A música emLokitem sido realmente notável, e se o MCU for capaz de intensificar seu jogo musical assim no futuro,é um ótimo sinal para a Fase 4. O MCU teve algumas pistas musicais memoráveis (como os temas dos Vingadores ou do Soldado Invernal), mas são poucas e distantes entre si. O trabalho de Natalie Holt emLokié realmente empolgante, e sua habilidade de contar a história através da música é algo muito divertido de se ver. A mistura de música mais antiga com seções de cordas intensas e batidas de sintetizador futuristas adiciona muito ao clima da história, e é realmente o que consolida o show como ocorrendo fora do tempo. Será interessante ver que outros momentos musicais acontecemnos dois episódios finais da série, e se as faixas deste show se tornarão tão amadas quanto a música deWandaVisionfoi.