Nossas imaginações modernas sobre o que o futuro pode trazer tendem a ser irritantemente semelhantes e esmagadoramente sombrias. Todos nós já vimos um milhão de filmes de ficção científica com designs críveis, embora enfadonhos, e desejamos que eles fossem um pouco mais soltos com o realismo. Uma maneira fácil de adicionar talento visual é misturar ficção científica do século passado. Retrofuturismo é brincar com o trabalho daqueles que vieram antes para criar algo novo.
Sessenta ou setenta anos atrás , o mundo parecia muito mais misterioso. Explorar o espaço parecia impossível quando mal tínhamos começado a olhar para as profundezas do oceano. A ficção científica moderna é sobre criar coisas, a ficção científica antiga preferia sair e encontrar algo novo com todo o bronze e vigor que eles tinham a oferecer.
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O retrofuturismo como o conhecemos hoje tomou forma nos anos 70. Com grandes inovações tecnológicas como videogames , telefones celulares, computadores pessoais, câmeras digitais e lasers nas manchetes, a ficção científica de apenas algumas décadas antes parecia um pouco estranha. Na mesma época, a Guerra do Vietnã estava chegando ao fim, deixando muitos descontentes com o presente. As pessoas perderam o otimismo da era anterior, a esperança genuína de que a humanidade deixaria de lado as diferenças mesquinhas e perseguiria o objetivo puro de promover nossos interesses como espécie. O retrofuturismo é visto principalmente em duas formas, mais facilmente definidas como o passado olhando para frente e o futuro olhando para trás. O primeiro se passa em um futuro alternativo no qual as principais previsões feitas pelos antigos autores de ficção científica se tornaram realidade, mas com todo o conhecimento científico que adquirimos desde que essas obras foram lançadas. Este último inclui subgêneros como cyberpunk e seus muitos descendentes , que muitas vezes imaginam como a tecnologia futurista pode impactar uma era passada.
Existem várias razões para usar o Retrofuturismo como um tema estético dominante. Normalmente, existe como um comentário sobre o presente e o futuro percebido. De certa forma, o trabalho retrofuturista típico é o oposto da ficção científica cínica moderna . Júlio Verne nunca poderia imaginar câmeras de reconhecimento facial em cada esquina, mas podemos vê-las todos os dias. Verne preferia imaginar submersíveis fantásticos, tubos vulcânicos no centro da terra e uma dupla de maníacos atravessando a África em um balão de ar quente. Nunca vimos nada tão divertido e absurdo na era moderna. O retrofuturismo pega esses conceitos e introduz algumas das imensas inovações tecnológicas que fizemos nesse meio tempo.
Fora dos subgêneros populares, como os já mencionados movimentos punk, não há uma tonelada de filmes retrofuturistas na era moderna. Curiosamente, muitos exemplos vêm e vão sem comentários. Veja Os Incríveis . Brad Bird escolheu ambientar o filme em uma versão retrofuturista da década de 1960. O carro mais novo em exibição lembra o Batmóvel de Adam West , todas as TVs são coloridas vintage e a casa da família Parr parece saída de The Brady Bunch . Bird reimagina o futuro apresentado nas histórias em quadrinhos da Era de Prata como um comentário sobre o estado da mídia de super-heróis naquela época e nesta. O filme de 2013 de Richard Ayoade, The Double é uma adaptação da novela de mesmo nome de Dostoiévski, mas se passa em um angustiante pesadelo pós-industrial. São todas as piores partes da cultura de escritório de Mad Men , a computação inicial e a opressão social sombria sob o calcanhar da normalidade forçada reunida em uma história. Os aspectos retrofuturistas desses filmes são visuais, mas contam toda uma história em sua cenografia.
Ultimamente, os videogames se divertiram com temas retrofuturistas. A primeira grande franquia a entrar foi BioShock . Rapture é uma cidade submarina criada quase inteiramente por meio de batisferas e equipamentos de mergulho antigos. Uma visão moderna do conceito pode se assemelhar à Estação Espacial Internacional, mas o jogo a descreve como algo saído de um épico de Júlio Verne. BioShock: Infinite leva a mesma ideia para o céu. O Columbia voa através de uma incrível inovação científica chamada Lutece Particle, um átomo que pode ser colocado no ar livre dos efeitos da gravidade. Columbia é mantida no ar pelo tipo de física avançada que seria uma ótima premissa para uma história de ficção científica moderna, mas ainda está coberta de balões e hélices. A tecnologia antiga não é um truque, é um reflexo da história . Todos os jogos BioShock são sobre as ideias da era passada, levando a previsão do futuro do passado tanto em estética quanto em ideologia.
O retrofuturismo demonstra a evolução da ficção especulativa como forma de arte. Os artistas sempre serão atraídos por suposições sobre onde as coisas podem acabar daqui a quarenta anos. Artistas que realizam esse exercício voltam com uma resposta negativa na maioria das vezes. Olhares positivos para o futuro são poucos e distantes entre si, mas esse não era o caso há sessenta anos. Seja uma máquina a vapor alimentando uma nave espacial ou uma história moderna com armas de raios, o retrofuturismo é mais do que apenas uma bela declaração artística.