Mobile Suit Gundam é uma daquelas franquias em que não há necessariamente um lugar bom ou ruim para começar, com uma abundância de universos alternativos e continuidades semelhantes à franquia Fate . No entanto, a linha do tempo original da Universal Century tem um charme atemporal que ganhou nova vida graças ao diretor Shukou Murase com Mobile Suit Gundam Hathaway .
Baseado no romance de mesmo nome, Hathaway foi comercializado como o primeiro de uma trilogia de filmes que serviria como uma sequência direta dos eventos do filme de 1988 Char’s Counterattack . Foi um filme lindo que deu nova vida à velha estética de Gundam , mas com uma aparência muito mais realista, evocando um drama político de ação ao vivo. Já se passou mais de um ano desde que o filme foi lançado no Japão e logo depois na Netflix em todo o mundo e os fãs clamam por notícias sobre quando esperar a próxima parte da história. E, infelizmente, os detalhes têm sido escassos, o que é uma pena porque Hathaway não é apenas uma grande história de Gundam , mas um dos melhores filmes de anime dos últimos anos.
Um banquete visual
A cena de abertura de Hathaway sozinha é um padrão-ouro de como começar um filme de ação. É uma abertura paciente que apresenta sem esforço seu elenco principal enquanto estabelece as bases para a trama que se segue. O cenário – uma luxuosa nave de transporte espacial – banha a sequência de introdução em uma estética retrofuturista que é escrita como o início de um clássico filme de espionagem .
Assim que o sequestro começa, as performances e a animação realista dos personagens se entrelaçam para apresentar algo tenso e satisfatório. Cada tiro e soco é sentido, mas o acúmulo anterior compensa nas pausas entre as explosões e nos olhares compartilhados entre nosso protagonista e diversos jogadores no tabuleiro de xadrez.
Os críticos atestam que o melhor atributo de Hathaway é que a ação ocorre principalmente fora de um Gundam . À medida que o ataque a Davao avança, Hathaway é simplesmente um espectador do poder aterrorizante dos Gundams, bem antes de pilotar o seu próprio no clímax. E esse distanciamento, onde o público normalmente se encontra no meio das coisas, é onde o filme é tão efetivamente arrepiante.
Antes de “Penelope:” – o Gundam experimental da Federação – ser revelado, o público ouve seu grito animalesco e sabe que algo perigoso está por vir. Mais tarde, quando as faíscas voam, o abraço de Hathaway e Gigi quebra a tensão com um dos momentos mais humanos do filme. É um roteiro inteligente, mas não seria nada sem esses visuais comprometidos e refrescantes.
Um thriller de espionagem sedutor
Hathaway Noa é um personagem cujo nome de família o segue por toda parte; um legado que pesa em todas as suas ações enquanto ele atua como líder de um grupo terrorista anti-Federação. As mensagens do filme parecem extremamente relevantes e, como sempre, não dá socos com a moral cinza, nem se esquiva de tratar seus personagens como humanos com os quais o público pode se importar.
Como uma história de espionagem, está cheia de suspeitas em cada esquina, imaginando quem sabe o quê, quais segredos estão sendo guardados e quão perto Hathaway está de ter seu disfarce descoberto. Tudo culmina em uma conclusão que é extremamente rápida, mas ainda assim é extremamente satisfatória e deixa o público querendo mais.
E esse é o maior problema no final do dia. Dado que o filme foi lançado há pouco mais de um ano, a demanda por uma atualização pode parecer excessiva em comparação com a expectativa de algo como um dos projetos de filmes inéditos do MAPPA . No entanto, não se trata tanto do que não foi anunciado quanto do que foi anunciado .
“Antes de 2028” pelo menos
Naohiro Ogata deu a ideia mais clara de quando a sequência acontecerá e, mesmo assim, é um prazo bastante amplo. Ele disse que será concluído “antes das Olimpíadas de 2028 em Los Angeles. Com certeza”. O primeiro filme já foi adiado inúmeras vezes por conta da pandemia, algo que está impactando da mesma forma o desenvolvimento da sequência agora
Ogata mencionou que para compensar por não poder fazer um reconhecimento de locação na Austrália – onde o próximo filme se passa – o diretor Murase utilizou um simulador de vôo. A fotografia é um componente subestimado em produções de anime que visam criar locais vividos e cenários fotorrealistas. Um filme como Hathaway, com sua ênfase no realismo, depende dessas coisas.
Shukou Murase, como diretor , esteve envolvido em alguns projetos muito atraentes ao longo dos anos, mas provavelmente por causa de seu estilo visual, eles foram empreendimentos intensivos. Notoriamente, Genocidal Organ , parte da série de filmes Project Itoh, esteve em um inferno de desenvolvimento por anos, sobrevivendo à morte do Studio Manglobe até que finalmente foi finalizado no Geno Studio ( Golden Kamuy ).
Murase não é apenas um diretor, mas um designer de personagens e animador, daí porque muitos de seus projetos tendem a ter uma aparência semelhante, notadamente os personagens de suas obras. Genocidal Organ, Witch Hunter Robin e Ergo Proxy são os principais exemplos desse estilo. Não seria razoável supor que leva tempo para acertar esse estilo.
A Sunrise é o único estúdio responsável por Gundam desde o seu início e, por meio deles, talentos de toda a indústria emprestaram seus talentos à franquia. Não é o tipo de franquia que se contenta com menos e as obras de Shukou Murase são pesadas mesmo nas mãos mais hábeis, especialmente hoje em dia em uma indústria inundada.
Não há dúvida de que Hathaway 2 será lançado. É apenas uma questão de quando, o que é francamente uma punição muito mais gentil do que se estivesse mostrando sinais de problemas de produção muito mais sérios. Gundam Hathaway é um deleite raro que é tanto uma celebração da série até agora quanto uma provocação deliciosa de quais histórias são possíveis de contar em animação.
Fonte: Mantan Web , Crunchyroll