Nas décadas anteriores a A Pequena Sereia, de 1989, a Disney lutou para fazer sucesso. Agora, tanto a Disney quanto a Pixar estão enfrentando outra era das trevas da animação.
A última queda do Walt Disney Animation Studios terminou com o lançamento de A Pequena Sereia, de 1989 . Embora seja uma mistura de personagens de ação ao vivo e animados, oremake de 2023 deA Pequena Sereianão mudou as coisas para a Disney da mesma maneira. Na verdade, marca mais uma entrada medíocre no outrora ilustre panteão da Disney. O problema é mais significativo do que apenas um punhado de erros de animação da Disney. É uma reminiscência da animação da Disney “Dark Age”, que continuou ao longo dos anos 1970 e 1980, com poucas exceções.
Entre todos os lançamentos direto para Disney-Plus; o fracasso da Pixar em “impressionar” o público; e osremakes “live-action” tiro a tirodos filmes clássicos de animação da Disney, a empresa está mais do que lutando para conquistar a crítica e o público. Os filmes de animação mais bem-sucedidos e elogiados dos últimos anos – os que perduram – não foram IP da Disney. Na sequência de outra animação da Disney Dark Age, os estúdios lendários podem voltar aos trilhos – ou é hora de outra empresa definir o padrão para filmes de animação?
Por que os filmes de animação da Disney lutaram ultimamente?
Embora os números das bilheterias contem uma história diferente, está claro que a Disney tem lutado para encontrar a mágica nos últimos anos. Embora o remake fotorrealista deO Rei Leãotenha arrecadado mais de US$ 1,6 bilhão em todo o mundo, também foi um dos filmes mais caros já feitos. Claro, ele está no topo da lista de animações de sucesso da Disney, mas com um custo – não apenas financeiramente, mas em termos de confiança do público.
Embora a Disney tenha criado alguns sucessos, comoEncantode 2021 , tem sido uma produção desigual. A pandemia do COVID-19 levou a empresa a lançar certos filmes em streaming, comoRaya e o Último Dragão(2021) – um filme inventivo e divertido, embora sem os esforços de aumento de popularidade de um lançamento teatral. Além desses filmes, os últimos anos deram ao público o confusoFrozen II(2019), bem como o mal avaliadoRei LeãoeSpies in Disguise(2019). Em 2022, a Disney mal lançou seu lançamento animado para o Dia de Ação de Graças,Strange World. O movimento que parece estranhamente reminiscente do tratamento da empresa para o agora cultPlaneta do Tesouro(2002) – embora o tratamento deStrange Worldpareça ainda mais contundente, visto que seu protagonista é um personagem birracial e estranho.
Mesmo que os próprios filmes sejam sólidos, falta a mágica patenteada. É possível que essa série de falhas na formação de padrões pareça tão evidente porque a animação da Disney está saindo de alguns anos de sucesso sem precedentes. Em 2013,Frozen(e, especificamente, “Let It Go” de Elsa) conquistou o mundo pela (neve) tempestade e rendeu aos estúdios seu primeiro Oscar de Melhor Animação fora da Pixar. No ano seguinte,Big Hero Sixtambém ganhou um Oscar. Em 2016, os sucessos de animação ultrapopulares da Disney,MoanaeZootopia, estavam competindo entre si pelo mesmo prêmio.
Ainda não houve um sucesso de animação da Disney dessa estatura. EmboraEncantoeRayatenham se mostrado encorajadores em 2021, o contraste entre a produção da Disney de então e agora é gritante. De fato, 2022 viu o Walt Disney Animation Studios desaparecer completamente da corrida ao Oscar. Este ano não é muito melhor. Apesar do poder estelar de Halle Bailey, oremakeda Pequena Sereia, principalmente animado,não encontrou seu caminho.Talvez Wish,liderado por Ariana DeBose , que combina animação por computador com a icônica animação em aquarela da Disney, mude o curso dos estúdios quando for lançado ainda este ano. Embora o problema (e o padrão) seja maior do que apenas os filmes do Walt Disney Animation Studios.
Qual foi o primeiro fracasso da Pixar (e começou uma tendência)?
Quando a Disney adquiriu a Pixar em 2006, o prolífico estúdio teve uma ótima temporada –Ratatouille,WALL-E,Up,Toy Story 3. Apesar de erros comoCarros 2, a Pixar lançou um de seus filmes mais aclamados,Inside Out, em 2015. Um pico emocional e artístico,Inside Outmarcou o fim da corrida quase infalível da Pixar.Excluído CocoeOs Incríveis 2, tudo desdeThe Good Dinosaur(novembro de 2015) simplesmente não ressoou da mesma forma que os clássicos do estúdio.
Há a marca de “sequências desnecessárias” dos filmes da Pixar, comoToy Story 4eCarros 3. Embora haja também osfilmes da Pixarmais bem-sucedidos que ressoam em algum nível, mas ainda empregam tropos frustrantes –Soultransformou seu personagem principal negro em um sprite / gato durante a maior parte do tempo de execução do filme, enquantoLucaatrapalhou agressivamenteo público. Existem até entradas incrivelmente esquecíveis, comoOnwardeFinding Dory. E, finalmente, o tipo de filme que simplesmente não deveria ter acontecido, comoLightyear.
A Pixar pode reverter a crise?Lightyearà parte, filmes comoTurning RedeElementalmostram muitas promessas. Ambos os filmes centrampersonagense experiências que o catálogo em grande parte branco (ou código branco) da Pixar excluiu historicamente. Sem mencionar que ambos são visões totalmente originais que apresentam mundos novos e emocionantes para o público. Com histórias sólidas, momentos memoráveis e animações de cair o queixo, esses filmes podem não estar entre os cinco melhores filmes da Pixar para a maioria dos espectadores, mas ainda assim satisfazem e apontam para uma recuperação.
Qual foi a última idade das trevas da Disney e como ela terminou?
Dado o domínio da Disney na década de 1990 com sucessos comoO Rei Leão(1994) eA Bela e a Fera(1991), é difícil imaginar os estúdios de animação em uma era das trevas. Afinal, o próprio Walt Disney supervisionou a criação do primeiro longa-metragem de animação de Hollywood,Branca de Neve e os Sete Anões(1937), bem como os sucessos e clássicos que se seguiram. No entanto, após a morte de Walt Disney em meados dos anos 60, o estúdio não tinha alguém com uma visão tão forte e unificadora no comando. (Ironicamente, era o genro de Disney, Ron Miller.)
Os lançamentos animados dos estúdios de 1970 a 1988 podem ser caracterizados com uma palavra: esquecíveis. Eles simplesmente não ressoavam da mesma maneira; Miller se inclinou demais para ser experimental esacudir a fórmula padrão, tanto que a “mágica” da Disney se perdeu. Durante a chamada “Idade das Trevas”, os assuntos, temas, visuais e tons dos filmes também escureceram, embora isso seja mais uma coincidência do que qualquer outra coisa. O termo “Idade das Trevas” refere-se à queda na qualidade, mas a sensação mais sombria contribuiu para essa queda.
Olhando para trás, a qualidade dos filmes de animação da Idade das Trevas da Disney ainda varia muito. Alguns dos títulos do período incluíamThe Black Cauldron,Robin Hood,The Fox and the HoundeThe Rescuers. Embora alguns tenham resistido, nenhum deles são as franquias ou filmes de sustentação que a maioria das pessoas pensa quando ouve “Disney”. Depois de uma série de fracassos caros, a Disney voltou ao que funcionava: contos de fadas. Em 1989, a Disney lançouA Pequena Sereia— uma adaptação de conto de fadas com vários números musicais. Tanto para os telespectadores quanto para os críticos, foi um retorno bem-vindo à forma que deu início a uma das décadas mais lucrativas e memoráveis da Disney.
Qual é o melhor criador de filmes de animação em 2023?
A resposta a essa pergunta depende do gosto pessoal do espectador, mas é difícil imaginar colocar a Disney ou a Pixar no topo da lista agora. Com a lucrativa franquiaMeu Malvado Favorito(2010–) eo filme Super Mario Bros.de grande sucesso (2023), Illumination é um tour de force comercial. Produzidos pela CoMix Wave Films, os filmes de Makoto Shinkai, comoYour Name(2016),Weathering with You(2019) eSuzume(2022), casam mérito artístico e sucesso de bilheteria. E estúdios como Aardman Animations (Wallace e Gromit,Shaun the Sheep) e Laika (Coraline,Kubo and the Two Strings) se destacam no reino da animação stop-motion demorada, mas maravilhosa.
Ainda assim, é difícil negar o mega-sucesso da Sony Pictures Animation. Começando pequeno comCloudy With a Chance of Meatballs 2(2013), que ficou preso entre franquias com mais reconhecimento de nome e menos mérito, o estúdio realmente provou seus pontos fortes – personagem, animação, direção de arte, história – em 2018 com o vencedor do OscarSpider-Man: Into the Spider-Verse. Desde então, a Sony apresentou sucessos consistentes, como ovencedor do OscarThe Mitchells vs. the Machines(2021) e a sequência da obra-primaSpider-Man: Across the Spider-Verse(2023). A Sony não faz um circo contando histórias inclusivas e cheias de nuances; seus filmes têm uma facilidade sobre eles e colocam seus personagens em primeiro lugar.
Sem falar que a animação é deslumbrante. EmMitchells vs. the Machines, a protagonista, Katie, é uma cineasta em idade universitária; ao adicionar talento visual, piadas e pequenos detalhes, a equipe da Sony não permite que você esqueça seu ponto de vista artístico e estranho.Across the Spider-Versetambém levou a animação a novos patamares, misturando o mundo manchado de tinta de Gwen Stacy com a curvatura dos quadrinhos de Miles Morales e o visual de recorte de papel e zine de Hobie Brown. A linha de fundo? Inovação e visão artística única são as chaves para mover o dial, mas, em seu detrimento, a animação da Disney parece contente em descansar sobre os louros.