Spider-Man: Into the Spider-Versedeixou sua marca no público em todos os lugares, desde seus visuais incríveis e únicos até o retrato do jovem lançador de teiasMiles Morales, dando ao personagem uma exposição indiscutivelmente mais popular do que nunca. Mas um tópico que não parece surgir tanto é como o filme impactou seus criadores. Uma coisa é ouvir como os produtores tiveram certas ideias, mas outra totalmente diferente é um animador explicar seu processo. Felizmente, um desses artistas recentemente decidiu agraciar seus seguidores no Twitter com essa anedota, e sua resposta pareceu surpreender até a si mesmo.
Nick Kondo, animador principal da Sony, decidiu dar uma resposta pública à pergunta “Qual foi a cena mais difícil que você animou noSpider-Verse?” Ele começou seu tópico no Twitter admitindo que, se ele tivesse feito essa mesma pergunta mais perto do lançamento do filme, ele provavelmente teria nomeado uma cena particularmente cômica que apresentava todos os diferentes Homens-Aranha e Mulheres agrupados em uma parede (devido a aos seus estilos de arte e animação contrastantes e interativos). Ele também sugeriu uma cena em que uma silhueta do vilão Lagarto fosse realmente realizada remodelando outro modelo de personagem. Embora não houvesse menção aosbraços de tentáculos elegantes empunhados pelo Doc Ock de Kathryn Hahn.
Mas acontece que a cena mais desafiadora de Kondo tinha menos a ver com os meandros técnicos e mais a ver com sua própria conexão emocional. Era uma cena que mostrava Miles Morales perturbado, tendo acabado de aprender uma verdade chocante sobre um membro da família e perdido o mesmo membro da família ao mesmo tempo. Sentado em um beco em sua roupa de Homem-Aranha, ele é confrontado por seu pai, um policial, aumentando a turbulência emocional que já percorre sua mente. Já tendo perdido tanto, ele está prestes a perder muito mais se seu pai descobrir quem ele realmente é.
Kondo teve que mergulhar profundamente em seus próprios sentimentos de perda pessoal para tornar a cena o mais genuína possível. “Não é preciso dizer que é uma carga emocional devastadora para Miles”, explicou Kondo. “E para tentar me colocar no lugar dele, eu voltei para quando perdi meu pai de repente e inesperadamente logo após a faculdade – lembrando a sensação esmagadora de receber a ligação da meia-noite para descobrir que ele se foi.” Isso realmente mostra como a animação pessoal pode ser uma forma de arte, muitas vezes sendo tão desgastante emocionalmente quanto em um nível técnico. Há uma razão pela qual o filme fez as pessoas desejaremuma história no estiloSpider-Verseno próximo filme da DC emFlash.
A história de Kondo coloca as coisas em perspectiva e explica um pouco por que Spider-Verseé um filme tão impactante para tantas pessoas. Quando a emoção genuína é colocada assim, o público pode dizer. Mesmo que eles não percebam em um nível consciente, há uma conexão que se forma quando o espectador e o criador compartilham esse amor sincero pelo que está na frente deles.
É um vislumbre sincero do processo criativo e provavelmente serve para deixar os fãs muito mais animados parao próximo filmedo Aranhaverso. Se for parecido com seu antecessor, não seria surpreendente ver as vendas de tissue disparando na época do lançamento.