As armas nos videogames geralmente assumem formas criativas. Esses jogos conseguem armar a própria arte!
Muitos videogames se concentram em enfrentar desafios e superar obstáculos. Freqüentemente, eles vêm na forma de um adversário que deve ser combatido e morto. Embora isso possa ser retratado de maneira horrível, violência como essa nem sempre é necessária. Outras vezes, a arte é a arma mais poderosa.
A arte é necessária para a sobrevivência, não apenas fisicamente, mas também espiritualmente. É uma ferramenta que atua como uma saída criativa, que permite às pessoas não apenas se expressarem, mas também expor suas queixas contra sistemas injustos de opressão. Também pode devolver a beleza ao que se tornou um mundo estéril e frio. Esses títulos celebram o poder da criatividade humana.
7Okami
Okamifoi o melhor jogo da Capcom que infelizmente foi esquecido no PlayStation 2. A deusa do sol japonesa Amaterasu, que assume a forma de um lobo branco, deve lutar contra os lacaios do demônio Orochi e proteger a terra de Nippon, uma versão fictíciade Japão.
Uma das maiores armas do Amaterasu é o pincel celestial. A qualquer momento durante o jogo, ela pode congelar o tempo e desenhar na cena. Ela pode criar bombas para destruir barreiras, desenhar o sol ou a lua para mudar a hora do dia e criar nenúfares para atravessar a água. Em combate, ela pode cortar os inimigos com um golpe do pincel e até mesmo brotar pequenas árvores felizes contra eles.
6Mickey épico
Epic Mickeyveio de Warren Spector, o homem por trás dafranquia Deus Ex, e do agora extinto Junction Point Studios. Enquantoas aventuras de videogame de Mickeyforam alegres,Epic Mickeycoloca o mouse icônico da Disney em um tom de tinta ligeiramente mais escuro.
Neste título, Mickey acaba em um mundo habitado por criações esquecidas e abandonadas, incluindo seu antecessor, Oswald the Lucky Rabbit. Ele está armado com um pincel mágico que pode usar tinta para reparar estruturas, bem como derrotar inimigos com diluente. As ações de Mickey terão repercussões ao longo do jogo, por isso ele precisa tomar cuidado com suas escolhas.
5rádio jet set
A vida do Sega Dreamcast foi muito curta, mas causou um impacto na comunidade de jogoscujo legadopode ser sentido hoje. Ele ostentava uma coleção de jogos diversos, incluindo o estilosoJet Set Radio, que chegou ao ocidente comoJet Grind Radio.
A banda de patinadores grafiteiros conhecida como GGs deve navegar pelas ruas da cidade de Tokyo-to, onde eles têm que competir contra gangues de rua rivais e se esquivar da polícia para trazer sua arte para a cidade. Os gráficos cel-shaded dão ao jogo uma identidade única que se mantém até hoje, e a trilha sonora é infinitamente reproduzível, trazendo uma mistura de hip-hop e funk.
4Drawn To Life: The Next Chapter (Wii)
O desenvolvedor 5th Cell criouDrawn To Life, um jogo de plataforma 2D onde o herói e todas as ferramentas do herói são criadas por quem empunha a caneta DS. O jogo gerou umspinoff com o tema Bob Esponjae uma sequência para o DS e o Wii.
A versão Wii deDrawn to Life: The Next Chapterda Planet Moon Studios serve como uma linha do tempo alternativa do jogo original. Embora desenhar com os controles de ponteiro do Wii pareça um pouco desajeitado, ele faz o trabalho. Os jogadores ainda têm a liberdade de escolher onde a cabeça e os membros estão localizados no personagem, então pode-se facilmente produzir Mike Wazowski comendo tacos para a saúde.
3Splatoon
O Wii U pode ser o console mais vendido da Nintendo de todos os tempos (além do Virtual Boy), mas tinha uma ótima linha de jogos da Nintendo. Também foi o console no qualSplatoon,a franquia de tiro giganteda Nintendo , estreou.
Splatooné um jogo de tiro multijogador que coloca híbridos humano-lula chamados Inklings no meio de batalhas épicas. As equipes não atiram umas nas outras com chumbo, no entanto. Eles cobrem a arena com suas respectivas cores de tinta para reivindicar o máximo de território possível. Inklings podem se transformar em sua forma de lula para nadar através de sua cor e viajar mais rápido, enquanto a cor da tinta do oponente os retardará. Quando a tela de resultados mostra uma visão geral do mapa, parece que Jackson Pollock teve um dia de campo.
2Getting Up, de Marc Ecko: conteúdo sob pressão
O artista e designer de moda Marc Ecko trouxe ao mundoMarc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressureem 2006. O jogo segue Trane, um aspirante a grafiteiro na cidade de New Radius, onde a brutalidade policial e a propaganda da mídia correm soltas.
Getting Uptem tudo a ver com navegar pela cidade e lutar contra a corrupção com a arte de Trane. Ele tem uma seleção de amostras para escolher antes de iniciar oficialmente uma missão. Ele pode usar sua arte para marcar paredes e veículos, e é capaz de chegar a esses lugares difíceis de alcançar, graças àmecânica de escalada do jogoPrince ofPersia .
1De Blob
De Blob, desenvolvido pela Blue Tongue Entertainment e publicado pelofalecido THQ, segue um blob rebelde enquanto ajuda a lutar contra a INKT Corporation, que sugou toda a cor do mundo e forçou os cidadãos a trabalharem em cubículos.
De Blobpode absorver e misturar cores diferentes, depois pular em um prédio e respingá-lo com tinta ao som de uma trilha sonora com infusão de jazz. As cores revitalizam os espaços públicos e trazem a individualidade de volta à cidade. O que parece um jogo fofo sobre colorir prédios é, na verdade, um manifesto revolucionário.
