É praticamente uma garantia de que um jogo da Square Enix terá uma OST incrível, mas eles realmente foram além com a música desses títulos.
Embora uma jogabilidade sólida e bons visuais sejam muito importantes para melhorar a experiência de jogo, outro fator que também é igualmente vital é a música. Houve muitas trilhas sonoras de videogame absolutamente incríveis e memoráveis ao longo dos anos, mas se há algum desenvolvedor que conseguiu lançar jogos com boa música de forma consistente, é sem dúvida um dos maiores nomes da indústria hoje – SquareEnix .
Embora muitos jogos da Square Enix tenham partituras orquestrais incríveis e até mesmo algumas faixas vocais, eles também são amplamente creditados por inovar a forma como a música pode ser utilizada nos jogos, especialmente no espaço de RPG. Em vez de apenas tocar qualquer faixa antiga para dar aos jogadores algo para ouvir enquanto jogam, a Square Enix popularizou a ideia de mudar a música para se adequar especificamente à situação atual, seja uma batalha intensa ou um passeio relaxante por um campo aberto. mundo. Todos os jogos da Square Enix têm pelo menos algumas faixas memoráveis que permanecem na mente dos jogadores muito depois de terem sido concluídos, mas os títulos listados abaixo são destaques particulares quando se trata de música.
1 Viajante Octopata
A OST do Octopath Traveller captura perfeitamente a sensação maravilhosa de partir para uma grande aventura
Viajante Octopata
- Lançado
- 13 de julho de 2018
- Desenvolvedor(es)
- Square Enix
- Gênero(s)
- JRPG
Embora a jogabilidade central de Octopath Traveller seja fortemente inspirada nos antigos RPGs de pixel art, a trilha sonora é muito mais moderna, apresentando faixas orquestrais grandes e bombásticas que se adequam ao grande mundo de Orsterra , onde o jogo se passa. Um excelente exemplo disso é o tema de batalha estelar, que envolve imediatamente os jogadores na luta com seu ritmo rápido e repentino e cordas de violino exuberantes que tocam ao fundo.
Outra maneira inteligente de usar a música em Octopath é dar a cada um dos oito personagens seu tema característico que toca ao conhecê-los e em determinados pontos de suas missões. Eles ajudam muito a descrever os viajantes sem precisar dizer nada, como a melodia calma e ambiente do tema de Ophilia, ou a bateria pesada que ressoa ao longo da música de Olberic. Combine isso com um tema principal divertido e extravagante que captura perfeitamente a sensação de iniciar uma aventura totalmente nova e resulta em uma das melhores trilhas sonoras modernas da Square Enix até hoje.
2 O mundo acaba com você
A música infinitamente cativante de inspiração techno do mundo termina com você é muito diferente daquela pela qual a Square Enix é conhecida
O mundo acaba com você
- Plataforma(s)
- Nintendo DS , Switch , Android , iOS
- Lançado
- 27 de julho de 2007
- Desenvolvedor(es)
- Square Enix
- Gênero(s)
- RPG de ação
Em total contraste com muitas partituras musicais da Square Enix, que tendem a ser muito mais tradicionais e clássicas em suas composições, The World Ends With You incorpora elementos de hip-hop, jazz e música eletrônica em sua trilha sonora para melhor se adequar à diversão. e estética modernizada do jogo. Como resultado, praticamente todas as músicas apresentadas no jogo acabam sendo incrivelmente cativantes, especialmente quando os vocais também são incluídos na mixagem, como em “Twister” e “Underground”, que se tornaram duas faixas favoritas dos fãs desde o lançamento do jogo. .
Considerando que o protagonista Neku sempre pode ser visto usando um par de fones de ouvido, também está fortemente implícito que o jogador está ouvindo o que quer que Neku esteja tocando no momento, o que é um toque sutil que ajuda bastante a permitir que os jogadores ressoem com o personagem. Escusado será dizer que esta trilha sonora incrível faz um ótimo trabalho ao elevar a apresentação elegante e estilosa do mundo e dos personagens do jogo e, embora possa ser muito diferente daquilo pelo que a Square Enix é normalmente conhecida, acabou sendo uma aposta muito válida em o fim.
3 Final Fantasy 13
Masashi Hamauzu elevou as batidas emocionais da história de Final Fantasy 13 com sua trilha sonora excepcional
Devido ao seu combate sem brilho e história intrigante, Final Fantasy 13 não foi exatamente muito bem recebido pelos fãs de longa data, mas uma área onde recebeu muitos elogios foi em sua trilha sonora. Depois de anos Nobuo Uematsu compondo músicas para os jogos Final Fantasy desde seu início, esse tremendo dever foi entregue a Masashi Hamauzu no décimo terceiro jogo, e embora deva ter sido uma situação bastante assustadora tentar continuar o legado de Uematsu, Hamauzu conseguiu para felizmente derrubá-lo do parque.
Uma diferença marcante entre os dois, que é notável em muitas músicas de Final Fantasy 13 , é o quanto Hamauzu adora usar cordas para evocar emoções no jogador. Quer se trate de faixas lentas e sombrias como “Lightning’s Theme”, faixas joviais e animadas como “A Brief Respite” ou mesmo o tema principal da batalha, todas elas incorporam o uso pesado de violinos e pianos para destacá-las dos jogos anteriores, adicionando como resultado, muito peso emocional para o jogo.
4 Dragon Quest 8: Jornada do Rei Amaldiçoado
Dragon Quest 8 parece um “maior sucesso” da série, com algumas adições extras para manter as coisas atualizadas
Considerando que todos os jogos Dragon Quest têm trilhas sonoras incríveis, escolher entre eles não é uma tarefa fácil, mas se há um título que resistiu ao teste do tempo neste departamento especificamente, teria que ser o oitavo jogo da série. Dragon Quest 8 parece uma grande coleção dos melhores sucessos da série ao longo dos anos, que foram expandidos e aprimorados para criar músicas incríveis, como a faixa Majestic Castle, por exemplo, que soa tão alta e poderosa quanto seria como era de se esperar, ou até mesmo o tema clássico do Overworld, que foi modificado com algumas baterias extras para ajudá-lo a soar ainda mais épico e aventureiro.
Há uma variedade tão impressionante de músicas neste jogo que contribui para a ideia de embarcar em uma grande aventura misteriosa, com cada área parecendo incrivelmente única e diferente graças às composições que as acompanham. Na verdade, nenhum dos jogos Dragon Quest tem trilha sonora ruim, mas o oitavo jogo se destaca pela forma como carrega muitos elementos dos títulos anteriores, ao mesmo tempo que faz algo totalmente novo.
5 Final Fantasy 10
Uma enorme quantidade de paixão e cuidado foi tomada para garantir que a OST se adequasse perfeitamente ao tom do jogo
Final Fantasy 10
- Plataforma(s)
- PS2
- Lançado
- 17 de dezembro de 2001
- Desenvolvedor(es)
- Square Enix
- Gênero(s)
- JRPG
A partir do momento em que Final Fantasy 10 começa, ele imediatamente chama a atenção do jogador com a faixa mais icônica do jogo, “Zanarkand”, que de alguma forma soa ao mesmo tempo desesperada e otimista, adequando-se perfeitamente aos temas principais da história . Nesse ponto da série, Uematsu havia se tornado um mestre em saber quando e onde colocar faixas musicais específicas, e isso fica evidente em Final Fantasy 10 , que apresenta uma mistura perfeita de músicas de todos os tipos de gêneros para acomodar os sentimentos pretendidos do público.
É surpreendente como a música de Final Fantasy 10 encapsula perfeitamente uma área ou cenário específico. Por exemplo, ao viajar pelo Monte Gagazet, que é o lar da temível tribo Ronso, há um tema de estilo militarista que toca com tambores pesados para fazer o jogador se sentir desconfortável ao entrar em território desconhecido, mas Macalania Woods, que é muito mais parte mágica e misteriosa do jogo, é combinada com uma melodia mais extravagante que desperta a imaginação do jogador de todas as maneiras. Final Fantasy 10 já tem uma história excelente e uma ótima jogabilidade, mas a música ajuda muito a elevar a experiência geral para torná-la ainda mais memorável.
6 Corações do Reino 2
Cada mundo em Kingdom Hearts 2 parece muito diferente e único graças à ampla variedade de músicas apresentadas
Superficialmente Kingdom Hearts 2 pode parecer um jogo bastante bobo que consiste apenas em conhecer personagens populares da Disney e derrotar alguns inimigos pelo caminho mas a trilha sonora incrível de Yoko Shimomura deixa bem claro que o jogo é muito mais sério e significativo em sua essência. Assim que os jogadores chegarem à tela de título, eles se depararão com a incrível “Dearly Beloved” que já é marcante e muito impactante, mas então o jogo entrega mais uma música clássica na forma de “Sanctuary”, uma delicada balada que apresenta vocais cativantes de um popular cantor japonês, Hikaru Utada.
O jogo então alterna entre uma infinidade de estilos musicais diferentes que se relacionam com o mundo que Sora está explorando atualmente, adicionando muita variedade à trilha sonora e fazendo com que cada área pareça viva e totalmente realizada. Por exemplo, enquanto o castelo da Bela e a Fera tem uma pista muito sofisticada e tradicional que toca ao fundo, o Pride Lands de O Rei Leão tem uma sensação muito mais animada, muito mais aventureira e emocionante. A icônica sequência de introdução pode surpreender os jogadores com sua bela trilha sonora, mas isso é apenas uma amostra do que o resto de Kingdom Hearts 2 tem a oferecer.
7 Final Fantasy 7
A pontuação de Nobuo Uematsu caiu como uma das OSTs mais memoráveis e iônicas da história dos videogames
Final Fantasy 7
- Lançado
- 31 de janeiro de 1997
- Desenvolvedor(es)
- Square Enix
- Gênero(s)
- RPG
Muitas vezes referido como a ponte entre os RPGs tradicionais e modernos, Final Fantasy 7 apresenta uma trilha sonora que reflete perfeitamente essa mudança no gênero, incluindo muitas faixas que se adequariam à era dos 8 bits , ao mesmo tempo que traz muitas músicas mais modernas. Em vez de apenas ter uma única batida que se repete continuamente, cada uma das músicas de Final Fantasy 7 tem uma sensação lenta de escalada que melhora tudo o que acontece na tela, como a intensa “Bombing Mission”, que fica cada vez mais alta. impactante à medida que avança, ou o icônico tema da batalha que parece mais desesperador quanto mais dura a luta.
Ao longo de Final Fantasy 7 , há uma sensação real de pavor e mistério que se infiltra na narrativa, e Uematsu captura esse sentimento perfeitamente através de sua música. Embora existam muitos exemplos disso, como “Under The Rotting Pizza” e Forested Temple”, de longe o mais conhecido é “One Winged Angel”, que tem sido essencialmente o padrão de ouro de como criar um tema de chefe memorável e intimidante. A quantidade de criatividade e paixão derramada na OST de Final Fantasy 7 é realmente algo a ser admirado e, portanto, não é de admirar que tantas pessoas ainda ouçam a música original até hoje.