Pergunte a qualquer fã por que eles amam anime , e uma das respostas mais populares certamente será a maneira como o enredo e o enredo podem mudar de um gênero para outro, subvertendo as expectativas dos espectadores de maneira inteligente e significativa. Isso pode significar muitas coisas dependendo da opinião de quem está assistindo, e alguns filmes e séries têm uma única cena que muda completamente a direção de um anime.
Muita coisa pode acontecer nesse tipo de cena. Muitas vezes, é a grande reversão que acontece perto do início para fazer a história continuar, mas também pode ser na forma de uma revelação surpreendente ou da interseção de novos personagens na trama. Às vezes, pode mudar completamente o tom e a direção de um filme ou série, como evidenciado por esses exemplos icônicos de anime.
6 The Bindings Break – Neon Genesis Evangelion
Parece outro mecha a princípio, apenas mais um anime sobre grandes robôs gigantes em um gênero já inchado. A série leva o espectador a acreditar nisso também, distraindo-os com visões do apocalipse humano, ataques alienígenas e, claro, uma grande arma chamativa. O espectador é contado a história complexa da primeira experiência de Shinji como piloto de Eva em uma série de flashbacks que ocupa os primeiros episódios da série.
Shinji derrota o Anjo, mas a armadura no rosto do Eva está muito danificada, e uma superfície reflexiva dá a Shinji uma visão de seu verdadeiro rosto. Em vez de uma máquina, Shinji vê um olho orgânico olhando para ele. Neon Genesis Evangelion é na verdade anti-mecha, e os Evas não são realmente robôs, mas um passo na cadeia da evolução humana. Esta revelação leva a história em uma direção completamente nova.
5 Um acidente de moto – Akira
A primeira parte de Akira parece um tipo de filme de crime e punição, inicialmente focando na violência de gangues e motocicletas em alta velocidade. Na verdade, leva um tempo para os espectadores descobrirem quem é o personagem-título, e parte disso é revelado quando uma dessas perseguições de rua acaba dando terrivelmente errado.
Kaneda é o líder de uma gangue local que, junto com seu melhor amigo Tetsuo, entra em uma briga de vida ou morte com sua motocicleta durante um violento protesto. Todo um outro elemento é introduzido quando Tetsuo sofre um acidente com um fugitivo de um laboratório do governo próximo. As autoridades o recapturam e levam Tetsuo ferido sob custódia, e o cenário e o tom mudam de policiais e ladrões para horror físico e psicológico.
4 Seus pais são porcos – Spirited Away
Considerando o quão fofos e confusos os filmes do Studio Ghibli geralmente fazem os espectadores se sentirem, este empurra o envelope mais do que seus antecessores com uma reviravolta repentina e aterrorizante no início. Esta não é uma viagem caprichosa a um país das maravilhas mágico, é uma queda angustiante em uma toca de coelho aterrorizante e confusa, na qual uma aranha gigante trabalha o fole em uma casa de banhos e uma bruxa pode roubar o nome de uma pessoa.
A Viagem de Chihiro dá uma olhada mais séria nos contos de fadas com alguns monstros e feitiços horríveis, como aquele que transforma a mãe e o pai de Chihiro em porcos. A comida aqui é encantada e destinada aos convidados fantasmagóricos, então quando os humanos a comem, eles se transformam em animais. O público esperava que a protagonista tivesse que encontrar um caminho de volta para casa, mas as apostas são muito maiores agora que ela precisa encontrar seus pais e trocá-los de volta antes que eles acabem em bandejas.
3 Um carro-bomba – Redline
A Redline Race que dá nome a este filme é tão popular que algumas pessoas nefastas têm muito em jogo, dependendo do resultado. O filme começa com uma das corridas classificatórias e, quando chega ao fim, o espectador entende que há muito mais em jogo do que apenas uma vitória.
A máfia tem sua própria escolha na corrida, e eles instruíram o piloto Sweet JP a ficar em segundo lugar, ou então. JP decide desafiá-los e assume o primeiro lugar de qualquer maneira, e é aí que o público descobre exatamente do que os bandidos são capazes quando a bomba explode. A partir de agora, a história é tanto sobre sobrevivência quanto sobre vencer.
2 Um Ciborgue que Mergulha – Ghost In The Shell
Nem Batou nem o espectador entendem até que ponto a crise existencial de Mokoto foi até a cena do mergulho. O que parece inofensivo e até idílico é um feito com risco de vida para um ciborgue que só afunda. Os espectadores que estavam prestando atenção no início lembram como a Major dobrou aquela enorme viga de aço quando pulou de um prédio, então isso não é tão benigno quanto parece.
A protagonista faz muitas coisas perigosas como parte de seu trabalho, mas aqui ela está fazendo algo igualmente fatal apenas por diversão. Este é outro anime que começa como mecha e se torna um anti-mecha em algum momento da história. Em vez de um filme sobre uma unidade especializada de LEOs, o espectador mergulha em uma busca por questões sérias sobre a natureza da inteligência, da informação e até da existência.
1 Ei, Zuko aqui – Avatar: O Último Mestre do Ar
Era duvidoso no início se os escritores iriam se arriscar e tentar trazer Zukop de volta uma segunda vez, já que ele já traiu os protagonistas uma vez, e levá-lo mudou a direção do anime até o Senhor do Fogo e sua família. preocupado. O dilema sempre permaneceu sobre quem iria ensinar Aang a dobrar o fogo, e foi uma reviravolta interessante na história, tornando-o o candidato menos provável.
Encontrar alguém da Nação do Fogo era difícil, e um professor da família real era uma chance ainda maior, então quando Zuko é aceito de volta ao rebanho, isso muda completamente a direção do enredo. Não apenas Aang agora tem um professor, mas a batalha final está se tornando um caso individual entre o Avatar e o Senhor do Fogo, em oposição a uma grande e decisiva batalha como o plano original no Dia do Sol Negro.