Como o meio do filme é muito mais antigo que o meio dos videogames, adaptar o material mais novo para se adequar ao antigo teve uma curva de aprendizado. Nos dias modernos, uma adaptação de videogame pode ser boa ou ruim, mas foi preciso muito aperto de botões antes que os cineastas aprendessem os movimentos.
Os criadores só fazem filmes a partir de videogames desde 1993, o conceito nem sequer comemorou seu trigésimo aniversário. A maior parte desse tempo foi gasto com expectativas extremamente negativas de um público tornado cínico por constantes maus exemplos. Talvez estúdios e cineastas tivessem que tirar alguns maus hábitos de seu sistema antes que pudessem criar algo ótimo.
Trajes não fazem o personagem
O primeiro filme americano de videogame foi o clássico Super Mario Bros de 1993 . Os espectadores estão divididos sobre a qualidade geral da peça. Foi desprezado em seu lançamento inicial, mas é visto como um clássico cult hoje. Quaisquer que sejam seus méritos, o filme não tem quase nada a ver com a amada franquia de jogos que afirma ser o material de origem. Bob Hoskins e John Leguizamo certamente estão vestidos de maneira semelhante a Mario e Luigi, na maioria das vezes, mas a estranha aventura futura do cyberpunk não os faz se sentir em casa.
Esta questão vai muito além do primeiro exemplo. Toneladas de filmes antigos de videogame dão errado apenas fazendo um filme não relacionado e vestindo os atores principais em cosplays semi-apropriados. A totalmente esquecida adaptação de Max Payne de 2008 , estrelada por Mark Wahlberg, está quase comicamente fora de lugar em sua própria franquia. Ele ocasionalmente se infiltra em uma ou duas cenas que parecem apropriadas, muitas vezes fora de ordem, mas o enredo fica preso a bobagens sobrenaturais e acaba uma bagunça completa. Esses filmes parecem tentativas massacradas de sequências, em vez de adaptações na tela.
Não coloque a jogabilidade real no filme
Francamente, qualquer coisa que Uwe Boll colocou em seus filmes pode ser seguramente considerada venenosa, mas essa foi uma circunstância única. House of the Dead foi a primeira adaptação para videogame de Boll e o primeiro de seus filmes a chegar aos cinemas. É, como todo filme de videogame que Boll ousou colocar seu nome, uma experiência abismal. Seu único valor é como objeto de zombaria. No entanto, foi pioneiro em uma técnica que também matou rapidamente.
House of the Dead é talvez o único filme de videogame já feito para incluir a jogabilidade real do material de origem do filme. Muitas vezes é uma transição de cena rápida ou um pop-up chocante em uma cena de ação, mas está lá. Imagine os cineastas achando impossível vincular seu schlock não relacionado à licença que receberam e recorrendo a simplesmente cortar a filmagem do jogo na versão final. Felizmente, Uwe Boll garantiu que os fãs não precisassem imaginar.
Emprestar de outros filmes com sabedoria
Street Fighter: The Legend of Chun-Li é, surpreendentemente, um filme baseado em Street Fighter e uma cópia descarada de Transformers de Michael Bay . Tudo, desde a edição até a escrita, até a cinematografia, parece retirado da franquia amplamente desprezada, mas imensamente lucrativa. Os dois IPs não são compatíveis, então o filme vira uma bagunça completa. Não é apenas uma tentativa nua de lucrar com uma franquia com a qual o estúdio evidentemente não sabia o que fazer, mas também é um mal-entendido selvagem do que as pessoas gostam no material.
A questão é colocada em foco quando The Legend of Chun-Li se aprofunda estranhamente na tradição de Street Fighter . Quando o chefão do crime do filme enfrenta M. Bison usa seus poderes sobrenaturais para purgar o bem de sua alma e transferi-lo para uma criança, todo público ficou confuso. O filme pode ser a história de vida de um dos personagens de jogos de luta mais icônicos de todos os tempos ou uma imitação barata da produção cinematográfica da Hasbro, mas não ambos. Muitos filmes de videogame imitam outros filmes, mas eles precisam ser espertos quanto a isso.
Uma cena estendida normalmente não vai cortá-la
Filmes de videogame animados são mais comuns do que os de ação ao vivo, mas usar visuais idênticos faz uma adaptação parecer inútil. Tekken tem sido objeto de adaptação inúmeras vezes, sendo a melhor delas a recém-lançada série animada Bloodlines . Antes dessa série, Blood Vengeance caiu. O filme foi melhor do que seus colegas de ação ao vivo, mas ainda parece uma cena muito longa de Tekken 6.
Esse problema também está um pouco presente na produção animada de Resident Evil . Esses filmes definitivamente têm boas cenas, mas não são considerados com o mesmo nível de impacto cultural que seus colegas de ação ao vivo. Como os fãs podem procurar todo o repertório cinematográfico de um jogo à vontade ou apenas jogar o jogo para obter a mesma experiência, um filme feito inteiramente de material comparável nunca será tão notável quanto algo novo.
Não coloque um remake shot-for-shot de uma cena em um filme de ação ao vivo
Já se passaram 12 anos desde que Resident Evil: Afterlife chegou aos cinemas, e ainda é impressionante que eles tenham feito isso. A franquia de filmes entrou em conflito com quase todos os problemas mencionados acima, mas este é quase totalmente exclusivo deste filme. Afterlife apresenta terríveis iterações prontas para cosplay de Albert Wesker e Chris e Claire Redfield. Em um movimento incrivelmente ousado, eles usam esses fac-símiles tristes para recriar completamente uma cena existente do então recém-lançado Resident Evil 5 .
Essa cena parece exagerada e absurda no jogo em que estreou. No filme, é totalmente boba. Pior ainda, demonstra com facilidade a enorme queda na habilidade de direção entre o jogo e os filmes. É uma admissão aberta que os cineastas não podem capturar o que as pessoas gostam nos jogos. É a equipe demonstrando com perfeita clareza por que eles não deveriam estar fazendo o filme para começar. Eles também podem colocar uma placa insistindo que as pessoas procurem as imagens do jogo.