Sequências são comuns em jogos, pois os jogadores se apaixonam por mundos e personagens e querem passar mais tempo com eles. Normalmente, as sequências são construídas sobre os jogos que vieram antes. Eles constroem o que funcionou, melhoram o que não funcionou e geralmente dão aos jogadores o que eles esperam.
Depois, há as sequências que saem um pouco dos trilhos. Essas sequências decidiram que não era suficiente construir sobre o que veio antes, elas queriam fazer algo mais. Às vezes, esses experimentos adicionam com sucesso novos elementos inesperados a uma franquia, enquanto outras vezes essas sequências são tão desconcertantes que fazem os jogadores se perguntarem por que as fizeram.
10/10 Zelda II: A Aventura de Link
A série Legend of Zelda tem uma fórmula particular, mas não foi até A Link to the Past que essa fórmula foi realmente definida. No entanto, a sequência do SNES construiu o primeiro jogo no NES de uma maneira que fazia sentido, mantendo sua visão de cima para baixo e senso de exploração.
Porém, não foi a primeira sequência, já que Zelda II foi lançado no NES um ano após o primeiro jogo e é considerado a ovelha negra da série. Ele mudou principalmente para uma visão de rolagem lateral, tinha um mundo confuso com pouca explicação e faltou muito do que tornou o primeiro jogo tão especial. É um título estranho que tem seus fãs, mas raramente é apontado como favorito.
10/09 Super Mário Bros 2
O Super Mario Bros original foi um ato difícil de seguir. No Japão, a Nintendo seguiria com uma sequência iterativa que era pouco mais que um pacote de níveis super difícil. A Nintendo no Ocidente queria algo mais interessante, e então um plano foi traçado. Em vez de localizar o Super Mario Bros 2 japonês , eles redefiniram um jogo diferente – Doki Doki Panic – em um Super Mario Bros 2 diferente .
O resultado foi um jogo de Mario estranho que jogou de forma muito diferente de seu antecessor. Por um lado, muito do jogo envolvia pegar e jogar coisas, e a simples navegação da esquerda para a direita agora era um assunto de várias salas. No entanto, apesar de sua estranheza, ainda é um jogo do Mario amado e apresentou ao mundo personagens básicos como Shy Guys e Bob-Ombs.
8/10 Rua dos Santos IV
Saints Row começou a vida como um clone de Grand Theft Auto , um jogo sobre ser membro de uma gangue e subir na hierarquia para se tornar o melhor cão. Foi bom, mas precisava de mais para se destacar e evitar ficar na sombra da Rockstar para sempre. À medida que a série progredia, ela adicionava alguns toques de personalidade própria , eventualmente se tornando maior, mais impetuosa e mais exagerada do que GTA .
Saints Row IV levou isso possivelmente um pouco longe demais, pois se afastou muito de ser sobre gangues de rua. O protagonista do líder de gangue era agora o presidente dos Estados Unidos lutando contra alienígenas em uma simulação de ficção científica, enquanto um epílogo de expansão independente mostrava o elenco indo para o inferno para lutar contra Shakespeare e Barba Negra. Certamente foi uma direção estranha, e uma que a série está tentando voltar com sua recente reinicialização.
7/10 Sombra do ouriço
A série Sonic the Hedgehog teve uma transição mista para o 3D ao longo dos anos . Jogos como Sonic Adventure foram bem recebidos, enquanto títulos posteriores lutaram para acompanhá-lo. A introdução do anti-herói Shadow the Hedgehog em Sonic Adventure 2 foi popular, mas a tentativa da Sega de lucrar com essa popularidade com um jogo focado nele provou ser menos bem-sucedida.
Parte do problema foi que a Sega não fez simplesmente um jogo de plataforma sólido, em vez disso decidiu dar armas Shadow. O resultado foi um jogo que não sabia se queria ser um jogo de plataforma 3D ou um jogo de tiro em terceira pessoa, e se esforçou para se sair bem.
6/10 Diabo DMC pode chorar
Durante o início de 2010, os desenvolvedores japoneses começaram a se preocupar com o fato de o público ocidental estar perdendo o interesse pelas franquias japonesas e fizeram algumas mudanças drásticas em seus jogos. Uma série que foi atingida com isso foi Devil May Cry , que entreteve os fãs por quatro jogos de ação exagerada com um caçador de demônios.
Eles entregaram a franquia ao desenvolvedor britânico Ninja Theory, que deu ao jogo uma nova estética punk ousada, uma história alegórica sobre controle político e um novo e desagradável Dante. Os fãs não tinham certeza de como lidar com essa mudança drástica de tom. Embora a jogabilidade fosse sólida, havia muitos problemas com a escrita desajeitada. Em última análise, a Capcom abandonaria essa direção e lançaria um verdadeiro Devil May Cry 5 em 2019 com grande fanfarra , eliminando esse experimento do cânone.
5/10 Destino 3
Os dois jogos originais de Doom foram jogos de tiro em primeira pessoa massivamente influentes que definiram o gênero nas próximas décadas. Doom 3, no entanto, decidiu fazer algumas mudanças drásticas. Ele transformou a jogabilidade acelerada e baseada em reações dos jogos originais em um horror de sobrevivência.
O jogo se passava principalmente em corredores escuros e dava aos jogadores a capacidade de segurar uma arma ou uma lanterna, mas não ambos. Os jogadores logo ficaram frustrados com essa escolha de jogabilidade, o que impediu que parecesse um jogo Doom real . A história relembra o jogo com um pouco mais de carinho hoje, em grande parte porque o relançamento da BFG Edition corrigiu o problema da lanterna. Mas na época, foi uma decisão estranha que a série nunca mais repetiu desde então.
4/10 Aventuras de Star Fox
Os dois primeiros jogos da Star Fox foram excelentes atiradores ferroviários, oferecendo uma rota de múltipla escolha através de uma rede de níveis onde os jogadores explodem bandidos em suas naves espaciais Arwing. Quando o primeiro título de Gamecube da série foi confirmado, as coisas pareciam muito diferentes. Star Fox Adventures foi uma aventura de ação no estilo Zelda , colocando o protagonista Fox McCloud no chão armando-o com um cajado.
Descobriu-se que o jogo nunca foi concebido como um jogo Star Fox e começou a vida como um jogo N64 chamado Dinosaur Planet . No entanto, sua mudança para Gamecube também trouxe um pedido para transformá-lo em um jogo Star Fox, levando a um jogo que não se encaixa naturalmente em seu próprio universo.
3/10 Crise Dino 3
A primeira Dino Crisis foi essencialmente apenas Resident Evil com dinossauros. Apresentando ambientes exploráveis semelhantes, quebra-cabeças e impasses tensos contra criaturas mortais, ele estava preso na sombra da outra franquia da Capcom, mas ainda oferecia uma experiência de terror de sobrevivência decente. O segundo jogo mudou de direção para um jogo de tiro arcade, mas ainda parecia parte do universo com seus ângulos de câmera fixos e ocasionais acenos ao horror.
O terceiro jogo, no entanto, saiu completamente dos trilhos. Foi ambientado em uma espaçonave colônia em um futuro distante, onde todos os dinossauros eram mutantes genéticos. É claro que a Capcom não tinha certeza do que estava fazendo com a série neste momento. Nenhum novo jogo foi visto desde então, com o próximo Exoprimal sendo a coisa mais próxima de um renascimento de Dino Crisis no horizonte.
2/10 Pac-Man 2: As Novas Aventuras
Embora o Pac-Man tenha passado por várias iterações diferentes em seus jogos, os jogadores geralmente podem esperar que sejam jogos de labirinto como o Pac-Man original ou plataformas como Pac-Land ou Pac-Man World . No entanto, Pac-Man 2 para o SNES e Genesis é um experimento bizarro que não faz muito sentido.
É uma aventura de apontar e clicar, mas onde o jogador não tem controle sobre o próprio Pac-Man. Em vez disso, ele deve ser guiado usando um estilingue para chamar sua atenção para as coisas. É um experimento confuso, pois o Pac-Man geralmente faz o que quer. Muitos jogadores ficam desejando estar jogando qualquer outro jogo da série.
1/10 Bomberman: Ato Zero
Bomberman é uma franquia icônica mais conhecida por duas coisas – sua jogabilidade simples, mas convincente, de batalha contra bombas e seus adoráveis personagens amigáveis. Bomberman Act Zero é uma sequência estranha simplesmente porque abandonou o último tão completamente que é fácil esquecer que faz parte da mesma série.
Em vez da versão icônica e fofa de Bomberman , o elenco de Act Zero são robôs de ficção científica de aparência agressiva que lutam entre si em ambientes enferrujados e marrons. Aparentemente uma tentativa de atrair o público ocidental em busca de títulos mais ousados, o jogo ganhou uma recepção universalmente negativa. Desde então, a série voltou ao seu estilo clássico e nunca mais olhou para trás.