Antes de os videogames entrarem em produção, eles passam pelo que é chamado de processo de design. Além de um documento de design elaborando a premissa básica de um jogo em potencial, alguns editores e desenvolvedores já procedem com a criação de “protótipos” de personagens de jogos por meio de designs de personagens . Se alguns personagens tiverem sorte o suficiente, eles são imediatamente transferidos para o estágio principal de desenvolvimento do jogo.
Infelizmente, alguns designs iniciais de personagens não necessariamente passam pelo processo de conceituação. Por sua vez, alguns fãs ficam surpresos ao revelar que certos personagens podem ter aparecido muito diferentes da perspectiva de seus conceitos originais . Ainda mais surpreendentes são os redesenhos de personagens que podem acontecer nos jogos, para diversão ou desgosto dos fãs. Apenas quais mudanças drásticas de personagem abalaram o mundo dos jogos?
10 Pikachu (Pokemon)
Apesar da chegada de novas gerações e novos Pokemon com eles, talvez nenhum pudesse corresponder ao fascínio de Pikachu dos jogos originais. Apesar de não ser necessariamente um “starter” tradicional, Pikachu se tornou o mascote da franquia devido à sua associação com o protagonista Red ao lado do protagonista do anime Satoshi. No entanto, uma das mudanças de design mais sutis – mas de alguma forma drásticas – na franquia afetou a aparência de Pikachu.
Quando o Pokemon apareceu pela primeira vez, Pikachu era uma grande bola de pelo com bochechas grandes e uma cauda caracteristicamente curta. No entanto, o Pokemon mouse elétrico teve uma atualização bastante repentina, com sua aparência de Segunda Geração agora ostentando uma figura mais magra, vermelhos maiores em suas bochechas, bem como uma cauda maior. Embora “sutil” no início, essa mudança de design apareceu consistentemente em títulos futuros, essencialmente denotando a ênfase da franquia em designs mais elegantes com mais espaço para detalhes.
9 Solid Snake (Metal Gear)
Enquanto Raiden exibe uma mudança narrativa para apoiar a transição em seu design de personagem atualizado, é Solid Snake que marcou uma mudança drástica em sua aparência devido a uma transição entre gerações de console. Dado que Hideo Kojima foi fortemente inspirado por filmes de ação americanos ao criar Metal Gear , era evidente que a representação inicial de Solid Snake era mais um herói de guerra militar. Esta iteração original tinha cabelos castanhos curtos e um uniforme militar de Snake.
Foi apenas em Metal Gear Solid que Solid Snake teve uma aparência mais única característica com seu mundo de jogo finalmente tomando forma. É apenas neste jogo que Solid Snake ostenta sua bandana de marca registrada, ao lado de um esquema de cores cinza-púrpura. Ao contrário de seu uniforme militar genérico, o visual padrão de Solid Snake foi associado a um traje tático, completo com um colete, que refletia sua natureza como um agente furtivo. Esse visual deu um tema de herói furtivo mais moderno, comparado ao seu design inicial.
8 Lara Croft (Tomb Raider)
É Lara Croft de Tomb Raider que talvez tenha definido o gênero moderno de ação e aventura, pois são suas constantes aventuras de invasão de tumbas que consistentemente salvaram a palavra uma e outra vez contra ameaças intransponíveis. Exaltando sua regata, shorts cargo e coldres de revólver, é lamentável que sua doação tenha se tornado um ponto focal de sua identidade de personagem.
Enquanto a primeira reinicialização deu ênfase à história de fundo de Lara, é a segunda reinicialização que deu a ela uma reforma mais realista. Embora ainda seja praticamente uma herdeira da fortuna Croft, Lara inicia o título de Tomb Raider de 2013 como uma aventureira novata , evidentemente lutando, mas com vigor suficiente para superar os desafios mais difíceis. Esta representação mais realista de Lara vem com uma mudança de roupa, com seus jeans esportivos, botas de combate, uma variedade de equipamentos de sobrevivência e seu arco de assinatura. Mantendo o mesmo esquema de cores, esta versão de Lara atenua a teatralidade, afastando-se de sua contraparte de estrela de ação e tendo um fascínio mais sobrevivente.
7 Jill Valentine (Resident Evil)
Enquanto Jill Valentine já estava presente no primeiro jogo de Resident Evil , a agente residente do STARS brilhou mais em Resident Evil 3: Nemesis , onde ela enfrentou uma das armas biológicas mais ferozes e inteligentes da história da franquia. Como tal, foi uma grande surpresa ver Jill aparentemente morrendo antes dos eventos de Resident Evil 5 apenas para retornar como um super soldado aprimorado por vírus sob o controle do antagonista Albert Wesker.
Embora o protagonista Chris Redfield tenha força suficiente para estar no mesmo nível de seu ex-parceiro, ver Jill em uma roupa roxa distribuindo movimentos sobre-humanos é prova de que Resident Evil na época tinha mais ação do que horror de sobrevivência. Enquanto Jill retorna à forma na série Remake , a transição de soldado-sobrevivente para super soldado foi uma visão estranha da franquia.
6 O Príncipe (Príncipe da Pérsia)
Os fãs de jogos de aventura que ouviram falar de Prince of Persia lembrariam com carinho do príncipe escalando paredes habilmente, pulando de plataforma em plataforma e o uso ocasional de uma adaga que pode manipular o fluxo do tempo. Este príncipe era na verdade da trilogia Sands of Time , efetivamente o primeiro reboot da série Prince of Persia . Enquanto o príncipe original era um protagonista mais direto, e o terceiro príncipe sendo um retorno à forma, foi esse segundo príncipe que efetivamente se tornou o mais reconhecível do grupo.
Essa iteração do Príncipe marcou essencialmente a transição da franquia de um jogo de plataforma 2D para um título de plataforma de ação 3D. Enquanto o Príncipe original simplesmente tinha que salvar a Princesa e seu reino, o Príncipe das Areias tem que usar as Areias do Tempo para evitar a catástrofe iniciada pelo Vizir. Ao lado disso, há uma nova visão de uma personalidade taciturna, uma tentativa de heroísmo e até mesmo um alter ego monstruoso que gosta de combate. Deixando de lado as dúvidas dos fãs com seu desenvolvimento na trilogia Sands , esse príncipe definitivamente adicionou uma personalidade muito necessária à sua caracterização.
5 Raiden (Metal Gear Solid)
É graças à série Metal Gear Solid que Hideo Kojima e sua equipe redefiniram a ação furtiva, com Solid Snake provando ser mais do que capaz de derrotar exércitos inteiros como um agente de elite da FOXHOUND. Em Metal Gear Solid 2 , os fãs conhecem Raiden, uma ex-criança-soldado, pela primeira vez. Ostentando longos cabelos brancos e uma roupa bastante elegante, o “White Reaper” provou ser tão capaz quanto Snake em despachar inimigos, embora com um vigor e ingenuidade juvenil.
Em vez de permanecer como o agente habitual, no entanto, Raiden surpreende os fãs quando reaparece essencialmente como um “ninja ciborgue” em Metal Gear Solid 4 . Na história, é revelado que os esforços de Raiden em recuperar os restos mortais de Big Boss levaram à sua captura e eventual experimentação que o fez se tornar permanentemente um ciborgue. Enquanto Metal Gear Rising: Revengeance mostrou o verdadeiro potencial de Raiden com suas capacidades sobre-humanas, seu design foi um afastamento bastante radical de um soldado esperado.
4 Batman (Série Arkham)
Descrito por muitos como talvez a melhor exibição de Batman no formato de videogame, é a série Batman: Arkham que realmente mostrou do que Batman era capaz nas mãos dos jogadores. Armado com uma variedade de gadgets, Bruce Wayne veste sua capa e capuz de assinatura enquanto assume a versão do jogo de Gotham City. Enquanto os jogos iniciais de Arkham – Arkham Asylum e Arkham City – levaram Batman a uma rota de fantasia tradicional com terno e meia-calça simples, são os últimos jogos que começaram a diversificar a roupa do Caped Crusader.
Por exemplo, é em Arkham Origins que os fãs começaram a ver uma variante mais “tática” das roupas do Batman, com o Cavaleiro das Trevas agora ostentando uma armadura acolchoada em cima de seu traje tradicional. Batman ainda recebe um traje mais avançado em Arkham Knight , com mais estofamento metálico que parece se fechar para dar ao Batman uma aparência literalmente mais ousada. Este é de longe um redesenho drástico em comparação com a natureza esbelta usual do personagem, e essa estética “realista militar” foi divisiva entre os fãs.
3 Kratos (Deus da Guerra)
Os fãs de jogos de ação e aventura provavelmente se lembrariam da brutalidade de God of War quando foi lançado. Narrando a história de Kratos sedento de vingança , este guerreiro coberto de cinzas com tatuagens vermelhas não pararia por nada para matar Ares por fazê-lo matar sua família. Empunhando as icônicas Blades of Chaos, Kratos e sua aparência tornaram-se associados ao derramamento de sangue esperado ao usá-lo em qualquer um de seus jogos.
Como tal, foi uma grande surpresa ver Kratos em uma forma muito mais antiga nas sequências de God of War . No título de 2018, Kratos é visto significativamente mais velho e menos musculoso, desta vez com mais armadura característica de um guerreiro aposentado. Não só isso, mas ver Kratos cuidar e orientar seu filho, Atreus, foi um espetáculo para ser visto e dá uma dimensão totalmente nova ao personagem.
2 Dante (O Diabo Pode Chorar)
Antes da reunião da família Sparda que foi Devil May Cry 5 , o futuro da franquia Devil May Cry permaneceu relativamente incerto após a introdução de Nero em Devil May Cry 4 . À primeira vista, os fãs podem pensar que os recém-chegados Ninja Theory fizeram Dante sujo com seu redesenho em DmC: Devil May Cry , mas na verdade isso foi tudo intencional, com diretivas para mudar Dante vindo da própria Capcom . Enquanto DmC: Devil May Cry ainda explorava uma iteração de Dante antes de seus dias profissionais de matança de demônios, a abordagem de design era extremamente contrastante com os jogos anteriores.
A estética do próprio mundo do jogo foi para o mais bizarro. Com o sobrenatural vindo de um reino conhecido como Limbo, tudo demoníaco e angelical espiralava em um desenho torto ou espiral. O próprio Dante ostenta cabelos pretos mais curtos e roupas mais largas, ostentando um mau hábito de xingar e fumar – todas as coisas não características do protagonista original de Devil May Cry . Apesar da recepção negativa do design, DmC deu a Dante uma aparência mais “fundada”, adicionando um elemento grunge necessário antes da transição de volta ao seu eu habitual.
1 Bomberman (Bomberman)
Quando se pensa em Bomberman , pensa-se no rapaz vestido com o fato branco-azul com luvas e sapatos cor-de-rosa, completo com a antena cor-de-rosa. Apesar de sua falta de boca, ele parece bastante comunicativo através de seu amor por explosivos, capaz de eliminar inimigos em vários estágios com uma variedade criativa de bombas. Como tal, foi uma grande surpresa quando Bomberman: Act Zero se tornou um afastamento tão extremo da franquia propriamente dita.
Em vez de usar roupas semelhantes com a mesma história infantil, Act Zero leva os jogadores a um futuro distópico. Desta vez, os jogadores assumem o papel de Bombermen e têm que lutar até a morte e escapar para a superfície da Terra. A premissa também afeta os redesenhos dos personagens, com os jogadores agora usando agasalhos com vários componentes blindados, incluindo um grande braço de manopla para lidar com explosivos. Apesar do aspecto competitivo não ser novo na franquia Bomberman , é a visão sombria e sombria da franquia que fez os designs se destacarem.