Desde o início, os fãs adoraram o efeito nostálgico do cenário dos anos 80 em Stranger Things . Claro, parte do que tornou os anos 80 tão únicos, barulhentos, teatrais e totalmente divertidos foi sua música.
Nos últimos anos, vários programas e filmes, como AHS 1984 de Ryan Murphy , incorporaram um cenário dos anos 80 para explorar uma das histórias selvagens da época ou apelar aos sentimentos nostálgicos do público. Uma coisa que todos esses programas e filmes têm em comum é que suas histórias incorporaram músicas reconhecíveis da década para ajudar a levar os espectadores de volta àquela época.
Desde a primeira temporada com a música favorita de Will e Jonathan sendo “Should I Stay or Should I Go?”, Stranger Things foi elogiada por seu sucesso em incorporar a música da época e fazer a série parecer que realmente se passa nos anos 80. Não apenas as gotas de agulha refletiam a época, mas as músicas também falavam perfeitamente com as situações em questão na história. Enquanto Kate Bush foi facilmente a artista dos holofotes da quarta temporada, e a música composta para a série é certamente o que a torna reconhecível a cada temporada, houve várias outras quedas de agulha no volume 1 que não devem ser ignoradas:
1). “California Dreamin” por The Beach Boys (Ep 4.1)
2). “Object of My Desire” por Starpoint (Ep. 4.1)
3). “Running Up That Hill” por Kate Bush (Ep. 4.1, 4, 5, 7)
4). “ Eu era um lobisomem adolescente ” por The Cramps (Ep. 4.1)
5). “Chica Mejicanita” por Mae Arnette (Ep. 4.1)
6). “Play with Me” por Extreme (Ep. 4.1)
7). “Detroit Rock City” por Kiss (Ep. 4.1)
8). “O Exército Vermelho é o Mais Forte” do Coro do Exército Vermelho (Ep. 4.1)
9). “Got your Number” por The Lloyd Langton Group (Ep. 4.1)
10). “Fever” de The Cramps (Ep 4.1)
11). “You Spin Me Round (Like a Record)” por Dead or Alive (Ep 4.2)
12). “ Rock Me Amadeus (The Gold Mix) ” por Falco (Ep. 4.2)
13). “Tarzan Boy” de Baltimora (Ep. 4.2)
14). “Wipe Out” por The Surfaris (Ep. 4.2)
15). “Psycho Killer” por Talking Heads (Ep 4.2)
16). “Monólogo de Ibn-Haki-Scene 5” da Orquestra Nacional Bolshoi (Ep 4.2)
17). “Diamonds and Emeralds” de The Interior Castle (Ep 4.2)
18). “Burning Up” por Donnell Pitman (Ep 4.2)
19). “Tons of Wet – Surf Time” por Noma (Ep 4.2)
20). “Anjo da Guarda” por Fergus MacRoy (Ep. 4.3)
21). “ Em trânsito para as Bermudas ” por Dorian Zero (Ep. 4.3)
22). “Pass the Dutchie” por Musical Youth (Ep. 4.4, 6)
23). “Dream a Little Dream of Me” de Ella Fitzgerald & Louis Armstrong (Ep. 4.4, 7)
24). “Marcha dos Defensores de Moscou” do Coro do Exército Vermelho (Ep 4.4)
25). “Legless” de Hipbone Slim (Ep. 4.4)
26). “Hard Feelings” de Al Kerby (Ep 4.4)
27). “Travelin’ Man” de Ricky Nelson (Ep 4.5)
28). “Nina, o sia la Pazza per Amore” de Cecilia Bartoli (Ep. 4.5)
29). “David Searches” de Arthur B. Rubinstein, da trilha sonora de Wargames (Ep. 4.5)
30). “Time’s Up” de Arthur B. Rubinstein, da trilha sonora de Wargames (Ep 4.5)
31). “Concerto para violino em ré maior Op 35 III Finale: Allegro Assai Vivace” de Erich Wolfgang Korngold (Ep. 4.6)
32). Donzela de Neve, Op. 12-Coro dos Cortesãos – Ato 1 – Orquestra Estatal Russa “Cavatine et Rondo d’Antonida” (Ep. 4.6)
33). “Cutthroat” por SURVIVE (Ep. 4.6)
34). “Profecias” por Philip Glass (Ep. 4.7)
35). “Akhnaten Ato 1, Cena 3: A Janela das Aparições ” por Philip Glass (Ep. 4.7)
36). “Akhnaton, Ato II, Cena 2, Akhnaton e Nefertiti” de Philip Glass (Ep. 4.7)
Embora todas essas músicas possam não parecer aos membros do público como “bangers”, elas adicionam à cena em que estão auxiliando a história que está sendo contada. O objetivo de ter música no cinema e na televisão é ajudar a definir o tom e enfatizar a emoção ou o que está acontecendo na cena. No entanto, o que torna o uso de canções de queda de agulha especialmente impressionante é que elas não são projetadas com o objetivo de auxiliar essa história , em vez disso, elas são cuidadosamente selecionadas para combinar com o que está acontecendo na história. Às vezes, uma música tem tanto peso em sua mensagem, ou na emoção que evoca, que as cenas são comumente escritas especificamente para ela, o que revela o quão impactante a música pode ser.
Embora cada uma das músicas nesta lista possa não fazer com que os membros do público queiram correr para seus telefones para procurá-las, elas provavelmente evocaram nos espectadores as emoções pretendidas para as cenas das quais fazem parte. “Running Up That Hill” é facilmente o melhor exemplo desta temporada de uma música que serve a um propósito no enredo , já que a música literalmente salvou a vida de Max, deixando os espectadores e (de acordo com Lucas) os personagens sentimentais sobre o poder e a emoção da música. Reflete perfeitamente a luta que Max estava passando em sua vida pessoal e de cabeça para baixo, tornando-se uma peça memorável da temporada, especialmente para quem a ouve pela primeira vez. Não deveria ser uma surpresa que, tão longe na franquia, os fãs ainda estejam impressionados com os sucessos dos anos 80 que eles descobrem ou se reconectam através do programa.
Os criadores de Stranger Things provaram continuamente sua capacidade de criar uma história que não é apenas observada, mas experimentada. Das performances convincentes do elenco, aos efeitos visuais sombrios, realistas e às vezes aterrorizantes, até, é claro, a música e os efeitos sonoros, esta série sabe como criar um show completo que incorpora todos os elementos da comunicação sensorial. Ao se concentrar em todos esses detalhes, os espectadores são capazes de absorver a mensagem de mais de uma maneira, dando-lhe uma impressão mais impactante e duradoura nos espectadores do que os programas que não possuem esses elementos. Se os fãs podem esperar algo do volume 2 , é essa consistência na atenção aos detalhes que compõem a série – como a trilha sonora – que fazem valer a pena assistir.