Adaptar uma história amada de uma mídia para outra é um esforço complicado. Os fãs esperam fidelidade ao material de origem, enquanto os criadores muitas vezes enfrentam o desafio de adaptar a história para um novo público ou mídia. Parece que esta é uma situação especialmente seca quando se lida com adaptações de videogame como Until Dawn . Quando os cineastas afirmam que estão fazendo um filme baseado no filme Until Dawn , mas depois proclamam que o cenário e os personagens serão diferentes, as pessoas se perguntam qual é o sentido de dar a ele o nome Until Dawn .
Há pelo menos uma propriedade por aí que mostra que mesmo após a rejeição inicial, esse tipo de “adaptação” pode funcionar. World War Z divergiu significativamente do aclamado livro de Max Brooks. Embora inicialmente controverso, o filme encontrou seu lugar e até mesmo recebeu aclamação generalizada. Uma oportunidade semelhante se apresenta com o filme Until Dawn . Embora os fãs do videogame possam estar esperando uma adaptação direta, mudar o cenário e os personagens pode realmente ser a chave para seu sucesso.
O Problema da Guerra Mundial Z

Quando Guerra Mundial Z foi anunciado , os fãs do romance de Max Brooks de 2006 ficaram animados para ver sua meticulosa história oral de um apocalipse zumbi global trazido à vida. No entanto, o filme lançado em 2013 tinha pouca semelhança com o livro. A estrutura do romance — entrevistas com sobreviventes relatando as consequências do surto — foi abandonada em favor de uma narrativa mais tradicional, voltada para a ação, focada no protagonista de Brad Pitt, Gerry Lane. Compreensivelmente, essa mudança levou a críticas, com os fãs lamentando a perda do formato único do livro e comentários diferenciados sobre geopolítica e sobrevivência humana.
Apesar da reação negativa, o filme teve sucesso em seus próprios termos. Tornou-se um sucesso comercial, arrecadando mais de US$ 540 milhões em todo o mundo , e recebeu elogios por suas sequências de ação intensas e ritmo envolvente. Depois que o público superou sua decepção inicial sobre a falta de fidelidade ao romance, eles foram capazes de apreciar o filme pelo que ele era — um thriller de zumbis sólido e divertido.
A lição aqui é que desviar do material de origem não precisa ser uma sentença de morte. Na verdade, pode abrir oportunidades criativas que talvez não fossem possíveis dentro das restrições de adesão estrita. Esta é a mesma oportunidade que está diante de Until Dawn , pois ele faz a transição de um jogo de terror interativo para uma experiência cinematográfica.
Until Dawn não precisa estar ancorado na fonte
Until Dawn , o videogame de 2015 desenvolvido pela Supermassive Games, é um exemplo quintessencial de narrativa interativa de terror . Ambientado em um remoto chalé nas montanhas, o jogo acompanha um grupo de jovens adultos cuja escapada de fim de semana se transforma em um pesadelo. Com uma narrativa ramificada e uma mecânica de “efeito borboleta” que faz as escolhas do jogador impactarem o resultado, o jogo capturou a essência dos filmes de terror enquanto colocava os jogadores na cadeira do diretor. Naturalmente, os fãs do jogo podem esperar que uma adaptação cinematográfica espelhe de perto essa experiência, reintroduzindo personagens como Sam, Mike e Emily em uma história que adere à estrutura do jogo.
No entanto, traduzir Until Dawn diretamente para o cinema perderia o apelo central de sua narrativa. A mágica do jogo está em sua interatividade — os jogadores tomam decisões que influenciam a história, criando uma experiência profundamente pessoal. Um filme não pode replicar isso, mas pode capturar o espírito mais amplo de Until Dawn : um conto de terror envolvente e guiado por personagens com reviravoltas, suspense e altos riscos.
Ao introduzir um novo cenário e novos personagens, o filme Until Dawn tem a liberdade de explorar seus temas sem ficar confinado à narrativa do jogo. Isso abre a porta para reimaginar o tom, o ritmo e os sustos de uma forma que ressoe tanto com os fãs obstinados quanto com os novatos. Como World War Z mostrou, abrir mão do material de origem não significa perder sua essência.
Capturar um público mais amplo é bom

Outra razão pela qual uma adaptação mais solta pode funcionar é que ela torna a história acessível a um público mais amplo. Os videogames são uma mídia incrivelmente popular, mas nem todo mundo jogou Until Dawn ou está familiarizado com seu enredo. Ao focar em uma história independente, o filme pode atrair espectadores que amam terror, mas não se envolveram com o jogo. Essa inclusão não dilui a identidade da franquia; em vez disso, fortalece seu potencial de crescer e evoluir.
Até o amanhecer | |
Diretor | David Sandberg |
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Para os jogadores que amaram Until Dawn , uma nova narrativa pode trazer uma nova camada de intriga. Fãs que já conhecem as reviravoltas do jogo provavelmente encontrariam pouco suspense em uma recontagem direta. Uma história completamente nova, por outro lado, os convida a vivenciar a franquia de uma maneira nova, enquanto ainda aproveitam os retornos e os Easter eggs que a conectam ao original.
Assim como World War Z atraiu o público não familiarizado com o romance de Brooks, o filme Until Dawn pode ter sucesso ao criar uma história de terror que ressoe por seus próprios méritos. A indústria cinematográfica está cheia de adaptações que desviam do curso apenas para encontrar sucesso por si só. No mínimo, um Until Dawn reimaginado poderia despertar maior interesse no jogo, apresentando sua narrativa intrincada a uma base de fãs totalmente nova.
