Os mangakás nem sempre se limitam a um estilo ou gênero. Esses autores têm tipos de histórias totalmente diferentes em seus portfólios.
O mangá pode ser uma história em quadrinhos japonesa, mas eles vêm em muitas formas. Ninguém vai confundir o estilo distópico, porém cômico, de Ghost in the Shell, de Shirow Masamune , com a história bonita, mas socialmente consciente, de They Were Eleven, de Moto Hagio . Mas a maioria dos mangakás tende a se ater ao que sabem. O falecido e grande Akira Toriyama dominou a comédia de ação, e Buronson, de Fist of the North Star, continuou a escrever histórias sobre homens viris.
Porém, existem mangakás que foram além dos temas de suas obras mais populares. Artistas famosos por contos de harém criaram histórias de sentai. Autores de comédia de terror fizeram lembranças autobiográficas da guerra. Outros misturaram diversão de fanservice com violência brutal, e até mesmo ícones aclamados pela crítica deram uma chance, com esses mangakás que escreveram mangás totalmente diferentes.
1 Negi Haruba
Autor de mangá Harem subverte Sentai com twist nos Power Rangers
- Obra mais popular: Os Quintuplos Quintessenciais .
- Trabalho contrastante: Vá! Ir! Ranger perdedor!
Cada artista foi inspirado de uma forma ou de outra por seus antepassados. Negi Haruba é apenas um dos mais óbvios, pois a pista está em seu pseudônimo. Ele cresceu como fã de Negima!, de Ken Akamatsu! Magister Negi Magi , então ele usou o apelido Negi quando entrou no negócio e ficou emocionado quando o próprio Akamatsu foi um dos jurados que deu ao seu trabalho, The Quintessential Quintuplets , o prêmio de Melhor Shōnen Manga no 43º Kodansha Manga Awards.
É um mangá de harém que mostra um tutor ensinando quíntuplos idênticos para pagar as dívidas de seu pai. A tira foi vista como uma diversão boa e limpa (-ish). Então, é uma surpresa que ele tenha seguido com Go! Ir! Ranger perdedor! O Soldado D do Exército Vilão derrotado se infiltra nas fileiras de seus ex-adversários, os Dragon Keepers, para se vingar. É uma reviravolta intrigante na fórmula do sentai que as pessoas não esperavam do quíntuplo cara da romcom.
2 Akihiro Ononaka
Escreveu sobre um alienígena descobrindo a alegria de comer e sobre uma garota descobrindo a alegria de bater
- Obra mais popular: Muitos sabores de Kumika .
- “Trabalho contrastante: Jorrando sobre garotas mágicas ” .
Com os mangás culinários ganhando cada vez mais atenção graças ao sucesso de Dungeon Meshi , e clássicos mais antigos como Food Wars , os fãs de ambos podem desfrutar de Many Flavours of Kumika, de Akihiro Ononaka . Conta a história de uma sociedade onde humanos e alienígenas vivem juntos. Kumika, uma alienígena que consegue sobreviver apenas com ar, experimenta pela primeira vez o udon e, fascinada pelo sabor, inicia uma turnê mundial pelos alimentos da Terra para satisfazer seu novo sentido de paladar.
É uma história doce, embora a continuação de Ononaka tenha sido mais saborosa. Começando em 2019, o último trabalho de Ononaka é Gushing Over Magical Girls , onde uma garota que sonhava em se tornar uma super-heroína acaba se tornando uma supervilã. Ela tenta rejeitá-lo, mas aos poucos passa a gostar de fazer o mal, e não de uma forma PG, por assim dizer. Ao contrário da maioria das pessoas, Ononaka seguiu a sobremesa com um prato principal picante.
3 Vá Nagai
Ícone do mangá oscila entre sexualidade pesada e violência extrema
- Obras mais populares: Harenchi Gakuen, Cutie Honey .
- Obras contrastantes: Devilman , Violence Jack .
Não que Ononaka fosse a única pessoa a fazer isso. Na verdade, um dos artistas de mangá mais prolíficos e icônicos do meio contrastava regularmente uma fonte de seu trabalho com outra. Go Nagai praticamente inventou o gênero ecchi moderno com Harenchi Gakuen e continuou a combinar yuks hardcore com fanservice frequente em Cutie Honey e Kekko Kamen .
No entanto, seus outros trabalhos esfriariam qualquer libido ardente, como o mais frio dos banhos frios. Ele criou Devilman , um conto de moralidade que derramou grandes quantidades de sangue para contar uma história que não tinha medo de ter um final sombrio. Seu spin-off, Violence Jack , foi ainda mais brutal, inspirando uma série de OVAs que se tornaram famosos por seu conteúdo adulto e ousado que ainda é difícil de suportar até mesmo para os estômagos mais firmes.
4 Rumiko Takahashi
A mulher por trás do lindo mangá Harém também escreveu sobre cultos e imortais amaldiçoados
- Obras mais populares: Urusei Yatsura , Ranma ½, Inuyasha .
- Obras contrastantes: Maison Ikkoku , Mermaid Saga .
O trabalho de Rumiko Takahashi parece uma boa fonte de alívio das fontes sombrias e piadas de Nagai. Sua obra consiste em grande parte em comédias românticas alegres que ocasionalmente apresentam piadas estranhas. Urusei Yatsura popularizou o gênero harém moderno e levou ao sucesso em campos semelhantes com o kung-fu, Ranma ½ , que altera o gênero ,e a comédia histórica Inuyasha .
Por outro lado, ela também é capaz de contar histórias românticas mais sérias. Maison Ikkoku ainda era uma comédia, mas sua história de um homem humilde tentando alcançar o coração de uma jovem viúva era voltada para o público josei mais velho do que para os campos shōnen ou shojo. Então, a Saga da Sereia ficou mais sombria, reunindo um imortal em busca da mortalidade com um pária em uma história envolvendo assassinato e cultos religiosos. Não é exatamente familiar.
5 Tsugumi Ohba e Takeshi Obata
Duo por trás de histórias de assassinato temperamentais mantém popularidade com um mangá Meta Romcom
- Obra mais popular: Death Note .
- Trabalho contrastante: Bakuman .
O escritor Tsugumi Ohba e o artista Takeshi Obata seguiram na direção oposta de Rumiko Takahashi. Ambos são famosos por Death Note , onde um estudante do ensino médio sucumbe ao poder de um caderno capaz de matar quem quer que seja que seu escritor conheça, de qualquer maneira que ele possa imaginar. Seu trabalho posterior, Platinum End , faz algo semelhante enquanto os humanos lutam com o conceito de se tornarem Deus. No entanto, não pegou tão bem quanto Death Note .
Em vez disso, foi o seu antecessor imediato, Bakuman , que recebeu os aplausos. Ele se destaca dos outros dois, pois é uma comédia romântica sobre uma dupla de escritores e artistas que se destaca no mundo difícil da indústria de mangá em sua tentativa de ser publicada na revista Shōnen Jump , e dá à sua paixão pelo VA um papel para fazer um teste. em sua adaptação para anime. Não é autobiográfico, mas foi inspirado em Manga Michi , de Fujiko A. Fujio , seu conto semiautobiográfico de como eles fizeram sucesso no ramo.
6 Shigeru Mizuki
O icônico mangaká de comédia de terror também criou histórias preocupantes sobre a 2ª Guerra Mundial
- Obras mais populares: GeGeGe no Kitarō , TV-Kun .
- Obras contrastantes: Avançando em direção às nossas nobres mortes , Showa: uma história do Japão , Hitler .
Ironicamente, a obra-prima de Ohba e Obata não foi inspirada na história mais antiga, mas com tema semelhante, de Shigeru Mizuki, The Miraculous Notebook . Era também sobre um bloco de notas que poderia matar qualquer pessoa cujo nome estivesse escrito nele, mas as semelhanças são mera coincidência. A comédia de terror foi a área de Mizuki, onde ele criou o clássico de comédia yōkai GeGeGe no Kitarō , e TV-Kun , uma história sobre um garoto que pode viajar para diferentes lugares através da televisão.
No entanto, eles se destacam na obra de Mizuki. Em tom mais sóbrio, ele relembrou seu tempo no exército japonês com o semiautobiográfico Onward Towards Our Noble Deaths , antes de contar a história do Japão durante o reinado do imperador Hirohito em Showa: A History of Japan . Não que ele fosse um imperialista, já que o seu mangá sobre o aliado austríaco Hitler contrastava a imagem poderosa que o ditador tentava projetar com a realidade patética de quem ele realmente era.
7 Osamu Tezuka
O padrinho do mangá e do anime não se limitou a um gênero
- Obras mais populares: Astro Boy , Imperador da Selva Leo (também conhecido como Kimba, o Leão Branco ), Black Jack .
- Obras Contrastantes: Princesa Cavaleiro , Mensagem para Adolf , Dororo .
Uma das histórias mais tristes de Mizuki foi um one-shot em que ele se lembra de ter contado a seus contemporâneos, Shotaro Ishinomori e Osamu Tezuka , o valor de ter uma boa noite de sono em vez de trabalhar demais para cumprir prazos. Terminaria com ele revelando tristemente que sobreviveu a eles por 17 e 27 anos, respectivamente. Com o popular mangaká ainda sendo trabalhado até os ossos e ícones como Toriyama morrendo cedo demais, é um curta preocupante.
O melhor que se pode dizer sobre o seu destino é que as suas obras ainda são apreciadas e apreciadas. Tezuka, em particular, lançou uma ampla rede com seus diferentes temas de mangá. Sua obra mais icônica, Astro Boy , foi uma história de ficção científica sobre robôs. Mas ele também fez shojo que desafia o gênero em Princess Knight , golpes de espada de samurai em Dororo e drama médico em Black Jack . O Poderoso Chefão do Mangá e do Anime tentou fazer jus a esse título causando impacto em quase todos os seus gêneros.
8 Kazuo Koike
Autor de Hard Boiled Crime e Samurai Comics escreveu quadrinhos da Marvel, histórias de garotas mágicas e comédias
- Obras mais populares: Lone Wolf & Cub , Crying Freeman , Lady Snowblood .
- Obras contrastantes: Hulk: The Manga, Mahō Shōjo Mimitsuki Mimi no QED, X-Men Unlimited #50.
Por último, Kazuo Koike está indiscutivelmente no mesmo nível de Tezuka como um dos principais autores de mangá. Através de seu curso Gekiga Sonjuku, ele ensinou Rumiko Takahashi, Tetsuo Hara de Fist of the North Star , Yuji Horii de Dragon Quest e muito mais. Seu trabalho mais famoso, Lone Wolf and Cub , inspirou simultaneamente o drama vencedor do Oscar Road to Perdition , e o infame “vídeo desagradável” Shogun Assassin , uma edição dos três primeiros filmes japoneses de ação ao vivo de Lone Wolf .
Além disso, ele também escreveu um dos primeiros mangás da Marvel em Hulk: The Manga e escreveu a edição #50 da X-Men Unlimited . Além dessa imersão nos quadrinhos ocidentais, Koike criou a comédia de ação hiper-macho Mad Bull 34 , e o mais sério Crying Freeman , antes de considerar o mangá de garotas mágicas em Mahō Shōjo Mimitsuki Mimi no QED . Entre mangá e quadrinhos ocidentais, machismo e feminilidade, a obra de Koike pode ter mais contrastes de todas.