Os filmes geralmente compartilham a semelhança e o apelo de servir como uma perspectiva divina em uma narrativa visual, onde o observador não está preso às leis do tempo, da física ou da individualidade. Pela lente da câmera, o espectador embarca em uma espécie de viagem truncada; um que filtra grande parte do “tempo de inatividade” de seus personagens ou cenas enquanto aprimora momentos emocionantes, emocionais ou de outra forma convincentes.
Ao avançar no tempo, bem como saltar entre diferentes perspectivas, os cineastas podem transmitir uma história profunda que pode abranger semanas, meses, anos ou até décadas; e muitas vezes através da perspectiva de várias pessoas. No entanto, existe uma técnica de narração e edição que, embora pouco praticada, provou ser excepcionalmente eficaz em prender os espectadores quando éusada. Seja por meio de truques de edição ou execução real no filme, esse processo de filmagem usa o que parece ser uma únicatomada ou cena estendida destinada a mostrar toda a narrativa em tempo real.
A técnica, que faz com que o espectador siga um personagem e/ou um observador invisível em terceira pessoa em um fluxo contínuo, traz uma sensibilidade corajosa e fundamentada para a tela. Não muito diferente de um videogame em primeira pessoa, o público sente uma maior sensação de imersão ao acompanhar cada momento da ação em tempo real, adicionando peso emocional ao filme. Apesar de sua simplicidade e escopo limitado, os filmes em tempo real podem ser enganosamente difíceis de criar com eficácia.
Talvez seja por isso que tão poucos cineastas utilizaram esse método em seus filmes. Mesmo com uma história rica e vasta de filmagem, apenas um subconjunto extremamente pequeno pode ser considerado do início ao fim em “tempo real”. Isso certamente torna os poucos esforços que existem ainda mais impactantes e intrigantes. Na verdade, há vários filmes divertidos e atraentes em tempo real que se destacam; tanto velhos como novos. Alguns dos exemplos mais proeminentes serão destacados aqui.
Corre Lola Corre
Run Lola Run , de 1998, é um thriller frenético do cineasta alemão Tom Tykwer, que atingiu o chão correndo após sua exibição no Festival de Cinema de Veneza. Com apenas 80 minutos de duração, o filme traz intensidade e emoção prolongadas e amplificadas enquanto os espectadores acompanham a ação improvisada da anti-heroína Lola. Ela passa a maior parte do filme correndo pelas ruas movimentadas da cidade, usando apenas sua inteligência, força de vontade e velocidade – com o objetivo desesperado de entregar uma sacola de dinheiro para seu namorado Manni.
O bagman Manni deve fornecer uma grande quantia para seu implacável chefe do crime, Ronnie, ou então será morto. O filme retrata um realismo corajoso, perseguindo Lola em tempo real enquanto ela busca uma maneira de recuperar o dinheiro. Ao mesmo tempo, o filme irradia uma sensação surreal e onírica. Tykwer oferece aos espectadores uma chicotada visual com edição pesada, cortes chocantes, bem como flashbacks e flashforwards rápidos. O mais crítico é que ele brinca com o conceito do efeito borboleta da teoria do caos — ao representar diferentes cenários potenciais que afetam o resultado . Isso dá a Run Lola Run a distinção de ser um raro filme em tempo real que ironicamente ostenta várias linhas dotempo…
cabine telefônica
Phone Booth parece uma espécie de sala de fuga claustrofóbica tanto quanto um filme. Dirigido pelo aclamado Joel Schumacher e estrelado por Colin Farrel como um publicitário presunçoso, este é um thriller psicológico que se destaca em deixar seu público nervoso e desconfortável . Apesar de seu lançamento em 2002 permitir amplos efeitos especiais e cenas elaboradas, o filme de Schumacher consegue ser uma brincadeira emocionante e emocionante com apenas alguns personagens principais e um único cenário; uma cabine telefônica da cidade de Nova York. Dentro desta cabine confinada, mas vulnerável, está o desesperado publicitário Stuart.
Ele se vê preso e aterrorizado por um atirador malicioso e invisível, que afirma estar apontando sua arma letal diretamente para ele. O que se segue são discussões acaloradas e jogos mentais por meio de comunicação telefônica entre os dois homens – bem como desentendimentos com curiosos confusos. Além da ameaça do rifle, o interlocutor também usa o passado questionável de Stuart como alavanca para lhe dar comandos, para que ele possa ceder emocionalmente e “corrigir seus erros”. Isso inclui fazer com que ele ligue para a esposa para anunciar sua infidelidade.
O público geralmente fica se contorcendo em seus assentos enquanto o suspense e a intensidade continuam a aumentar. Como tal, o confronto emocionante certamente não parece durar 81 minutos.
Corda
O estimado cineasta Alfred Hitchco_ck era conhecido por inovar com técnicas ricas e únicas de narrativa e filmagem – aumentando a atmosfera, a tensão e a intriga. Portanto, talvez não seja surpreendente que o “Mestre do Suspense” use o formato em tempo real para seu thriller policial de 1948, Rope . e Phillip, imediatamente mostrado estrangulando seu colega de classe até a morte. Com a simplicidade fundamentada do filme, são as atuações soberbas, a escrita cuidadosa e os momentos tensos que realmente brilham aqui.
O filme gira em torno de um jantar, que acontece na cena do crime recente. Os homens usam isso como uma oportunidade para provar sua aparente superioridade e astúcia. Eles fazem isso escondendo o corpo literalmentesob o nariz de seus convidados distraídos; especificamente dentro de um baú de madeira que funciona como mesa de bufê.
A corda se assemelha a uma peça teatral em sua simplicidade, o que faz sentido devido às suas origens como uma peça de 1929 do dramaturgo Patrick Hamilton. Todo o filme se passa em seu apartamento de cobertura e ainda usa uma pintura detalhada como pano de fundo. Hitchco_ck é executado de forma impressionante com fotos que duram vários minutos, junto com muitas panorâmicas e dollys da câmera. As tomadas são habilmente combinadas – visualizações ampliadas das costas de um personagem em transição para a próxima cena, por exemplo – para dar a aparência de uma tomada contínua. Embora aparentemente direto, Rope brinca com conceitos de conflito moral, posição social, filosofia niilista e suspense crescente.
12 homens furiosos
Originado como uma peça de TV em 1954 por Reginald Rose, o apropriadamente chamado 12 Angry Men rapidamente ganhou vida própria, culminando com o clássico de 1957 de mesmo nome e abrindo caminho para futuras interpretações e homenagens. Este cativante drama de tribunal de Sidney Lumet reafirma a importância da escrita estelar e da atuação dinâmica – e há muito de ambos aqui. Enquanto o filme ocorre apenas em uma sala de deliberação do júri, seu tempo de execução de 96 minutos voa, enquanto os espectadores são tratados com discursos emocionantes e debates acalorados entre os 12 jurados distintos.
O fato de este caso de alto risco envolver a sentença de morte de um assassino em potencial cometendo parricídio torna a deliberação ainda mais intensa. Baseando-se em grande parte na força de grandes atuações, 12 Angry Men também seduz ao explorar conceitos de individualidade, a arte da persuasão e os méritos do sistema judiciário dos Estados Unidos. Embora também sirva como um aviso sutil contra preconceito, classismo e pensamento de grupo.
1917
Culminando com clássicos modernos como O Resgate do Soldado Ryan de Spielberg , os filmes de guerra aparentemente chegaram ao enésimo grau em relação a efeitos especiais épicos, ação emocionante e momentos emocionais. Com poucas fronteiras aparentemente deixadas para conquistar, Sam Mendes habilmente corre com a arte raramente explorada de contar histórias em tempo real, utilizando tomadas perfeitas por toda parte.
Tanto épico quanto corajoso, 1917 oferece aos espectadores uma visão emocionante e às vezes angustiante da Primeira Guerra Mundial, enquanto seguimos os soldados britânicos Will Schofield e Tom Blake. Durante sua luta para entregar uma mensagem vital para cessar uma ofensiva condenada, eles se deparam com tudo, desde combatentes inimigos a aeronaves hostis e civis perturbados. O filme atinge o alvo ao transmitir os horrores da guerra – colocando o público no meio da ação e imergindo-o com uma cinematografia dinâmica.