Em 2019, Joaquin Phoenix foi amplamente elogiado por sua atuação principal no Coringade Todd Phillips , que acabou rendendo ao ator seu primeiro Oscar. Enquanto o filme em si era bastante superficial e derivado deTaxi DrivereThe King of Comedysem realmente trazer nada de novo para a mesa, o poderoso retrato de Arthur Fleck de Phoenix (ea linda cinematografia de Lawrence Sher) elevou o filme acima de seu roteiro familiar.
Alguns anos antes, Phoenix estrelou um thriller psicológico muito mais eficaz, cobrindo muitos dos mesmos temas que não receberam tanta atenção.You Were Never Really Here, de Lynne Ramsay , que estreou em Cannes em 2017, estrela Phoenix como um ex-fuzileiro naval traumatizado chamado Joe, que passa seus dias libertando garotas traficadas por sexo dos cantos mais decadentes de Nova York.
Joe se vê confuso quando aceita um emprego de um político cuja filha é um pouco indiferente por ter saído de um bordel clandestino. Isso abre uma conspiração mais ampla que leva Joe a uma vingança encharcada de sangue. Mas, apesar de sua premissa de gênero,Você Nunca Esteve Realmente Aquié um filme complexo, artístico e instigante – o tipo de filme complexo, engenhoso e instigante queaWarnerBros.
Enquanto oCoringausou a doença mental de Arthur como um MacGuffin,You Were Never Really Hererealmente se aprofunda na complexa psicologia de Joe. Ele sofre de PTSD devido a ser abusado por seus pais quando criança e vendo coisas horríveis no calor da guerra quando jovem. Ao longo do filme, ele se automutila sufocando e se afogando, e a câmera sempre se demora imparcialmente para sugerir o prazer que Joe obtém ao infligir dor a si mesmo. É certamente um filme desafiador, e definitivamente não é o thriller de vingança comum que sua premissa sugere, mas é explorando os cantos mais sombrios da experiência humana – geralmente a culpa ligada a um ou mais atos indescritíveis – que Lynne Ramsay criou seu trabalho mais bonito.
Ramsay é um dos maiores cineastas da atualidade. Sua estréia na direçãoRatcatcherestreou na seção Un Certain Regard de Cannes em 1999. Sua angustiante cena de abertura mostra um menino de 12 anos involuntariamente permitindo que seu amigo se afogue em um canal escuro. O resto do filme segue as tentativas desse garoto de superar uma experiência tão horrível e cicatrizante, que estabeleceu o tema recorrente de Ramsay da luta das pessoas para viver com sua bagagem emocional. A dor nunca passa, então as pessoas têm que aprender a conviver com ela. Na inquietante joia de 2011 de Ramsay,precisamos falar sobre Kevin, Tilda Swinton interpreta a mãe de um adolescente perturbado (Ezra Miller) que aprendeu tiro com arco e depois usou seu arco e flecha para matar seu pai, sua irmã e vários colegas de classe. Enquanto Kevin se senta calmamente em um centro de detenção juvenil, sua inocente mãe Eva tem que viver em uma cidade abalada pelo hediondo assassinato em massa cometido por seu filho.
De acordo com esse espírito,You Were Never Really Hereé muito mais do que a cruzada de justiça vigilante de Joe. É sobre sua luta para viver com a auto-aversão e a dúvida que vieram com seus anos de abuso violento e tragédias de guerra. DesdeYou Were Never Really Hereé sobre um veterano de guerra com TEPT se tornando um vigilante em Nova York depois de se conectar com uma prostituta menor de idade, sem surpresa atraiu comparações comTaxi Driver, assim comoJokerfaria alguns anos depois. Mas ondeJokeremprestao estilo e a estética da obra-prima de Scorsese,You Were Never Really Heretem uma influência mais ampla deTaxi Driveros temas de isolamento e as consequências da violência.
Quando Joe leva um martelo para um bordel cheio de garotas menores de idade e mata brutalmente todos os clientes lá, Ramsay não quer que o público aplauda. Ela retrata a maioria dessas cenas com total imparcialidade através das câmeras de segurança instaladas ao redor de cada bordel. A maior parte da violência real ocorre fora da tela. Apesar da causa indiscutivelmente nobre de Joe, Ramsay não faz distinção entre violência “boa” e violência “ruim”. EmCoringa, por outro lado, Todd Phillips torna os caras no trem eo apresentador de talk show de Robert De Niro, Murray Franklin, tão ridiculamente odiáveis que o público pula quando Arthur atira em todos eles.
EmJoker, o subtexto está todo escrito no texto. As sessões de Arthur com seu psiquiatra colocaram todas as suas lutas mentais em palavras em vez de mostrá-las visualmente.A elite de Gotham, como Thomas Wayne e os ternos que Arthur mata no metrô, são todos retratados como caricaturalmente malignos e gananciosos, tornando-os fáceis de torcer sem realmente transmitir qualquer tipo de mensagem sobre luta de classes. EmYou Were Never Really Here, o subtexto é realmente subtexto. O público é deixado para juntar todas as peças com base nos flashbacks cuidadosamente organizados de Ramsay.
EnquantoJokereYou Were Never Really Heresão ambos riffs deTaxi Driverem que Joaquin Phoenix compartilha um relacionamento complicado com sua mãe e se torna um vigilante, o último aborda seus temas de maneiras muito mais sutis e poderosas. É um drama cerebral e de ritmo lento que oferecemuitas emoções de gênero, mas também vai além com um profundo estudo psicológico de personagens. O filme de Ramsay é sombrio e ousado, não porque se entrega à violência gráfica, mas porque explora as implicações dessa violência.