A instituição de filmes de super-heróis está tirando o ano de folga, dando aos cinéfilos a chance de acompanhar as trilogias, sagas e universos cinematográficos de anos passados. Mesmo nessa velocidade, o público pode se perguntar se ainda há histórias de supervilões para contar, considerando quantas estão sendo recicladas. O Charada, que não é visto na tela desdeBatman Foreverde 1994 , estáretornando emThe Batmande 2022 como um assassino do Zodíaco de Gotham City, eJamie Foxx está, chocantemente, interpretando Electro novamente noterceiro filmedo Homem-AranhaMCUdepois de liderar a galeria de vilões de o criticamente criticadoHomem-Aranha 2 em 2014.
Edward Nigma e Max Dillon estão recebendo segundas fotos na tela grande, mas não são os únicos fora-da-lei dominados com um arco de redenção cinematográfico em formação. Aqui estão seis (tecnicamente sete) supervilões sinistros e clássicos dos quadrinhos que merecem um melhor tratamento na tela – seja porque foram mal retratados, deixados de lado ou encabeçando o filme errado.
Sandman (Homem-Aranha)
Flint Marko tinha tudo: poderes doces, uma reputação sólida entre os fãs e uma riqueza de material de personagem para adaptar. Melhor ainda, ele foi definido para ser o vilão central na terceira parte da extremamente popular série de filmes de ação ao vivo doHomem-Aranha, coberto com seu visual exclusivo e trazido à vida pelo premiado ator Thomas Haden Church. As coisas estavam melhorando para o Sr. Sandman… e então os escritores trouxeram de volta Harry Osborne como Novo Duende… e então o diretor Sam Raimi quis adicionar outro vilão… e então a Sony Pictures exigiu que Venom e Gwen Stacey aparecessem no filme. Flint assistiu impotente enquanto cozinheiro após cozinheiro enchiaHomem-Aranha 3‘s cozinha até que sua história de redenção e perdão foi convertida de entrada para acompanhamento. Não ajuda que ele tenha sido reconduzido como o “verdadeiro” assassino do tio Ben, uma motivação de personagem controversa que apagou arcos concluídos em vez de seguir em frente.O Homem-Aranha 3resultante , embora não totalmente horrível, ainda assim estava inchado e desfocado.
Apesar da negligência, no entanto, Sandman – tanto seus duelos excelentemente projetados com Spidey quanto seu retrato lindamente comovente de Thomas Haden Church – foi de longe a melhor parte do filme. Mesmo sua integração retrabalhada na história de origem de Peter, por mais idiota que seja, foi surpreendentemente bem executada, especialmente em como impulsionou a espiral de Peter para a escuridão. Sandman desempenhou seu papel no Raimiverse tão bem quanto Norman Osborne e Otto Octavius antes dele, e é uma pena que ele tenha se afastado em favor de mandatos de estúdio e configurações de sequências. Se Electro pode retornar ao cinema do Homem-Aranha, não há razão para que Sandman também não pudesse, e com oDoutor Estranho se juntando aoHomem-Aranha MCU 3, as possibilidades interdimensionais se tornaram impossíveis de ignorar.
Bane (Batman)
Não é fácil ser Bane, amaldiçoado a vagar por uma enorme franquia multimídia como uma maravilha de um supervilão. Agora e para sempre conhecido como o homem que fez o Cavaleiro cair em 1993, Bane, o destruidor de costas, foi trazido para filmar duas vezes – uma como um lacaio glorificado de Hera Venenosa emBatman e Robinde 1997 , a outra como o antagonista central (e ‘ escravizado pregador de caixa de sabão) de 2012 deThe Dark Knight Rises. Bane foi um ponto comum de crítica no final de Batman, de outra forma sólido, de Christopher Nolan – seu papel complicado na trama extensa não foi ajudado por sua transformação de uma figura genuinamente fascinante de Robin Hood em um terrorista genérico. Mas, em última análise, nada disso importa, porque em 2020, a única coisa que alguém parece lembrar sobre Bane de Tom Hardy é a performance vocal “ambiciosa”(?) do ator. Basta cobrir a boca e falar palavrões sobre “O Povo” como um garimpeiro da Corrida do Ouro em um respirador e todos irão imediatamente registrar a impressão – que maneira de lavar um personagem.
The Dark Knight Risespode viver como a adaptação definitiva da história de “Knightfall”, mas isso não deve prender seu vilão a um retrato tão abertamente ridicularizado. Para crédito dos irmãos Nolan, reenquadrar Bane como um instigador da sociedade expondo a corrupção sistêmica de Gotham permitiu que o personagem saísse de seu legado de quebrar a espinha e tivesse uma personalidade própria, provando que pode haver mais nesse megalomaníaco do que seus movimentos de luta livre. . Se Bane voltar aos cinemas, equipá-lo com uma ideologia única na programação de Gotham não só foi provado possível, é crucial – talvez então, “The People” finalmente comece a levar esse cara a sério.
Fênix Negra (X-Men)
Precisamos falar sobre Jean, a criança-problema mais poderosa a vagar pelos corredores da Escola para Jovens Superdotados do Professor Xavier. A “Saga da Fênix Negra” de Chris Claremont e John Byrne é uma aventura marcante dos X-Men, na qual a equipe é apresentada aos tons mais escuros da Sra. Grey depois que uma expedição espacial fracassada a transforma em um ser de pura energia – e mal. É uma história tão importante para o legado dos X-Men quanto a morte de Gwen Stacey é para o Homem-Aranha, e seu significado foi demonstrado através de duas adaptações cinematográficas separadas. Infelizmente, tanto X-Men: The Last Stand de 2006 quantoX-Men: Dark Phoenixde 2019 são amplamente considerados entre os piores pilares de super-heróis de seus tempos. É a única vez na história dos quadrinhos em que uma história em particular foi mal traduzida para o celulóide duas vezes. Claramente, o problema não é específico de um filme – é algo maior.
O obstáculo mais óbvio é o tempo – não é chamado de “Dark Phoenix Saga” sem motivo, e compactar uma história tão extensa em um filme singular é o primeiro erro que a Fox cometeu duas vezes. O crédito deve ser dado por apresentar Jean ao elenco em filmes anteriores, mas o resultado final ainda é uma mudança tão chocante para o personagem. Em vez de escrever Dark Phoenix como o vilão episódico de um único filme, a trágica queda de Jean para a escuridão deveria ser sua própria duologia ou trilogia, permitindo que uma das mais amadas reviravoltas na história dos quadrinhos se desenrolasse graciosamente e completamente. De todos os adversários que os X-Men enfrentaram nas décadas desde o dia da orientação (incluindo o diretor Bryan Singer), Jean Grey é a que mais merece renascer das cinzas da derrota e se tornar a temível fã de Phoenix que tanto deseja ver.
Doutor Destino (Quarteto Fantástico)
De todos os vilões em todos os filmes de super-heróis em todo o mundo, por que o mais sujo também é um dos supervilões mais amados e celebrados do multiverso da Marvel? Apesar de seu legado lendário no papel, o histórico cinematográfico do Doutor Destino, tragicamente, faz jus ao seu nome: ele lutou contra o Quarteto Fantástico em (aguarde) quatro filmes diferentes, e todos eles estão entre os mais fracos que a cena do filme de super-heróis já teve. para oferecer – na verdade, a primeira tentativa foi tão ruim que nem chegou aos cinemas! Essa série de derrotas é única no gênero e é imprópria para o personagem: o intelecto e o poder de Doom são atraentes, sua arrogância desenfreada é divertida e seu domínio da ciência e da magia destrói até os melhores heróis da Marvel. Em ambos os casos, Doutor Destino é, verdadeiramente, sem igual… em direções completamente opostas. Para chorar em voz alta, o cara recebeumelhor tratamento em Fortnite este anodo que ele tem ao longo da história do cinema de super-heróis!
Mas há esperança para o mau médico em 2020. A Disney adquiriu a 20th Century Fox no ano passado, o que significa que sua subsidiária Marvel Studios agora pode introduzir legalmente o tirano homem de lata (e seus adversários da família encontrada) em seu universo cinematográfico (a Fox possui os direitos do filme aos personagens por décadas). No entanto, por mais atraente que possa parecer inicialmente, um único slot em um veículo do Quarteto Fantástico simplesmente não faria justiça a Victor V, MD. Com Thanos fora de cena e uma nova “Era” de narrativas entre franquias a caminho, o MCU pode estar mais perto do portão de Doom do que parece. Afinal, se algum homem pode carregar o fardo de um Titã, é o Doutor Destino.
Os gêmeos Katayanagi (Scott Pilgrim)
Já houve um filme de quadrinhos com uma agenda tão cheia quanto o clássico cult de 2010Scott Pilgrim vs. The World? Não só há uma série inteira de novelas gráficas para adaptar em um único filme de duas horas, há também 7 confrontos climáticos com uma cacofonia (sindicalizada) de exs angustiados! Se alguma vez um filme teve que lidar com o problema mítico de “muitos vilões”, é a peregrinação do protagonista de vinte e poucos anos até a maturidade emocional, e o problema eleva suas duas cabeças feias no terceiro ato do filme. Tanto quanto oScott PilgrimO filme dá certo, ele pula infinitamente para trás na segunda metade dos livros como Mario por uma escada sem fim, e os penúltimos ex-namorados, Kyle e Ken Katayanagi, são deixados para trás no speedrun (embora não sem instigar uma batalha visualmente espetacular de as bandas).
Para aqueles familiarizados apenas com o filme, os gêmeos parecem ser uma desculpa divertida e breve para Scott atacar em grande estilo após seu rompimento temporário com o interesse amoroso Ramona Flowers. No entanto, Kyle e Ken eram originalmente prelúdios muito mais apropriados para o confronto com Gideon Graves: valentões fortes e imponentes, que construíram incríveis robôs de combate e sequestraram Kim Pine apenas para atormentar Scott (prendendo-a, de todas as coisas, em uma gaiola gigante ). Embora nos livros eles sejam um pouco marginalizados em favor do drama interpessoal dentro do elenco central, eles certamente não são pit stops glorificados para o G-Man como no filme. Uma nova adaptação deScott Pilgrim(seja um filme, programa de TV ouaté mesmo um anime) faria bem em detalhar esses dois e mostrar seu poder de uma maneira que supera os livros e o filme que vieram antes.
Sr. Freeze (Batman)
Ao adaptar o rei do gelo de sangue azul do Batman, existem duas rotas principais no roteiro – ou o Dr. Victor Fries está preso em uma tragédia grega, fazendo o que deve para curar sua amada Nora em coma, mesmo que isso signifique quebrar a lei … ou ele é um nerd movido a gelo em um terno que é literalmente chamado de “Sr. Freeze” e cuja premissa é tão ridiculamente simples que ele é mais adequado para o camp alto do que para o low-grit. Nas muitas décadas de filmes do Batman, a única vez que o Sr. Freeze foi o centro das atenções em live-action foi (adivinha quem está de volta?) de 1997,Batman e Robin. O diretor Joel Schumaker optou por trazer o personagem para a tela grande como ele foi originalmente concebido em 1959: uma brincadeira. Armado com trocadilhos de gelo e interpretado pelo superastro Arnold Schwarzeneggar, o vilão mais famoso fumava charutos cubanos e conduzia coros de capangas em um retrato chocantemente preciso que remontava ao programa de televisão do Batman dos anos 1960. A maioria das pessoas odiou, e Mr. Freeze não foi visto em nenhum dos filmes live-action do Batman desde então.
É uma pena que Victor esteja sempre associado ao filme de super-heróis que matou os filmes de super-heróis nos anos 90, já que ele provou ser um personagem profundamente versátil. Dos muitos vilões de quadrinhos que “cresceram” no final do século 20, o Sr. Freeze é sem dúvida um dos mais bem traduzidos, presos com uma motivação trágica e empática que poucos pacientes do Arkham Asylum podem igualar. Essa reputação felizmente se refletiu em muitos videogames modernos do Batman,mais recentementeGotham Knights, mas deve expandir além disso. Sua premissa e aparência podem ser tão bobas da Era de Prata quanto parecem, mas com a quantidade certa de reequipamento – e o reconhecimento de que algumas partes desse personagem são inevitavelmente cômicas – o médico apaixonado tem o potencial de ser o adversário mais empático de Batman no grande -tela. Chegou a hora do homem de gelo voltar ao cinema.
Homem-Aranha 3 está programado para ser lançado em 17 de dezembro de 2021.