Quando um filme é lançado nos cinemas, é para ser a versão final. É o que os criadores e estúdios enviam para consumo, e é o que eles esperam que o público pague. Infelizmente, nem sempre é assim. Seja devido à intromissão do estúdio ou lapsos no julgamento do criador, às vezes o filme lançado não é o que o elenco e a equipe se propuseram a fazer. Para um exemplo recente, é o que muitas pessoas dizem que aconteceu com aLiga da Justiça,uma vez que o diretor Zack Snyder foi substituído por Joss Whedon.
É aqui que entra o conceito de “corte do diretor”. Esses lançamentos alternativos em casa são uma segunda chance para os cineastas atingirem a marca. Aqui, eles podem reeditar cenas e incorporar imagens não utilizadas para criar uma nova experiência para aqueles que desejam ficar por perto. Esses cortes do diretor ou versões estendidas às vezes mudam o filme para melhor, e vários projetos se beneficiaram dessa abordagem.
10O Senhor dos Anéis/O Hobbit
Esses épicos de fantasia já são gigantescos em extensão, com cada um sentado no estádio de três horas. Adicione mais tempo de tela em cima disso e você se aproxima do território da minissérie.
No entanto, as Edições Estendidas das trilogias OSenhor dos Anéise OHobbit são, em última análise, as versões mais satisfatórias, especialmente para os fãs dos livros de JRR Tolkien. O material extra ajuda a detalhar os principais elementos e aprofundar o mundo da Terra-média. Acima de tudo, eles permitem que os filmes se aproximem de Tolkien, incluindo músicas, personagens e sequências essenciais ao espírito de cada conto.Tom Bombadil ainda não aparece, mas eles dão algumas de suas falas para Barbárvore.
9Star Trek II: A Ira de Khan
A qualidade de Star Trek II: The Wrath Of Khanfala por si, já que éuma das melhores horas da pensativa franquia de ficção científica. Como tal, o Director’s Cut se limitou principalmente a pequenas correções. Isso pode parecer insignificante, mas muitas vezes são as pequenas coisas que contam mais.
Além de ajustar certas cenas e alterar a linha ímpar, esta versão oferece mais tempo de tela para algumas partes, a fim de dar-lhes uma presença mais forte na trama. Tudo isso serve para tornar o filme mais proposital. Em uma história sobre reconciliação com o passado e corajosamente entrar em um futuro melhor, isso não poderia ser mais apropriado.
8Superman II
Embora o primeiro filme doSuperman tenha sido um triunfo, redefinindo o que os filmes de quadrinhos poderiam ser e mostrando o potencial dramático do gênero, a Warner Bros demitiu o diretor Richard Donner no meio da produção da sequência. Eles então o substituíram por Richard Lester, que refilmou grande parte do filme para ser mais caricatural.
Décadas depois, fãs dedicados vasculharam rolos de filmes antigos e trabalharam com Donner para restaurar o que foi perdido. O Richard Donner Cut é muito melhor dirigido, com a iluminação e os ângulos atmosféricos para uma apresentação mais cinematográfica. Também abandona muito da comédia estúpida. Em vez disso, restaura a visão reverente de verossimilhança que os criadores lutaram desde o início.
7Exterminador do Futuro 2: Dia do Julgamento
Esse corte agrada em duas frentes. Primeiro, detalha ainda mais os pontos mais sutis deTerminator 2: Judgment Day. Mostrar John Connor e sua mãe Sarah redefinindo a CPU do Exterminador não apenas dá aos espectadores um vislumbre do funcionamento interno da máquina de matar, mas John impedindo Sarah de destruí-la afirma sua conexão pessoal com seu amigo. Também lhe permite dar o primeiro passo em direção à liderança.
Isso leva à segunda força desta versão: dá aos personagens mais agência. Não há “destino senão o que fazemos”. Dar a Sarah a visão de Kyle Reese, seu protetor do primeiro filme, pode parecer bajulação, mas ilustra um ponto de virada importante. Quão apropriado que o homem que abriu seus olhos para esse futuro horrível fosse o único a renovar sua vontade de combatê-lo. Além disso, o sorriso bobo do robô não tem preço. Pena que oTerminator Genisyso jogou no chão.
6Rei Arthur
O épico histórico de Antoine Fuqua é negligenciado não apenas em sua própria filmografia, mastambém no panteão de adaptações arturianas. A abordagem sombria e corajosa afasta muitas pessoas, e é neutralizada pela narrativa básica e pela ação neutralizada. Felizmente, a recepção da versão sem classificação doRei Arthur foi um pouco melhor.
Embora a mixagem de som seja questionável e algumas cenas com os cavaleiros sejam infelizmente omitidas, as batalhas são mais abrangentes, com menos cortes rápidos e mais sangue. Mais importante, ele expande certas dinâmicas de personagens. Isso beneficia tanto os bárbaros vilões saxões quanto os heróis. Ou seja, Lancelot e Guinevere têm algumas trocas adicionais que não apenas os exploram individualmente, mas também acenam para seu famoso romance. Isso deve agradar um pouco mais os leais ao Rei Arthur.
5Blade Runner
Esteinfluente filme neo-noirtem várias versões diferentes. Embora isso possa parecer um filme indeciso, pode ser o melhor.
Afinal, certos elementos no corte teatral deBlade Runnerminam um filme inteligente. A narração de abertura, por exemplo, foi criticada por espectadores de todo o mundo. Os executivos do estúdio exigiram essas mudanças para tornar o produto menos confuso e mais comercializável, e fãs e criadores expressaram seu ressentimento. Tirar esses elementos condescendentes do subsequente foi um movimento que poucas pessoas contestaram.
4X-men: Dias de um futuro esquecido
AdaptarDias de um Futuro Esquecidofoi um empreendimento enorme, combinando os elencos da trilogia original dosX-Mene o filme prequel daPrimeira Classeem uma aventura de viagem no tempo. No entanto, a maior parte da narrativa se desenrolou no passado, o que significava que os veteranos X-Men tinham relativamente pouco a fazer. Isso decepcionou os fãs de longa data, com muitos notando que Vampira de Anna Paquin só teve uma participação especial no final.
O descaradamente intitulado Rogue Cut expande o enredo futuro, dando aos mutantes cansados de batalha um papel mais ativo no conto. Além disso, Fera e Mística têm a chance de se reconectar no passado após seu relacionamento naPrimeira Classe. Embora essas cenas reconhecidamente diminuam um pouco o ritmo, o Rogue Cut é uma versão mais voltada para os personagens deum filme já realizado. No final, o caráter é o mais importante paraos X-Men.
3Alienígenas
A maior parte do material doAliens Director’s Cut está na configuração. Embora o resto permaneça praticamente inalterado, os eventos posteriores têm mais impacto graças ao primeiro ato mais longo.
A grande bomba é a revelação da filha de Ripley, que envelheceu e sobreviveu à mãe durante décadas em estase criogênica (ela tambémestrelou um jogo aclamado, por sinal). Isso permite que o público se conecte melhor com o personagem de Ripley, já que a realidade de sua situação tem tempo para afundar, afetando-a em um nível profundamente pessoal. Em outros lugares, ver a colônia antes que os xenomorfos a destruam ilustra melhor como essas criaturas podem ser destrutivas e intransigentes. Isso é mais do que pode ser dito para as sequências posteriores.
2Reino dos céus
Os espectadores veem o corte teatral deste épico histórico como uma entrada mediana na filmografia de Ridley Scott, misturando-se com suas outras coisas de espada e escudo dos anos 2000. Como emBlade Runner, o estúdio pressionou Scott a cortar o filme após as exibições de teste. Desta vez, porém, as edições deixaram quase uma hora de filmagem no chão da sala de edição, fazendo com que o diretor renegasse o filme.
Colocar tanto material de volta obviamente faz uma grande diferença. As lacunas são preenchidas, os pontos da trama são pagos e os arcos dos personagens são concluídos com confrontos. Essas melhorias dão ao conto do Cruzado o peso que ele merece.
1Eu sou a lenda
Este drama pós-apocalíptico é um conto maravilhosamente envolvente sobre o isolamento e seu efeito no bem-estar. O personagem principal é incrivelmente falho, e a narrativa pacientemente elaborada mantém os espectadores investidos… até o fim.
Neville se sacrificando para matar os zumbis não é apenas piegas e previsível, mas também descarta essas criaturas como nada mais do que monstros de filmes genéricos.A versão do diretor de I Am Legend, por outro lado, adiciona uma reviravolta tragicamente irônica, onde o próprio Neville é visto como um monstro através de seus experimentos horríveis. Deixar de lado sua obsessão e ir embora com sua família substituta serve melhor tanto aos personagens quanto aos temas. Para um filme tão apto a se destacar em um mercado pós-apocalíptico lotado, esse éo final mais poderoso. Como qualquer boa versão expandida, ajuda o filme a ser tudo o que pode ser.