Nos últimos dois anos, a Activision Blizzard fez um grande esforço para eletrificar a vida de volta aos bandicoots supostamente mortos dos anos 90. Entre refazer a trilogiaCrash Bandicootoriginal e seu cult favorito spinoff de corrida de kart,o palco estava pronto para lançarCrash Bandicoot 4: It’s About Timeno mundo(sem mencionar um jogo de corredor móvel que coincidiu com o lançamento da sequência). Com um novo estilo de arte e histórias surpreendentemente animadas, essa adição “canônica” à série não foi apenas um lembrete de que não existem jogos de plataforma comoCrash, mas que algumas releituras do elenco se prestam bem a um visão original e corajosa de personagens de desenhos animados.
Embora houvesse rumores de que seria tentado nos anos 90, um verdadeiro desenho animado deCrash Bandicootnunca aconteceu. Muitas outras franquias de jogos da era dos anos 80 e 90 tiveram suas próprias tomadas, de Mario a Sonic e muito mais, masCrash, por todas as suas travessuras deliberadamente Looney-Tunes, nunca foi para a tela em forma televisiva. Embora morrer repetidamente naquele nível de ponte estupidamente difícil com as tartarugas possa não ter sido um bom entretenimento de visualização na época,a visão revitalizada da identidade da sérieemCrash 4destaca muito potencial, em parte por causa de um componente-chave que impulsiona o novo jogo: viagem no tempo e um multiverso.
Crash Bandicootsempre foi uma série cômicasobre ciência maluca que deu errado– Crash e seus companheiros Bandicoot são de fato experimentos considerados malsucedidos por Neo Cortex, o antagonista em execução. Os personagens mais proeminentes da série estão relacionados ao Cortex, seja por associação de trabalho, relação ou criação experimental. Se a Disney foi capaz de transformar a história de Stitch e seus irmãos feitos em laboratório em uma série inteira, então o elenco louco em torno de Crash também pode tropeçar em um show de animação.Apenas o elenco representado emCrash Team Racing: Nitro Fueledé mais que suficientepara dirigir um desenho animado de várias temporadas, seja construído puramente em torno da comédia ou com um enredo em andamento levando as coisas adiante. O último seria facilmente apoiado pela exploração gradual de portais e viagens no tempo da série, e os recentes retratos de Coco (irmã de Crash experiente em tecnologia) e Tawna (originalmente uma donzela em perigo, mais recentemente transformada em um herói trágico) por si só poderia certamente alimenta uma profundidade para contrastar a família maluca e quebrada que Cortex promoveu ao seu redor.
Onde as coisas poderiam realmente elevar tal desenho animado seria em como ele utiliza a premissa de seu multiverso.Crash 4usa isso não apenas para sua jogabilidade, mas até mesmo em reviravoltas em seu enredo, desde sua conclusão até como o personagem AU literal de Tawna é trazido para a dobra até como ele preenche detalhes extras nas origens dos personagens. Mas no meio da televisão, um multiverso pode se prestar a diferentes estilos de animação,diferentes visões dos designs dos personagense muito mais. Um episódio inteiramentebaseado no famoso traje comercial Crash, outro retratado nos polígonos pixelados do jogo original de 1996, e outros podem ser truques apropriados para contornar os episódios, ao mesmo tempo abraçando o legado da série e apelando para os fãs mais velhos enquanto abre esses cenários como novas experiências para jogadores mais jovens agora descobrindo a marca devido a esta reformulação moderna. Poderia até haver um vilão ‘adequado’ – talvez uma versão genuinamente inteligente e ameaçadora do Cortex de uma dimensão onde ele conseguiu construir o exército baseado em Bandicoot para o qual ele originalmente se propôs?
Há mais possibilidades em jogo do que caixas para abrir, e talvez o mais conveniente de tudo seja o fatode que tudo e nada disso tem que ser ‘canônico’para onde a série começou e ainda ‘faria sentido’.Sonic Boompor si só mostrou o que poderia ser feito – para melhor e para pior – seguindo seu próprio caminho, mas a sérieCrashprogressivamente fez dos tropos de ficção científica a base de sua identidade. Neste ponto, a marca mostra muito mais promessa para o desenvolvimento de personagens surpreendentemente matizado e divertido (a nova versão do backstor implícito de Tawnay e a alusão de Cortex vendo os Bandicoots como seus filhos são detalhes cativantes que por si só poderiam alimentar um núcleo emocional para o conflito) e ainda assim não se esquivou das animações de morte comicamente sombrias, desenhos de desenhos animados de bordas irregulares ou senso excêntrico de humor. Os episódios podem ser temáticos em torno de diferentes configurações, períodos de tempo, truques e tudo mais, abrangendo uma espécie de abordagem de ‘paródia de gênero’ em forma animada e desenvolvendo ainda mais a marca Bandicoot de apenas um ícone de jogos da era dos anos 90 para mais do que os mascotes Mario e Sonic se tornaram.