A Kyoto Animation alcançou um status bastante ilustre na comunidade e merecidamente pode ser chamado de um dos melhores estúdios do Japão . Seus dramas adolescentes brilhantes e temperamentais como A Silent Voice ou seus estudos de personagens melodramáticos como Violet Evergarden não recebem elogios, mas Beyond the Boundary , ou Kyoukai no Kanata , não são elogiados o suficiente.
A maioria dos fãs de KyoAni conhecerá o trabalho mais icônico de Taichi Ishidate até hoje, Violet Evergarden , do qual ele dirigiu toda a série, mas poucos falam sobre sua estreia na direção com Beyond the Boundary , de 2013 . Conta a história de uma jovem com o poder de controlar seu sangue como arma, que caça um garoto que é meio monstro, apenas para acabar se apaixonando por ele.
O show foi recebido muito bem, sendo seguido por um filme de recapitulação e, em seguida, um segundo filme que concluiu a história, mas desde então foi ofuscado por outros sucessos internacionais. O que torna essa história digna de avaliação agora mais do que nunca é o quão diferente ela é da norma para o estúdio (pelo menos ultimamente).
Um espetáculo KyoAni diferente
A Kyoto Animation não é um estúdio associado a muita ação, luta de espadas ou batalhas mágicas . Isso não quer dizer que isso não aconteça e Beyond the Boundary não seja o único a exibir essas características, mas é uma visão comparativamente rara.
KyoAni produziu apenas Full Metal Panic! ‘s segunda temporada depois que se provou com um spin-off de comédia. A demo de Chuunibyou Koi ga Shitai teve muitas brigas que aconteceram na cabeça dos personagens. Além disso, Clannad teve aquela briga estranhamente bem animada naquele episódio.
O mais recente Dragon Maid de Miss Kobayashi pode ser cheio de ação, mas Beyond the Boundary é um caso especial, pois sua arte está muito mais alinhada com o estilo de marca registrada do estúdio . Os efeitos de iluminação, as animações faciais, as formas dos rostos e os detalhes dos close-ups são reminiscências de outros projetos populares Free! ou Uma Voz Silenciosa .
Desde Grátis! , o estúdio foi além com a animação de efeitos líquidos e de iluminação por meio de uma mistura de trabalhos de efeitos digitais e desenhados à mão. É o tipo de qualidade que se presta perfeitamente a uma série de ação com diversas formas de magia, estilos de luta e armas.
Os personagens usam armas que disparam balas imbuídas de magia ou empunham espadas e armas transformadoras que podem eviscerar multidões de Youmu. Um dos personagens principais Hiroomi usa seu cachecol como arma e um canal para lançar magia, enquanto sua irmã Mitsuki usa um Youmu amigável para lutar, ela mesma especializada em magia defensiva.
Deixando de lado a criatividade da magia e os estilos de assinatura dos personagens, a ação é simplesmente linda de se ver. Faz sentido que o diretor de animação de Chuunibyou (AD), Miku Kadowaki, também tenha contribuído para esta série. É a velocidade da ação que muitas vezes impressiona mais, e a transição entre coreografia rápida, mas simples e câmera lenta mantém os olhos colados na tela.
Romance de fantasia moderno
Nesta fantasia moderna, “Guerreiros do Mundo Espiritual” são treinados para caçar Youmu, monstros que são criados a partir de emoções negativas no mundo. Mirai Kuriyama é o último membro de um clã que detinha a magia do sangue amaldiçoado. Ela chega à cidade para ganhar a vida como guerreira entre os trabalhos escolares, mas não é muito boa em caçar.
Ela lentamente faz amizade com alguns guerreiros locais e Akihito Kanbara, um mestiço humano-Youmu que é imortal. Considerando que Mirai passa os primeiros vários encontros tentando assassiná-lo, não é exatamente amor à primeira vista . Mesmo quando eles se aproximam, ela o chama constantemente de “desagradável”, um jab recorrente que se torna mais divertido com o passar do tempo.
Raramente uma série tem tocado a linha entre romance adolescente melodramático e ação de fantasia de alta octanagem com um tratamento tão comprometido com ambos os aspectos da trama. Ambos os protagonistas lidam com sentimentos conflitantes sobre quem são por causa dos poderes que têm, e a maneira como lidam com esse estresse é muito diferente.
A ação do programa não é exaustiva e não tira o drama do personagem, nem parece uma distração dele. Ao contrário, os momentos de personagens e episódios dedicados a essas relações são o que fortalecem toda essa história.
Os amigos de Aki, Mitsuki e Hiroomi Nase, irmãos que fazem parte de um dos mais poderosos clãs de Guerreiros do Mundo Espiritual, desempenham um papel importante na história. Enquanto eles são amigos de Aki, há um contexto adicionado à amizade deles que torna a história mais sombria. Cada personagem parece ter segundas razões para estar envolvido com os personagens principais.
À medida que a cortina é levantada sobre os segredos dos personagens e as motivações concorrentes dos que estão no poder começam a interferir na vida dessas crianças, esse romance se torna muito mais complicado. E uma grande razão pela qual essa mistura de gêneros funciona é porque Beyond the Boundary tem um mundo rico e interessante .
Construção de mundo espetacular
Logo no início, quando a natureza de Youmu e como derrotá-los são explicados, é explicado mostrando mais do que dizendo. Como os Youmu são secretos das pessoas normais do dia-a-dia, a mecânica é colocada em prática para evitar que os cidadãos tropecem em problemas.
Existem talismãs e dispositivos únicos para criar barreiras ou afastar estranhos e não apenas são eficazes para explicar, como tudo parece legal. Fazer um show legal vai além de fazer lutas legais; a história em si tem que apresentar ideias legais e muitas vezes, de preferência no início quando tudo está sendo apresentado ao público.
Sociedades secretas com conhecimento sobre magia e outras ameaças ao mundo são populares na ficção por um motivo. Ter grupos poderosos o suficiente para manter essas coisas em segredo é inerentemente legal e, desde que o caos não torne muito inacreditável que as coisas estejam sendo encobertas, pode ser super eficaz.
Uma história de amor
Quando a poeira baixa e as batalhas terminam, esse show é, em última análise, uma história de amor , que cresce em um crescendo em seus episódios finais, que só atinge seu clímax no filme final. Com o benefício da retrospectiva, o programa e o filme podem ser apreciados juntos, embora anteriormente a espera fosse uma tortura.
Beyond the Boundary é um romance ocasionalmente sombrio que ilumina o clima com humor que pode ser um sucesso ou um fracasso, dependendo da pessoa. Mas quando cai, cai com força, com algumas das melhores piadas visuais de KyoAni. São momentos como o episódio filler bizarro no meio do caminho, que ajudam a cativar o público a esses personagens.
O que resulta é uma conclusão que parece especialmente terrível e sem um caminho claro a seguir. Mirai e Aki estão longe um do outro e o acúmulo implacavelmente faz com que seu final feliz pareça cada vez mais improvável. A animosidade brincalhona no início de sua amizade à parte, seu romance floresce graciosamente ao longo da série.
Muitas das qualidades vencedoras deste show foram feitas em outras propriedades da Kyoto Animation, mas muito poucas, se alguma, foram contadas da maneira que Beyond the Boundary conta. Seus componentes individuais podem ser encontrados em outros lugares, mas combinados é algo que coça uma coceira que poucos perceberão que estava lá, para começar.
Beyond the Boundary está disponível para aquisição através da Sentai Filmworks e disponível para streaming através da HiDIVE.