‘The Colors Within’: A Poética da Amizade, Música e Autoaceitação no Anime

A diretora Naoko Yamada provou seu valor no nicho de animes de baixo risco e do cotidiano, com décadas de experiência na indústria e uma reputação tanto da sensação internacional A Silent Voice quanto de várias entradas da franquia Sound Euphonium . Seus trabalhos são conhecidos por sua capacidade de pegar premissas simples e extrair delas explorações emocionais de juventude e amizade. Com seu mais novo filme The Colors Within , Yamada canaliza essas profundezas emocionais por meio das sensibilidades visuais e de paleta de um dos estúdios de anime mais ousados ​​visualmente, Science Saru, em cuja série de 2021 The Heike Story ela havia trabalhado anteriormente como diretora. O resultado é uma exibição encantadora de música e cor, uma celebração refrescante de amizade e autoaceitação que acaba sendo talvez o projeto mais poético de Yamada até o momento.

Um mundo de cores

O filme é enquadrado em torno das experiências de Totsuko, uma estudante japonesa do ensino médio autoconsciente que consegue ver as “cores” emocionais irradiadas pelos outros. Quando Totsuko se vê inexplicavelmente atraída pela rica cor azul de Kimi, uma garota que abandona sua escola católica japonesa particular para trabalhar em um sebo e esconder sua situação de sua avó. Quando Totsuko é igualmente atraída pelo tom verde frio de Rui, um garoto se preparando para deixar sua aldeia insular para estudar medicina na faculdade, os três decidem formar uma banda em semi-secreto que se reúne em uma igreja abandonada na ilha de Rui. Totsuko, dada a garantia de seus companheiros de banda, bem como a suave afirmação de uma freira da escola, começa a crescer em sua expressão emocional e, por sua vez, inspira Kimi e Rui a um diálogo honesto com suas próprias vidas familiares. O grupo recebe uma grande oportunidade de se apresentar, uma chance que pode, em última análise, resultar em Totsuko finalmente vendo sua própria cor também.

O enredo de The Colors Within é relativamente leve, e ele aprecia seus encantos atmosféricos acima de qualquer necessidade de urgência narrativa. Uma continuação temática óbvia para o protagonista surdo de A Silent Voice é o tratamento de The Colors Within de um protagonista com sinestesia visual. Em outros lugares, o filme está repleto de motivos visuais e sonoros do barulho do metrônomo de um berço de bola e os pinos coloridos de um jogo de sternhalma indiretamente brincando com os temas de como Totsuko age e reage com aqueles ao seu redor. Ele também tem um tema silencioso, mas pronunciado, de espiritualidade; Totsuko é uma garota cristã que vai além das armadilhas mais amplas do cenário da escola católica do filme, mas isso é apenas uma parte de sua personagem que dificilmente se apresentou como particularmente única ou incomum. Sua “banda secreta” dificilmente é um tabu para suas próprias crenças ou a estrutura ao seu redor, mas isso não quer dizer que ela não faça alguma travessura sorrateiramente entre as freiras ao longo do caminho.

Imagens e sons

Embora o filme esteja vinculado ao realismo do cotidiano, o enquadramento visual das emoções de Totsuko por meio de cores vivas e visões interiores leva o tom do filme um pouco mais próximo da casa do leme levemente fantástica de outros autores de anime como Makoto Shinkai ou Keiichi Hara do que de algumas outras obras de Yamada. “Brilhante” é uma boa maneira de descrever os visuais do filme — a abstração das “cores internas” de Totsuko são continuamente apresentadas em sua mente, então percebidas de muitas maneiras lúdicas, como o vitral de uma janela ou faixas de papel tremulando na brisa do mar. As escolhas artísticas deliberadas fazem com que até mesmo uma aula de astronomia sendo ensinada em uma sala de aula escura seja de alguma forma imbuída de uma sensação de leveza, onde a reflexão imaginativa dos personagens e o mundo físico que eles habitam se misturam com estilo.

Dada a importância da banda dos personagens, o som e a música de The Colors Within são naturalmente importantes. O compositor Kensuke Ushio é um veterano de projetos anteriores de Saru ( Devilman Crybaby , The Heike Story , Dan Da Dan ) e Yamada ( A Silent Voice , Liz and the Blue Bird ), e a abordagem resultante de The Colors Within é uma mistura de audição atmosférica simples que culmina no rock leve de um final de concerto. Enquanto vários outros filmes de anime com temas musicais priorizam a determinação e o ímpeto de seus protagonistas ( Blue Giant de 2023, Trapezium de 2024 como exemplos recentes óbvios), The Colors Within enquadra a música como um simples ato de autoexpressão, que é tudo o que precisa ser. Como tal, Yamada e Ushio acabam “construindo” a própria música dos personagens a um ponto em que as performances finais parecem uma surpresa tanto para o público do filme quanto para o público do filme que eles interpretam antes.

A beleza do cotidiano

Enquanto o filme se apoia muito poderosamente em sua atmosfera e vibrações, o tom muito introspectivo acaba parecendo um tanto leve na caracterização, especialmente com os amigos de Totsuko, Rui e Kimi. O filme se move muito rapidamente sobre eles superando suas próprias reservas internas um com o outro, e todas as suas emoções são resolvidas realmente por meio de autoconfiança em vez de crescimento concreto do enredo, e uma ou duas cenas extras focando em suas próprias mentes internas em vez da filtragem de Totsuko teriam feito toda a dinâmica do personagem parecer mais relacionável. Dito isso, para um filme que pretende trazer à tona a beleza naturalista do cotidiano, The Colors Within se destaca em capturar um instantâneo do tempo e extrair sua harmonia simples.