A criatividade vem em todas as formas e formas e não é exclusiva da prática de colocar lápis no papel para efeito visual. O anime simplesmente não existiria sem arte, e muitos programas dedicaram suas histórias a celebrar o processo criativo de uma forma ou de outra. Da música à pintura, fotografia, design de moda e muito mais, esses animes inspiradores certamente despertarão um toque criativo de seu público.
Há um equívoco geral de que é preciso nascer com um talento natural antes de ganhar o direito de perseguir um sonho criativo, mas as histórias motivacionais a seguir provam que, com muito trabalho e dedicação, qualquer pessoa com paixão e compromisso suficientes pode fazer sua sonhos se tornam realidade.
10 Vampiro no Jardim: A Arte Proibida da Expressão
No mundo de Momo, todas as coisas criativas são estritamente proibidas, pois elementos de música e arte são deixados apenas para os vampiros apreciarem e cultivarem. Como todas as almas artísticas, Momo se sente atraída por qualquer artefato estimulante que possa conter segredos artísticos requintados, e acaba se alinhando com as temidas e proibidas criaturas sobrenaturais em Vampiro no Jardim .
A rainha dos vampiros, Lady Fine, gosta da jovem e decide levar Momo em sua jornada para descobrir o Éden: um reino onde humanos e vampiros podem viver em sincronia enquanto abraçam todas as coisas estéticas. Durante suas viagens, Lady Fine apresenta a Momo músicas, danças e várias formas de arte, para as quais o humano parece ter um talento natural. Juntos, eles lutam para que a liberdade de expressão seja restabelecida na sociedade corrupta que aprisiona a autoexpressão com leis radicais.
9 O jardim das palavras: sapataria, estrofes e solidão
The Garden Of Words não é apenas visualmente estimulante por si só, mas o conteúdo também agride os sentidos com a paixão de Takao por qualquer coisa relacionada à fabricação de calçados. Quando ele não é consumido pela tarefa de produção real de calçados, Takao pode ser encontrado isolado, esboçando silenciosamente seus arredores e inspirando-se para novos designs em potencial.
O jovem cria um vínculo improvável com uma mulher que parece gostar de solidão tanto quanto ele, e os dois têm vários encontros não planejados nos jardins de Shinjuku Gyo-en, principalmente em dias chuvosos. A poesia torna-se sua linguagem de amor, enquanto Takao e Yukino trabalham com os meandros de sua amizade não convencional , enquanto simultaneamente enfrentam a rejeição da sociedade devido a seus hábitos incomuns.
8 Ascendência de um leitor de livros: gravura construtivamente criativa
Quando Myne morre tragicamente em um infeliz acidente, está longe de ser a pior coisa a acontecer com a jovem em Ascendance Of A Bookworm . A apaixonada por livros se vê reencarnada em outro universo e agora sem acesso a nenhum material de leitura, que é reservado aos ricos e nobres. Essa garota Gekokujo se recusa a aceitar a derrota e usa sua experiência do mundo moderno para renovar a linha do tempo histórica, reinventando os processos de impressão, encadernação e fabricação de papel.
Gravura e Livros de Artista são respeitados nas instituições de Belas Artes como meios criativos aceitáveis, e muitas das técnicas que Myne experimenta são ensinadas em várias escolas orientadas para a arte. Como ex-bibliotecária, Myne tem uma compreensão completa dos diferentes métodos usados na elaboração de livros e planeja tornar a leitura acessível a todos, independentemente de sua situação financeira, e sua paixão é absolutamente contagiante!
7 Forest Of Piano: Cultivando a Música Clássica
O que torna um músico exemplar: talento nato ou anos de dedicação, prática e comprometimento? Esta é a questão que assola o jovem Shuhei Amamiya em Forest of Piano , quando ele se encontra na mesma escola de música que um selvagem aparentemente indigno, que por acaso tem habilidades impecáveis no piano clássico.
Kai Ichinose vem de um lar problemático e se distrai brincando com um piano místico nas profundezas da floresta, posteriormente aprendendo a tocar no processo. No entanto, quando Shuhei tenta se juntar a seu novo amigo em um concerto na floresta, o piano não emite nenhum som. Os dois disputam o primeiro lugar na competição Chopin e andam na linha tênue entre amigo e inimigo, com uma bela partitura musical para acompanhar os ouvidos ao longo do caminho.
6 Shirobako: um anime sobre anime
Cinco jovens que frequentam a Kaminoyama High School se uniram para formar um clube de anime, mas não com os sinos e assobios típicos de otaku, pois essas senhoras desejam se envolver no lado da produção das coisas. Cada personagem é intrigado por um aspecto diferente da criação de anime, incluindo desenho, gerenciamento de produção, animação, canto e dublagem, que vêm com seu próprio conjunto de recompensas e dificuldades.
Shirobako dá ao público uma visão única do que acontece nos bastidores da produção do Anime, que não é tão glamoroso quanto as garotas (e a maioria dos espectadores) esperavam. Pulando dois anos no futuro, os fãs têm outro vislumbre de como a introdução de Aoi Miyamori, Ema Yasuhara, Midori Imai, Shizuka Sakaki e Misa Toudou à indústria de anime está indo tão longe, e quais problemas inesperados eles estão enfrentando em um nível profissional. .
5 My Dress-Up Darling: a tripla ameaça excitante
My Dress-Up Darling atinge os espectadores com uma tríade de estímulo criativo, enquanto Gojo e Marin inspiram pintura, costura e cosplay do público . Quando os fãs conhecem Gojo pela primeira vez, ele está obcecado em se tornar um respeitável kashirashi , e meticulosamente passa todo o seu tempo livre pintando rostos de bonecas Hina, esperando aperfeiçoar a arte um dia. Marin, por outro lado, não quer nada além de se expressar através do cosplay, que exige um nível próprio de criatividade e habilidades fotográficas. Ela implora para Gojo utilizar suas impressionantes habilidades de costura para montar seus conjuntos otaku, e o jovem descobre um talento oculto para o design de moda no processo.
Entusiastas de cosplay, Juju e Shinju Inui ajudam seus novos amigos a refinar suas habilidades fotográficas, compartilhando seus conhecimentos sobre configurações de fundo, iluminação e usando software de manipulação de fotos digitais (como o Photoshop ) . -Up Darling uma experiência única de visualização de anime!
4 Palavras borbulham como refrigerante: formas de expressão neurodivergentes
Para os membros do público mais poéticos, Words Bubble Up Like Soda Pop é uma escolha perfeita, já que o haiku é o tema principal ao longo do enredo. Yui Sakura, mais conhecido como Cherry, tem um distúrbio de comunicação e prefere se expressar na forma escrita tradicional japonesa de poesia. Um encontro casual com a socialite, Smile, o expõe à arte da criação de conteúdo, já que Yuki é um influenciador bastante bem-sucedido .
Provenientes de extremos opostos do espectro social, Cherry e Smile encontram pontos em comum através do Sr. Fujiyama, que conheceram enquanto trabalhavam no centro de idosos local. A música posteriormente também se torna um componente crucial da história, à medida que os jovens se esforçam para rastrear o vinil perdido de Fujiyama, segurando uma das últimas gravações conhecidas da voz impressionante de sua esposa. Amor, vida e tudo mais, esta é uma opção reconfortante para quem gosta de um jogo de palavras.
3 Carole e terça-feira: motivação musical
Carol e terça -feira é uma abordagem contemporânea para entrar na indústria da música como uma estrela pop em ascensão, e todas as dificuldades imprevistas que vêm com isso. Duas garotas de lados opostos das faixas tropeçam uma na outra em uma ponte e instantaneamente se conectam por sua paixão mútua pela música. Ambas jovens aspirantes a cantoras/compositoras, Carol e Tuesday combinam seus estilos musicais individuais para criar um som único, que posteriormente toma o mundo (bem, Mars) de assalto quando um clipe delas se torna viral.
Decidindo usar sua fama recém-descoberta como impulso, Carol e Tuesday trabalham dia e noite para criar conteúdo original suficiente para triunfar na prestigiosa competição de talentos “Mars’ Brightest”. As garotas têm que navegar pela política da indústria da música, apreciando as contribuições criativas de cada artista enquanto ajustam seu próprio estilo musical, subindo na hierarquia no processo.
2 Sussurro do coração: ousar sonhar
Uma citação de Senji Amasawa que resume perfeitamente Whisper of the Heart é ” Não saberei se tenho talento até tentar “. Este conto clássico do Ghibli Studio conta a história de Shizuku Tsukishima, cuja obsessão pela leitura a inspirou a se tornar uma escritora a todo custo, apesar da aparente desaprovação de sua família. Ela conhece Senji e é atraída por sua aura apaixonada, pois ele também deseja desafiar todas as probabilidades e seguir seus sonhos de se tornar um fabricante de violinos.
Este enredo inspirador enfatiza que explorar os talentos de alguém não é uma tarefa fácil, e aperfeiçoar uma habilidade requer dedicação, paciência e um impulso implacável para realizar o melhor de suas habilidades. Como uma pedra não polida, os talentos naturais de uma pessoa ainda precisam ser refinados para atingir seu verdadeiro potencial, que é um objetivo atingível se abordado da maneira correta. É uma lição difícil de aprender, mas felizmente entregue no estilo típico de bem-estar que vem com qualquer coisa relacionada ao Ghibli .
1 Período azul: uma obra-prima em formação
Não há muito que combine arte e anime melhor do que Blue Period , um drama que segue de perto Yatora Yaguchi em sua jornada de autodescoberta enquanto ele luta para obter reconhecimento por seu trabalho. Embora ele encontre pouco desafio em se destacar na escola, Yaguchi não é afetado por seu sucesso educacional e é bastante blasé com a vida em geral. Isto é, até o dia fatídico em que a pintura de paisagem o transporta para outro reino de percepção criativa, quando o mundo da arte de repente revela seus mistérios sedutores para o menino desavisado.
Faltando apenas alguns meses para a universidade, Yaguchi joga tudo o que tem para praticar suas novas habilidades artísticas, absorvendo o máximo de informações do Art Club e do cursinho possível. Ele luta com o conceito que atormenta todas as mentes criativas, tentando determinar a definição do que é “boa arte” enquanto tenta abranger várias técnicas, assuntos e emoções em suas pinturas. Blue Period exibe uma narrativa relacionável da experiência da escola de arte, repleta de atributos estéticos e lições artisticamente precisas.