Duro de Matar é um dos filmes de ação mais bem vistos da história. Ele capturou os corações dos fãs, críticos e muitas pessoas que nem estavam vivas quando foi lançado. Tem provado ano após ano ter um apelo duradouro, como poucos filmes conseguem.
Mas por que Die Hard de todos os filmes de ação manteve esse tipo de popularidade quase 35 anos após seu lançamento? Existem vários aspectos do filme que o ajudaram a permanecer tão impressionante para novos espectadores, bem como para fãs de longa data que assistiram ao filme clássico várias vezes.
6 John McLane
O herói de Duro de Matar é John McLane , um policial durão de Nova York que vem a Los Angeles para visitar sua ex-esposa Holly e seus dois filhos no Natal. Quando ele chega ao trabalho de Holly na véspera de Natal e se envolve na festa de Natal do escritório, ele se vê como o único potencial inimigo de um grupo de terroristas liderados por Hans Gruber.
Bruce Willis ainda era considerado um ator de TV cômico quando escalado para Die Hard . Sua jornada, semelhante à jornada mais moderna de Chris Pratt, rapidamente se tornou megastar após o lançamento de Die Hard . Mas o estilo cheio de piadas das falas de John durante e entre as cenas de ação parece que eles nunca perderam a força. O estilo de escrita disso e de todo o filme parece algo que poderia facilmente ser lançado hoje, quase completamente inalterado. O personagem principal era relacionável, apesar de ser um herói incrível, e Willis o interpretou com perfeição como uma provocação para o arrojado e covarde Gruber.
5 Hans Gruber
E o inimigo do filme para McLane? Apesar de alguns filmes Die Hard posteriores terem recapturado alguma magia do original, nenhum deles conseguiu atingir o nível de vilão que o primeiro filme conseguiu. Hans Gruber, suave e sofisticadamente interpretado por Alan Rickman, foi o último mentor mesquinho.
Enquanto ele fingia que estava invadindo o Nakatomi Plaza como um terrorista procurando tirar outros “combatentes da liberdade” de todo o mundo da prisão, ele estava apenas tentando ficar rico rapidamente. Quando John McLane começou a ir atrás dele e de seus homens, ele rapidamente ficou frustrado, mas tentou manter seu comportamento calmo. O personagem de Gruber foi incrivelmente escrito e interpretado com perfeição, e sua crescente rivalidade com John, apesar de quase nunca se encontrarem, foi a peça central do que tornou o filme ótimo.
4 Azevinho
Se o herói e o vilão foram bem escritos e continuam a se sentir bem nos dias de hoje, Holly o faz ainda mais. Os outros personagens secundários podem ser memoráveis, principalmente Al e Argyle, mas Holly já era uma ótima personagem feminina moderna, muito à frente de seu tempo. Muitas personagens femininas nos anos 80 não se sentem tão visionárias hoje olhando para trás, mas Holly era uma personagem forte e feroz que nunca se sentiu refém.
De debater e chegar a acordos com Hans para manter seus colegas de trabalho confortáveis, até sua atitude desafiadora mesmo depois de ser descoberta. Holly era uma mulher independente o suficiente para mudar ela e seus filhos para Los Angeles sem o apoio de John, e ela continuou a mostrar essa força durante todo o tempo de execução, e é uma pena que ela nunca tenha aparecido nas sequências de Duro de Matar .
3 A acção
As cenas de ação em Die Hard são supremas e não dependeram muito dos efeitos da época, o que significa que elas também continuam fortes como sempre hoje. As cenas de ação estão sempre se movendo na tentativa de se tornarem maiores e melhores, mas muitas vezes o que elas fazem é depender muito de efeitos especiais e não parecem tão impressionantes quanto poderiam.
Os efeitos práticos de Duro de Matar , a sensação realista das cenas e a dor que McLane mostra ao tentar lidar com um suprimento infinito de homens de Gruber são algumas das coisas que ajudam a tornar isso ótimo.
2 A configuração
O edifício Nakatomi Plaza era um edifício de escritórios médio. Claro, havia algumas tecnologias da época que confundiam John no início, mas geralmente era um prédio simples e simples. A ideia de prender um homem em um prédio como este contra um número invencível de terroristas não era muito complicada.
Mas a ideia simples tornou a história e o filme fáceis de seguir , foi um ótimo livro quando originalmente concebido e foi traduzido para a tela perfeitamente. O filme não foi revolucionário para a época em termos de cenário ou estilo, apenas usou uma premissa intrigante e um herói um pouco improvável para produzir algo muito superior a quase todos os filmes de ação de todos os tempos.
1 A sensação de Natal
Quer alguém queira admitir ou não, Die Hard usa o fato de ser ambientado no Natal a seu favor. Entre canções natalinas, uma festiva vítima de assassinato em um elevador ou o final feliz em que John e Holly voltam para seus filhos no Natal.
Seja um filme que qualquer espectador pessoalmente prefere para o Natal, qualquer filme clássico que tenha uma determinada época do ano no coração de muitos fãs faz com que seja muito mais lembrado como resultado. Die Hard pode ou não ser um “filme de Natal”, mas usa o cenário de Natal. Tanto no tempo de execução para alcançar momentos cômicos e um final feliz, quanto no merchandising de longo prazo para realmente fazer os fãs lembrarem de assistir novamente naquela determinada época do ano.