Há muitas boas razões para que filmes adaptados de videogames sejam frequentemente vistos com ceticismo, e o filme Super Mario Bros. de 1993 é um dos primeiros e melhores exemplos. O filme foi um fracasso na época, perdendo milhões e garantindo que a Nintendo abandonasse a ideia por pelo menos uma década, mas conseguiu acertar alguns detalhes importantes. Seu legado vive com o status de filme cult e um fã dedicado seguindo nos dias atuais.
Fazer a mesma coisa e esperar um resultado diferente parece ser a coisa em grandes produções de Hollywood nos dias de hoje, e parece que a Nintendo está entrando na onda com um remake que está programado para ser lançado em 2023. ser capaz de corrigir os erros da tentativa de 1993 e lembrar das coisas que acertaram, mesmo que não tenham sido suficientes para salvar o filme.
7/7 A primeira adaptação de filme de videogame
A receita das vendas de consoles fez dessa uma ideia cuja hora havia chegado e, embora os retornos de bilheteria e as críticas críticas fossem miseráveis, tentativas futuras de adaptar videogames para a tela eram inevitáveis. Fez mais pelo gênero hiper-realista e pela combinação de fantasia e horror do que pelas adaptações de videogame.
Tentativas modernas como Halo parecem ter uma recepção inicial decente nos serviços de streaming antes de esvaziar, mas até agora o anime tem um histórico melhor de adaptação. O próximo filme parece ter aprendido a lição a esse respeito, contando com animação e fantasia em oposição a um cenário da vida real ou baseado em ficção científica.
07/06 A fundição
Dennis Hopper como um Bowser discreto mas ameaçador foi perfeito, Bob Hoskins interpreta um Mario crível da vida real, e então este filme nos deu a carreira de John Leguizamo. Todos os itens acima fazem este filme valer a pena, mesmo que tenha sido uma bagunça embaraçosa em todos os outros aspectos.
A maioria das críticas ao filme na década de 1990 foi direcionada ao enredo e à edição, citando um enredo confuso e um ritmo instável, sem falar nos problemas tonais. Estava tentando ser um filme que fizesse sentido para os adultos, mas também divertido para as crianças que jogavam os jogos, e o resultado foi que não fazia sentido para ninguém.
07/05 Os efeitos são principalmente reais
Esta foi uma época em que o CGI estava em sua infância e os efeitos especiais consistiam principalmente em plasticina e miniaturas, o que significa que o que os espectadores veem na tela são quase totalmente efeitos práticos. Super Mario Bros. foi um dos últimos filmes a usá-lo quase exclusivamente.
Às vezes isso parece ótimo, como usar um fantoche físico real para Yoshi em oposição a um desenho animado, mas é difícil para os atores quando a mesma regra é aplicada a cenas mais arriscadas no set ou quando o realismo é quebrado por algo que se parece muito com uma fantasia de Halloween. Mortal Kombat , outra infame adaptação de videogame de ação ao vivo, foi feita apenas dois anos depois e usa animação CGI o máximo possível para evitar essa mesma armadilha.
07/04 Preenchido com o Lore
Este videogame é sobre encanadores lutando contra animais anfíbios, então por que não? A explicação dos dinossauros sobrevivendo secretamente e evoluindo para uma espécie inteligente nem é tão boba. A Voyager roubou essa ideia anos depois para um de seus episódios mais emblemáticos, “Origem Distante”.
Nem todos os videogames precisam de uma história de fundo, e os primeiros dias dos side-scrollers tinham pouco a oferecer em termos de conhecimento ou desenvolvimento de personagens, mas o mesmo não é verdade para um filme. Os personagens precisam de algum tipo de aposta ou motivo, mas também há a questão de combinar isso com uma explicação crível de por que haveria uma raça de dinossauros humanóides sob uma cidade moderna.
3/7 Fanservice
Há muitos easter eggs espalhados pelo filme que apenas os jogadores reconheceriam, desde as roupas icônicas até as referências de répteis. A reação a eles por parte dos fãs oscilou entre apreciativa e hostil, embora seja divertido encontrá-los, não importa como o espectador se sinta sobre como eles foram usados.
O sobrenome Mario, por exemplo, que os torna os “Mario Bros.”, não caiu como uma piada ou mesmo uma frase completa. Um exemplo que funciona, no entanto, é quando Luigi acidentalmente atravessa uma parede para encontrar Mario do outro lado, uma alusão às Warp Zones ou lugares secretos do jogo onde os jogadores poderiam atravessar a parede.
2/7 A trilha sonora
Não é apenas a música pop licenciada, que inclui faixas do Queen e Megadeath, mas também a trilha original composta por Alan Silvestri. Este último está disponível apenas em cópias não autorizadas e nunca foi incluído como parte da trilha sonora vendida no varejo.
As músicas da trilha sonora fazem parte do que torna o filme um clássico cult. O início dos anos 1990 nem sempre soou bem, mas as faixas do Roxette junto com a maravilha de um hit “Rock The Dinosaur” pelo menos as tornaram divertidas.
1/7 Uma cena pós-crédito
Estes não são os mesmos erros de gravação ou imagens editadas. Uma cena pós-créditos refere-se a um pequeno trecho, geralmente de apenas alguns segundos, que segue os créditos e pode fazer piadas internas, dicas sobre os próximos filmes ou referências obscuras. Eles estão na moda nos filmes de hoje, popularizados pela Marvel , que os usou em todas as parcelas para manter os fãs em seus assentos até que as luzes da casa se acendessem.
A cena final de Super Mario Bros. consistia em dois executivos japoneses apresentando uma ideia para um videogame, mas não sobre Mario e Luigi. Em vez disso, eles querem fazer um videogame sobre os lacaios Koopa, Iggy e Spike.