Durante anos, era sabedoria convencional que uma adaptação de The Sandman , a muito celebrada série de romances gráficos de Neil Gaiman, Sam Keith e Mike Dringenberg, seria impossível de ser realizada adequadamente. A propriedade permaneceu no limbo do desenvolvimento, com uma versão ou outra flutuando no éter de Hollywood, por mais de duas décadas. Levaria até 2022 para que uma adaptação de Sandman finalmente surgisse, e os fãs ficarão felizes em saber que valeu a pena esperar.
Com 10 episódios, The Sandman da Netflix , que foi produzido em associação com a Warner Bros., é um sucesso absoluto na adaptação de histórias em quadrinhos para a tela. A série, que foi desenvolvida por David S. Goyer (que trabalhou na trilogia do Cavaleiro das Trevas com Christopher e Jonathan Nolan), Allan Heinberg e o próprio Neil Gaiman, traduz quase perfeitamente as imagens e narrativas oníricas (e de pesadelo) para a tela.
Para os não iniciados, The Sandman é uma história de fantasia sombria que segue o personagem principal, Dream (às vezes conhecido como Morpheus), um ser que governa o mundo dos sonhos e pesadelos. A história começa quando Dream é capturado por ocultistas humanos e aprisionado por quase um século, causando danos incalculáveis à humanidade e ao reino dos sonhos. Este é o enredo tanto da primeira edição dos quadrinhos de Sandman , quanto do episódio de estreia.
Cada episódio que se segue segue muito de perto o enredo de cada edição, com algumas pequenas alterações feitas para simplificar a história e construir uma linha coerente (algo necessário para contar histórias na TV). Essas mudanças na história, como a introdução do vilão Corinthian (Boyd Holbrook) logo no início, fazem sentido para o meio e não funcionam contra a narrativa. Se alguma coisa, eles ajudam a traduzir uma história tão extensa e às vezes desafiadora para a tela.
É claro que uma série foi a escolha certa para The Sandman , pois não há como um filme capturar as várias histórias de forma tão eficiente. Esta temporada segue de perto os dois primeiros volumes dos quadrinhos, incluindo um emocionante e aterrorizante quinto episódio baseado em um dos problemas mais notórios dos quadrinhos, ambientado em um restaurante de 24 horas. A segunda metade da série não se sustenta tão bem quanto a primeira, e há alguns pontos em que alguns dos aspectos mais sombrios do show são prejudicados pelo alívio cômico. O final também parece um pouco apressado por ter que amarrar um enredo que não teve tantos episódios para dar corpo a tudo. Na maior parte, porém,
Dream, interpretado por Tom Sturridge, faz parte do Endless, um grupo de seres que existem além do plano dos humanos e até dos deuses, supervisionando suas várias facetas da vida em todo o universo. Três desses irmãos aparecem na série, e cada um deles é capturado perfeitamente pelas performances de seus atores. Kirby Howell-Baptiste interpreta Death, a irmã mais otimista e bondosa de Dream. Howell-Baptiste imbui a Morte com o mesmo senso de humanidade que o personagem tem nos quadrinhos . Ela entende que os humanos temem a morte, mas que, em última análise, é uma parte necessária da vida.
Do outro lado das coisas está Desire, o irmão mais astuto de Dream interpretado por Mason Alexander Park. Park, que é não-binário, é a escolha perfeita para Desire, que nos quadrinhos nunca teve um gênero definido. No entanto, o elenco de Park vai além de ser apenas um ator não binário. A maneira como eles capturam a trama brincalhona, mas maliciosa de Desire contra Dream é perfeita. É apenas um exemplo de como a série traduz tão habilmente a história da página para a tela. No que diz respeito ao elenco, o show realmente acerta todos os personagens. Muito se falou de Gwendolyn Christie interpretando Lúcifer, mas ela exala tanta ameaça e pura maldade em todas as suas cenas que é difícil imaginar por que alguém se oporia a isso.
O resto do elenco se sai bem. Vivienne Acheampong interpreta Lucienne, a bibliotecária fiel de Dream com profissionalismo brilhante, e Patton Oswalt está se divertindo como a voz de Matthew, o fiel companheiro de Raven de Dream. David Thewlis faz um John Dee convincente, emprestando ao personagem ainda mais profundidade do que nos quadrinhos e tornando-o muito mais humano. E em suas aparições como Johanna Constantine , Jenna Coleman adiciona uma nova dimensão ao famoso detetive oculto.
O show não funcionaria, porém, sem o sonho perfeito, e Tom Sturridge prova em todas as suas cenas que ele foi a escolha certa. A principal coisa sobre o personagem é que ele começa a história com uma distância de aço da humanidade. Este é um ser que existe há mais tempo do que pode ser compreendido, e ele tem pouco ou nenhum interesse na vida das pessoas. No entanto, à medida que a história continua, ele aprende a abraçar a humanidade e ver o que há de bom nelas. Sturridge habilmente realiza esse desenvolvimento ao longo da série, traduzindo como o personagem lê na página em uma performance emocionante.
Provavelmente haverá algumas críticas ao show de fãs de quadrinhos que queriam ver o estilo de arte dos quadrinhos traduzido perfeitamente para a tela. Sendo esta uma adaptação live-action , isso nunca seria o caso, mas isso não significa que o show não tenha nenhum brilho visual ou imaginação. Os reinos dos sonhos e do Inferno são ambos espetaculares, com o design de produção de ambos traduzindo sua aparência de quadrinhos de uma maneira que mantém sua aparência original. Da mesma forma, os Infinitos não são retratados exatamente como suas contrapartes brancas pastosas na página, mas fazê-los parecer pessoas foi a escolha inteligente e permite que os atores realmente incorporem os personagens em vez de apenas se parecerem com eles.
Não parece hiperbólico dizer que Sandman é um triunfo, um triunfo com o qual Neil Gaiman deve se sentir muito orgulhoso de ter se envolvido. Do elenco, à narrativa e aos visuais, esses 10 episódios são quase tão perfeitos quanto uma adaptação de quadrinhos pode ser. Eles mostram que é possível capturar a história dos quadrinhos quase exatamente sem parecer uma cópia carbono, e que histórias grandes e extensas com temas profundos podem ser trazidas para a tela sem sacrificar o que as tornou tão especiais em primeiro lugar. É bom saber que uma versão de tela deste título célebre pode ser mais do que apenas um sonho.
O Homem-Areia já está disponível na Netflix.