Quando se trata de Star Wars, os fãs não estão exatamente presos à grandeza visual. A série está repleta de momentos memoráveis, desde duelos de sabres de luz e duelos de naves espaciais, até surfar nas dunas de areia ao lado de um Star Destroyer abandonado.No entanto, Os Últimos Jedide Rian Johnson estabeleceu um novo padrão para a série aspirar.
Embora a trilogia da sequênciapudesse ter aprendido com alguns aspectos das prequelas, ela restaurou uma sensação mais tátil à galáxia muito distante, após os visuais primitivos, mas insípidos da trilogia prequela. Juntamente com o diretor de fotografia Steve Yedlin, Johnson cria meticulosamente cada cena, não apenas aproximando o público do estado emocional de cada personagem, mas fornecendo uma sensação de escala e perspectiva que apenas os melhores filmes deGuerra nas Estrelaspodem ostentar.
Com exceção de Ahch-To, Johnson aproveitou a oportunidade para explorar novos cantos da galáxia. Embora esses ambientes sejam mais fundamentados do que a típica tarifa deStar Wars , eles também são alguns dos mais visualmente distintos. Os identificadores exclusivos de cada planeta são cinematicamente impressionantes, ao mesmo tempo em que são importantes para o enredo. O planeta cassino Canto Bight está preocupado com o artifício e o brilho, refletindo o núcleo oco de sua população,enquanto Ahch-To abriga uma beleza natural mais tradicional. O mundo insular é o lar de alguns penhascos verdes gloriosos e escarpados e águas calmas. Isso se encaixa com a natureza equilibrada da força que emana do planeta, lar do primeiro templo Jedi.
Enquanto isso, o planeta mineral Crait contém uma camada de sal branco, que obscurece uma superfície vermelho-sangue. Ele desempenha um papel prático importante na história, mostrando que Luke Skywalker está usando a força para projetarsua aparência na frente de Kylo Renpara distrair a Primeira Ordem dos membros da Resistência em fuga. No entanto, também desempenha um papel simbólico, um motivo visual do sangue nas mãos da Primeira Ordem. Quando Kylo ordena que todas as armas atirem em Luke, poeira vermelha cai nos arredores.
Da mesma forma, durante seu próprio confronto, Luke não faz contato com o sal branco enquanto os movimentos de Kylo criam incisões vermelhas profundas. Em um nível, o branco e o vermelho contrastantes são cinematicamente impressionantes. Por outro lado, oferece ao público uma pista sutil sobre o que Luke está fazendo, mas em um nível simbólico, também representa o golpe final sangrento que Kylo acha que desferiu ao cortar o meio da projeção de Luke – assim como fez com o sabre de luz de Luke. para Snoke. Esse tipo de narrativa visual em várias camadas é o que separa Os Últimos Jedi dos outros da série.
Criticamente, a cinematografia deOs Últimos Jediserve à história para criar belos momentos de personagens. A atenção de Johnson aos detalhes e ao personagem talvez seja melhor demonstrada pelo easter egg oculto de Han Solo que o diretor confirmou no início deste ano. Apesar da incerteza que Rey enfrenta quando ela chega em Ahch-To, tendo sido rejeitada por Luke Skywalker, ela mostra um momento de calor – no meio da chuva. Protegendo-se sob a Millennium Falcon, ela estende a mão com um sorriso e deixa a chuva lavar a palma de sua mão.
Tendo sido criada no planeta deserto Jakku, há uma alegria quase infantil em sua resposta à abundância de água drenada do topo do Falcon.Se suas aventuras continuassem em uma série Disney Plus, sua reação ao planeta Kamino seria algo para se ver. Johnson consegue gerar empatia através de uma cena relacionável que é tão simples quanto pura, ele se sente à vontade para ilustrar o esplendor das batalhas espaciais barulhentas e bombásticas e dos momentos mais pessoais e reflexivos.
Encharcado de vermelho, retratando um ambiente abertamente hostil, Snoke’s é a sala do trono mais evocativa da série. Os cineastas costumam usar cores para definir um clima particular e Johnson deliberadamente veste a sala de vermelho-sangue para evocar paixão, poder e raiva – tipicamente associados aos Sith. Essa volatilidade alimenta a incerteza que o público experimenta quando Snoke imagina Kylo matando Rey. Por sua vez, reflete a turbulência que Kylo enfrenta enquanto luta com a decisão de ficar do lado de seu mestre ou Rey. Se a sala fosse mais estéril, o conflito resultante não teria uma vantagem extra.
Johnson pode muito bem ter achado Snoke ‘fundamentalmente desinteressante’, mas ele ainda conseguiu usar sua morte para servir a história mais ampla. Também desencadeou uma das lutas visualmente mais impressionantes do universo deStar Wars até agora.Por toda a postura de Snoke, seu aperto em sua pupila se desgasta, assim como o ambiente ao redor pega fogo. Depois que Kylo trai e mata seu mestre, ele e Rey lutam com os guardas pretorianos de Snoke enquanto as cortinas vermelhas queimam. Combinado com a trilha de John Williams, a cena é cintilante, e ver os dois se unindo aos guarda-costas de Snoke ajudou a criar um momento verdadeiramente imprevisível.
Na que é, sem dúvida, a cena mais infame do filme, a almirante Holdo vira seu navio condenado na direção do navio de Snoke e executa o que hoje é conhecido como a ‘manobra de Holdo’.Tendo sido montada emStar Wars Rebels, a mudança produz a cena mais impressionante de todo o filme, não apenas por sua extravagância visual, mas por sua aderência aos temas que o filme explorou. E, claro, havia também o prenúncio sutil da cena quando Leia dissecou uma versão holográfica da nave de Snoke enquanto ela se afastava da beira do espaço sideral.
Na sua forma mais básica, a imagem do carro-chefe da Resistência violando a Supremacia de Snoke é um momento de cair o queixo. No entanto, simultaneamente a bordo do navio, Kylo Ren e Rey lutam pelo sabre de luz de Luke, ambos divididos por suas causas e sua própria luta interna. A Supremacia é retratada como um gigante opressor ao longo do filme, um símbolo do domínio da Primeira Ordem que paira sobre a cada vez menor frota da Resistência. No entanto, quando Holdo vira a mesa na Primeira Ordem, a câmera corta para um ponto muito mais profundo no espaço. De repente, na vasta extensão do espaço e durante um longo período de silêncio, a nave é despojada de sua presença – uma fachada fugaz na frota da Primeira Ordem.
Em última análise, Star Warsé uma ópera espacial e, embora as batalhas espaciais e os duelos de sabres de luz sejam sinônimos da franquia, os personagens estão em seu coração. A atenção inigualável de Johnson e Yedlin aos detalhes eleva Os ÚltimosJedisobre seus concorrentes, tornando-o o filme deStar Wars mais visualmente atraente . Enquanto os outros podem ter profundidade além de sua beleza imediata,Os Últimos Jedi raramente desperdiça uma foto, pois frequentemente mescla esplendor visual com momentos íntimos dos personagens.