Poucas, ou nenhuma, outras franquias conseguiram alcançar a relevância cultural prolongada que Star Wars desfrutou. Já se passou quase meio século desde que Uma Nova Esperança foi lançada, mas o perfil da trilogia original só aumentou, gerando mais duas trilogias e uma série de spinoffs. Embora A Ascensão Skywalker tenha concluído essa história original, a Saga Skywalker, quase três anos atrás, a franquia não mostra sinais de desaceleração. Mesmo agora, uma série de novos filmes e programas que expandirão o universo nos próximos anos.
Quarenta e cinco anos é um tempo particularmente longo em Hollywood – tempo suficiente para crianças que foram criadas na trilogia original crescerem e se tornarem diretores, produzirem conteúdo que ateste a influência de Star Wars em sua própria autoria. O Despertar da Força e Os Últimos Jedi são, essencialmente, fanfiction. Apesar de serem incrivelmente diferentes na mitologia de Star Wars , ambos carregam certas marcas inegáveis de filmes feitos por fãs.
“Isso vai começar a consertar as coisas.” A primeira linha falada em O Despertar da Força foi interpretada pelos fãs como tendo um duplo significado, e foi tomada como uma espécie de grito de guerra para a trilogia da sequência. A trilogia prequela, que estreou quinze anos antes, era imensamente popular, mas sofria de escrita fraca e descontinuidades maciças com a trilogia original. Os fãs tomaram a fala em O Despertar da Força como garantia de que JJ Abrams não deixaria a magia tecnológica atrapalhar uma boa narrativa; que midi-chlorians e Yoda escandalosamente ágil eram coisas do passado. O mundo da trilogia prequel seria o mesmo mundo pelo qual os fãs se apaixonaram em 1977, um ponto que foi feito nas cenas de abertura do trailer , com Rey descendo de rapel na barriga de um destruidor de estrelas imperial familiar. Ao criar um novo futuro para Star Wars , Abrams demonstrou o compromisso de lembrar – e honrar – o passado da franquia.
O Despertar da Força foi acusado de duplicar o próprio enredo de Uma Nova Esperança , e a caracterização é apropriada. De um planeta remoto e inóspito , um herói emerge para se juntar à Resistência contra um Império do mal, enquanto descobre seus próprios poderes com a Força. Com a ajuda de um companheiro interessado, o herói deve lutar com um representante do Lado Negro, enquanto a Resistência tenta explodir mais uma Estrela da Morte (neste caso, a Base Starkiller ligeiramente ampliada). Os heróis originais também retornaram – Han, Leia e Chewie, bem como R2-D2 e C-3PO – junto com a Millennium Falcon, que é possivelmente o pedaço de lixo mais icônico de Star Wars . universo. E, como sempre, a luta entre a luz e a escuridão é o centro das atenções: a jornada de Rey na Força a coloca diretamente contra Kylo Ren, que resiste à redenção quase desde o início.
No entanto, a fórmula não parece rígida, pois Abrams se destaca em equilibrar apelos à nostalgia contra novos elementos. A Millennium Falcon, por exemplo, reaparece em um momento perfeitamente calibrado para igual humor e emoção. A incorporação de um stormtrooper como personagem principal transforma um proto-meme de longa data em uma narrativa convincente. Mesmo o computador de mira do X-wing é apenas um pouco mais avançado do que o que Luke Skywalker usou para explodir a Estrela da Morte. Não é um easter egg, mas um reconhecimento: que quarenta e cinco anos de progresso tecnológico em Hollywood não devem ser explorados para minar vinte anos de progresso tecnológico em uma galáxia muito, muito distante. O Despertar da Força reconhece que Star Wars é um subgênero em si. Seguindo suas convenções, Abrams criou um filme completamente novo e completamente reconhecível como um filme de Guerra nas Estrelas .
“Deixe o passado morrer. Mate-o se for preciso.” A linha de Kylo Ren de The Last Jedi expôs profundas divisões no fandom de Star Wars , com membros aplaudindo a declaração como um caminho a seguir para a franquia, ou insultando-a como uma profanação da história e tradições da franquia. Assim como O Despertar da Força , O Último Jedi reconhece as convenções de um filme de Star Wars , mas Rian Johnson usa essas convenções de maneira muito diferente de Abrams . . Em uma galáxia onde os heróis geralmente prevalecem – muitas vezes por jogadas estranhas ou planos elaborados – as expectativas do público podem ser muito mais difíceis de desconstruir. A abordagem de Johnson, então, é quase dolorosamente completa. Ele leva os espectadores por várias estradas familiares, apenas para confundir os planos quando os personagens estão à beira do triunfo. No entanto, o que muitos espectadores interpretaram como irreverência na verdade demonstra um profundo compromisso com a mitologia de Star Wars . É um reconhecimento realista de que, se Star Wars continuar a ser relevante, deve evoluir.
Rian Johnson provou que é um mestre do pastiche, e Os Últimos Jedi não é diferente. Ele pega as convenções de um filme de Star Wars e as vira de cabeça para baixo. Da jornada de Rey para encontrar seu poder (e sua identidade), a longa busca paralela de Finn e Rose pela Resistência, até a lição final aprendida por Luke Skywalker – todos os aspectos da narrativa começam com um Star Wars convencional. trama. Veja, por exemplo, o arco de Kylo Ren. Como seu antecessor, Darth Vader, ele falha em sua missão inicial, exigindo supervisão do Líder Supremo, antes de ligar Snoke para salvar Rey. No entanto, em vez de uma redenção final, à la Vader, ele volta à mesquinhez e à ambição egoísta. Em vez de ser elevado em uma trama previsível de inimigos para amantes, ele permanece como era antes. É uma trajetória mais realista para um personagem que já se estabeleceu como petulante e assassino, mas também é uma subversão da tradição de Star Wars .
Para aqueles que duvidavam do compromisso de Johnson com a mitologia de Star Wars , o diretor foi às mídias sociais para justificar muitas de suas escolhas dentro do universo estendido existente. Mas a intenção de construir a franquia – e não derrubá-la – é manifestada no próprio filme. A revelação de que Rey não é ninguém lhe dá o mesmo status de Luke Skywalker em Uma Nova Esperança : qualquer um pode subir com a Força, encontrar seu poder e atingir proporções heróicas. Um menino varrendo um estábulo poderia ser o próximo Escolhido – um ponto que Johnson afirma explicitamente ao jogar “Twin Suns” enquanto a criança imagina sua vassoura se transformando em um sabre de luz. Quantos mundos de lixo naquela galáxia há muito tempo podem conter futuros Jedi? Quantos Jedi ainda não descobertos estavam apenas esperando que suas histórias fossem contadas? Confinar Star Wars à família Skywalker e seus compatriotas foi uma limitação ao universo de Star Wars que Johnson tentou remover, abrindo caminho para as histórias de inúmeros novos heróis que o público acabaria amando.
Se O Despertar da Força e Os Últimos Jedi foram filmes feitos por fãs, então A Ascensão Skywalker foi um filme feito pelo fandom – um fandom fragmentado e faccioso, com desejos conflitantes e expectativas divididas. Os Últimos Jedi gerou uma controvérsia sem precedentes no fandom de Star Wars ; quando Abrams retornou a A Ascensão Skywalker , ele procurou desfazer grande parte do trabalho de Johnson, substituindo-o por mais retornos de chamada à nostalgia e tramas previsíveis.
Mas esta solução saiu pela culatra de duas maneiras. Primeiro, revelou que os críticos de Os Últimos Jedi , embora vocais, não representavam universalmente os desejos do fandom. Segundo, criou um filme confuso e desigual que sacrificou a lógica interior para atender às expectativas contrastantes. Os diretores que desejam levar a franquia para uma nova era precisam estar dispostos a correr riscos ; os fãs vão evoluir com Star Wars , como têm feito desde 1977.