Este artigo contém spoilers deSoul.
No meio deSoul– o último filme da Pixarno Disney+ sobre uma alma perdida tentando retornar ao seu corpo – Unborn Soul #22 (Tina Fey) explica ao recentemente descorporificado Joe Gardner (Jamie Foxx) que isso não é real. “Todo esse lugar é hipotético”, explicam eles, uma maneira de a “débil mente humana” de Joe compreender o processo existencial da criação transcendente.
Essencialmente, Joe está vivendo uma metáfora.Soulapresenta a pré-existência em “The Great Before” como uma espécie de pré-escola, onde as almas não nascidas recebem “crachás de personalidade” que são completados por uma “centelha de inspiração” guiada por mentoria.A almatambém conceitua estar “na zona” – estar imerso no “estado de fluxo” de uma atividade específica – como um espaço literal que repousa “entre o físico e o espiritual”. Em sua premissa imaginativa, a Pixar adaptou ideias de alto conceito como espaços tangíveis, permitindo que processos etéreos complexos sejam entendidos visualmente. Esta não é a primeira vez.
De fato, junto comcenas emocionais e alta energia do pai, aPixar muitas vezes constrói estruturas imaginativas para explicar fenômenos cotidianos. Isso é diferente deles antropomorfizando objetos inanimados, como fazem emToy StoryouCars. Esta coleção cria especificamente sistemas burocráticos para explicar como o “mundo real” funciona.Monsters Inc.foi a estreia na direção do co-diretor deSoul, Pete Docter, e existe adjacente ao nosso reino humano. Lá, “monstros no armário” não é um medo infantil irracional, mas um sistema profissional para trabalhadores de fábricas “monstros” para extrair uma fonte de energia.
Baseado no“Dia dos Mortos” mexicano,Cocoliteraliza os rituais do festival. A vida após a morte é como um sistema de imigração, fotografias em ofrendas como um visto que permite ao falecido visitar seus parentes e levar suas oferendas com eles. Além disso, esses mortos só são sustentados se lembrados na Terra, o que significa que desaparecerão quando esquecidos.
Finalmente, e talvez mais explicitamente,Divertida Mente(novamente dirigido por Docter) se passa dentro da consciência de uma garota pré-adolescente, supervisionada por emoções primárias à medida que suas memórias e personalidades são mantidas.Divertida Mentecoloca em primeiro plano a complexa jornada emocional de memórias anteriormente felizes tornando-se tingidas de tristeza após uma mudança inesperada para São Francisco, fazendo com que Tristeza (Phyllis Smith) seja uma personagem literal que toca esferas de memória tangíveis. Todos esses filmes da Pixar constroem extensos mundos metafóricos para explorar concretamente conceitos invisíveis.
A Pixar não é a única a fazer isso.Osmosis Jones, por exemplo, ressignifica o corpo de Frank (Bill Murray) como uma “cidade” habitada por bactérias antropomórficas. Como um glóbulo branco, Osmosis Jones (Chris Rock) é um “policial” que protege Frank de vírus mortais. Mais fundamentalmente,a mitologia grega frequentemente forneceu histórias de origempara fenômenos terrestres, de aranhas (uma tecelã condenada pelos deuses a tecer teias para sempre deformadas) a ecos (uma ninfa condenada pelos deuses a apenas repetir as últimas palavras das pessoas). Essa etiologia forneceu explicações simplificadas e pré-científicas de como o mundo funcionava. Isso não é tão diferente da equipe criativa da Pixar, que infunde nesses filmes regras claras que apresentam uma correlação encantadora com o “mundo real”. Eles se tornam metáforas estendidas para ampliar e analisar como as coisas funcionam. Embora, em vez de tomar a forma de contos populares, as conceituações da Pixar são mais frequentemente burocráticas.
Os mundos da Pixar na verdade “desmitologizam” grandes conceitos abstratos como emoções ou memória para torná-los mais legíveis. Ao defini-los como sistemas institucionais com operadores e diretrizes, tais conceitos tornam-se um pouco mais seguros e gerenciáveis.MonstrosInc. pode brincar com os medos da infância do “Monstro no Armário”, mas os fundamenta como trabalhadores de colarinho azul atuando em empregos das 9 às 5. As emoções não são mais respostas psicanalíticas confusas emDivertida Mente, mas o resultado de figuras personificadas que mantêm Ilhas de Personalidade físicas.Soulé mais parecido comInside Out, na medida em que reinterpreta experiências relacionáveis como subprodutos sistêmicos.De dentro para foravisualiza como memórias profundas (como jingles de publicidade) são trazidas à tona, ou como ideias (como fugir) podem ficar presas em sua cabeça. Da mesma forma,Soul fornece umarazão hilária para os Knicks perderem o recorde, ou ficarem “perdidos” em atividades obsessivas, não simplesmente como ações em si como parte de uma construção maior queSoul torna visível.
Mas essas estruturas não são usadas simplesmente para piadas e insights inteligentes. Em vez disso, eles formam o clímax emocional dos filmes da Pixar. EmSoul, 22 torna-se uma “alma perdida” por sua autopercepção de inutilidade. Portanto, Joe não deve apenas confortá-los, mas literalmente lutar contra a “nuvem” de pensamentos negativos que cercam 22. EmCoco, Hector (Gael García Bernal) é lembrado apenas por sua filha Coco (Ana Ofelia Murguía), e assim começa a desaparecer longe no final do filme. Miguel (Anthony Gonzalez) cantando para Coco é, portanto, não apenas um momento doce, mas um ato que literalmente ressuscita Heitor. EmCoco, lembrar de alguém não é mais um gesto abstrato, mas recebe efeitos imediatos e tangíveis. Na superfície, dedentro para foraé sobre Riley (Kaitlyn Dias) se tornando emocionalmente amortecida e fugindo de casa. Uma história triste por si só, por meio da estrutura deInside Out, isso se torna um evento cataclísmico, representado por seu “espaço de cabeça” literalmente desmoronando à medida que sua personalidade se desenvolve.
A maioria das histórias apresenta algum subtexto temático. Os heróis não lutam apenas contra seus oponentes, mas contra o que quer que essas forças opostas representem.Luke Skywalker destruindo a Estrela da Morteé uma vitória militar, mas também é uma derrota simbólica contra um império autoritário e a culminação desse menino de fazenda abandonado tomando seu lugar no universo mais amplo. Todas as histórias fictícias são metáforas que dizem algo sobre o mundo, ainda que indiretamente. Mas com a Pixar, essas metáforas se tornam o primeiro plano. Eles tornam visíveis as correntes ocultas das cenas dramáticas e as fazem se desenrolar ao lado da história normal. Esta não é uma crítica da Pixar, que faz isso maravilhosamente, mas sim uma surpresa em como, mesmo quando a Pixar aborda conceitos abstratos, eles os infundem com tanto cuidado e detalhes que essas personificações se transformam em narrativas eficazes.
Os frameworks da Pixar nem sempre fazem sentido lógico, mas não deveriam. Como 22 diz a Joe, eles são todos hipotéticos. As metáforas ajudam as pessoas a imaginar e entender como o mundo funciona. E na maioria das vezes, essas metáforas falham.A Monsters Inc.faz com que Sully (John Goodman) reinvente a fábrica para ganhar energia com o riso das crianças em vez dos gritos.Divertida MenteJoy (Amy Poehler) percebe que Riley não deve apenas ser feliz o tempo todo e que as memórias podem ter uma mistura complexa de emoções. ESoulmostra que “crachás de personalidade” não são definitivos, com pessoas capazes de fazer várias coisas na vida.
A Pixarmonta esses mundos imagináriospara que o público, crianças e adultos, possa compreender melhor o mundo ao seu redor. Mas eles também quebram essas construções para demonstrar que o “mundo real” é inevitavelmente mais complexo do que eles. Eles são apenas uma metáfora, afinal.
Soulestá disponível para streaming no Disney+