O silêncio em um videogame nem sempre significa que os criadores do jogo ficaram sem orçamento para uma trilha sonora original ou ficaram sem um dublador. Porque, como nos filmes, o silêncio pode transmitir mais significado do que pixels em movimento ou alguns bits de som. O silêncio nos videogames, se utilizado corretamente, pode ser um modelo ambíguo de meditação e conclusão para os jogadores.
É um momento de calma e paz para fazer os jogadores preencherem as lacunas e refletirem por si mesmos. Às vezes, é a calma antes da tempestade em um título de terror. Outras vezes, é um breve alívio de toda a ação e violência. Seja qual for o caso, esses videogames a seguir certamente têm seus momentos memoráveis de silêncio.
9/9 Espaço morto
- Ano de lançamento: 2008
- Plataformas: PlayStation 3, Xbox 360, Microsoft Windows, Xbox Cloud Gaming
Dead Space está recebendo seu remake em breve e os fãs só podem esperar que as pessoas responsáveis por isso não estraguem todas aquelas caminhadas estressantes por corredores silenciosos e em ruínas apenas para um necromorfo pular de uma abertura momentaneamente. Porque, sem dúvida, essas breves janelas de falsa segurança são mais eficazes como cenários de susto em comparação com as sequências de perseguição mais musicais.
A imaginação do jogador, afinal, pode ficar um pouco brincalhona e traumatizada durante as sessões de Dead Space . Os jogadores começam a perceber objetos mais mundanos que podem conter surpresas. Essa ventilação é segura? Essa porta abriga um necromorfo atrás dela? Ou esse cadáver está realmente morto? O silêncio pode ser tão inimigo em Dead Space quanto os necromorfos.
8/9 Alienígena: Isolamento
- Ano de lançamento: 2014
- Plataformas: PlayStation 3, PlayStation 4, Microsoft Windows, Xbox 360, Xbox One, Linux, OS X, Nintendo Switch, Luna, Android, iOS
A principal inspiração de Dead Space são obviamente os filmes Alien . Felizmente, Alien: Isolation resumiu como era ser perseguido por um xenomorfo em uma nave espacial mal iluminada. Como Dead Space , Alien: Isolation pega emprestado muitos dos instantes silenciosos do primeiro filme Alien , usando-os como uma forma de causar traumas aos espectadores que eles nunca imaginaram que poderiam experimentar.
Alien: Isolation lida com o silêncio de maneira um pouco diferente, no entanto. Na maioria das vezes, há apenas um inimigo mortal perseguindo os jogadores. Esse seria o xenomorfo. O silêncio aqui acompanha os jogadores enquanto eles escapam por pouco ou mesmo inadvertidamente do xenomorfo ; é como um companheiro em pânico que avisa os jogadores sobre o perigo iminente. Em um jogo como este, até o silêncio como companheiro é tão bom quanto qualquer outro.
7/9 Limbo
- Ano de lançamento: 2010
- Plataformas: Xbox 360, PlayStation 3, Microsoft Windows, OS X, Linux, Xbox One, PlayStation 4, PlayStation Vita, Nintendo Switch, iOS, Android
Limbo mostrou a todos em 2010 o que o poder do monocromático e um ambiente 2D podem fazer pelo horror. É simples, mas assustador e imaginativo . Desde o início do jogo, os jogadores já são recebidos com sombras e silêncio enquanto atravessam a paisagem opressiva.
E mesmo quando os jogadores estão sendo perseguidos pelo Spider, o áudio do jogo não se intromete no terror que os jogadores já estão experimentando. Assim, o horror aqui é mais genuíno. Não há música para ditar o que os jogadores devem sentir ou como devem entrar em pânico, tornando o visual mais assustador, o que é impressionante para um jogo com gráficos tão básicos.
6/9 Silent Hill 2
- Ano de lançamento: 2001
- Plataformas: PlayStation 5, PlayStation 2, Xbox, PlayStation 3, Microsoft Windows, Xbox 360
Com certeza, o silêncio é uma importante mecânica de jogo nos jogos Silent Hill , e Silent Hill 2 não é exceção. Também é geralmente considerado o melhor jogo da série. As sequências de exploração de Silent Hill 2 são silenciosas. Não há nada além de escuridão, passos e a imaginação misteriosa dos jogadores para alimentar esse pesadelo febril.
Claro, há o ocasional barulho alto de queda ou batida e as monstruosidades inexplicáveis, mas o silêncio torna tudo pior. Porque, cada grito monstruoso, barulho alto ou até mesmo o mero baque das botas de James enquanto caminha aumenta a tensão. O silêncio aqui faz um bom trabalho ao retratar o que James deveria sentir devido à sua culpa e ansiedade avassaladoras. Bastante envolvente.
5/9 Metal Gear Solid 3: Snake Eater
- Ano de lançamento: 2004
- Plataformas: PlayStation 2, Nintendo 3DS
É parte anime, parte absurdo de filme de ação de Hollywood, e é isso que torna a série Metal Gear Solid tão única. A maioria dos títulos anteriores a Metal Gear Solid 3: Snake Eater inclui a propensão de Hideo Kojima para criar cinemáticas do tipo filme de arte e isso geralmente inclui silêncio.
Esses períodos no jogo fornecem aos jogadores (e a Snake) uma pausa – um período fugaz de clareza e cura que todos devem apreciar antes de voltar a uma vida de guerra e conflito como a versão de comando de James Bond. E que melhor maneira de transmitir essa mensagem ambígua do que antes e depois de uma sequência excessivamente longa de escalada?
4/9 Meia-vida
- Ano de lançamento: 1998
- Plataformas: Microsoft Windows, macOS, Linux, Xbox, Xbox 360, PlayStation 2, PlayStation 3, Shield Portable
O primeiro jogo Half-Life e até mesmo o segundo até certo ponto careciam de alguns temas musicais e partituras excessivamente presentes. É por isso que o primeiro jogo inicialmente deu a impressão de que era um jogo de terror durante sua abertura e progressão inicial. Porém, mais importante, foi o silêncio do personagem do jogador que tornou o jogo envolvente.
Gordon Freeman não fala nada e isso permitiu que os jogadores se inserissem naquele personagem. A falta de música também torna os jogadores menos distraídos enquanto absorvem o ambiente e suas pistas – o que promove habilidades de observação e dedução para a resolução de quebra-cabeças no jogo. Indiscutivelmente, isso alimenta a criatividade e desenvoltura do jogador, visto que não há música para “liderar” ou indicar o que eles devem sentir.
3/9 Rota Zero do Kentucky
- Ano de lançamento: 2013
- Plataformas: Linux, Microsoft Windows, macOS, Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, Android, iOS
Kentucky Route Zero é um jogo baseado em história onde os jogadores assumem o papel de um motorista de caminhão rural enquanto viajam pela Interestadual 65 em Kentucky. Depois de se perderem, acabam em lugares fictícios e conhecem pessoas interessantes com suas próprias histórias para contar.
Cabe aos jogadores o que fazer com essas histórias e essas pessoas. A falta de música torna o jogo uma experiência meditativa onde os jogadores são livres para julgar e decidir o tom de cada cena e conversa. Em breve, os jogadores se encontrarão substituindo as vozes da conversa e imaginando os rostos dos personagens.
2/9 sombra do colosso
- Ano de lançamento: 2005
- Plataformas: PlayStation 4, PlayStation 2, PlayStation 3
Caçar apenas 16 inimigos em um mapa enorme deixaria jovens jogadores impacientes resmungando, mas há uma certa magia em Shadow of the Colossus que o fez envelhecer bem até hoje. Não há trilha sonora para manter os jogadores entretidos enquanto viajam de chefe em chefe. A música é limitada principalmente às lutas de chefes e cinemáticas.
No entanto, essas também acabaram sendo algumas das cenas mais memoráveis do jogo. Os jogadores têm a chance de refletir sobre a gravidade e a epopeia de sua aventura e se é inútil ou não em um cenário de silêncio sombrio com apenas seu fiel cavalo como amigo. Definitivamente ajudou que a paisagem é linda.
1/9 Deus da Guerra (2018)
- Ano de lançamento: 2018
- Plataformas: PlayStation 4, Microsoft Windows
O silêncio no God of War de 2018 é menos sobre deixar os jogadores mergulharem no ambiente e mais sobre o relacionamento estranho de Kratos com seu próprio filho. Ele não era adequado para ser pai e homem de família, e esse tipo de silêncio, a menos que esteja dando ordens a Atreus, reforça sua relutância emocional e bagagem para ser um pai adequado.
E depois há aqueles momentos difíceis no barco com Atreus, onde Kratos é forçado a “conectar-se” com seu filho. Não havia música, apenas o som do remo quebrando na água e algumas histórias esquisitas de Kratos a Atreus. Há uma mistura de luto, reflexão terapêutica e as dificuldades da criação dos filhos, tudo derramado naqueles passeios de barco silenciosos. Felizmente, God of War: Ragnarok continuou essa tradição de pai e filho.