Disney + e Lucasfilm têm grandes novidades para os fãs deStar Wars: Visions .De acordo com um novo comunicado de imprensa, a série animada estará de volta para um segundo volume em 4 de maio. O volume será composto por 9 novos curtas de vários estúdios globais de animação.
Star Wars: Visionsestreou com muito alarde em 2021. A série de antologia incluiu algumas animações verdadeiramente de tirar o fôlego e incluiu várias histórias de “Elseworld” que não foram restritas pelo cânone (embora algumas tenham sido trazidas para o cânone desde então). Não foi um grande choque quando foi revelado no ano passado queStar Wars: Visions estaria de volta para uma segunda temporada; o projeto um tanto experimental parecia ser um sucesso estrondoso.
Em um novo comunicado à imprensa, Disney+ e Lucasfilm anunciaram queStar Wars: Visionsincluiria nove novos curtas: “Sith”, “Screecher’s Reach”, “In the Stars”, “I Am Your Mother”, “Journey to the Dark Head” , “The Spy Dancer”, “The Bandits of Golak”, “The Pit” e “Aau’s Song” (detalhes abaixo). Os estúdios e países representados são os seguintes: El Guiri (Espanha), Cartoon Saloon (Irlanda), Punkrobot (Chile), Aardman (Reino Unido), Studio Mir (Coreia do Sul), Studio La Cachette (França), 88 Pictures (Índia ), D’art Shtajio (Japão) e Triggerfish (África do Sul).
A série será lançada noStar Wars Day, 4 de maio, e visa homenagear as práticas de animação de todo o mundo. James Waugh, que atua como produtor executivo emStar Wars: Visionse como vice-presidente sênior de conteúdo e estratégia de franquia na Lucasfilm, disse o seguinte:
A reação ao primeiro volume deStar Wars:Visionsnos surpreendeu. Ficamos encantados que este projeto tenha inspirado e ressoado com tantas pessoas. Sempre vimosStar Wars:Visionscomo uma estrutura para expressões comemorativas da franquia de alguns dos melhores criadores que trabalham hoje. A animação está em um renascimento global e estamos constantemente surpresos com a quantidade de criatividade que impulsiona o meio para frente. Com o Volume 1, as mentes imaginativas da indústria de anime do Japão estavam em plena exibição. Com o Volume 2, expandimos nossa tela para levar o público a uma turnê global de alguns dos criadores mais talentosos de todo o mundo. Estamos muito orgulhosos de poder revelar a linha de estúdios que reunimos.Cada curta é incrível, cheio de emoção, escopo, imaginação e os valores que tornam as histórias distintamente’Guerra nas Estrelas‘- ao mesmo tempo em que abre novas e ousadas maneiras de ver o que uma história de ‘Guerra nas Estrelas‘ pode ser.
Osprodutores de Star Wars: Visions desfrutaram de imensa liberdade criativa, permitindo-lhes criar algumas novas histórias interessantes que se enquadram emStar Wars,mas que não precisam necessariamente seguir as regras estabelecidas do universo. Por exemplo, “Tatooine Rhapsody” apresenta um jovem Jedi tentando se juntar a uma banda de rock no meio das Guerras Clônicas, enquanto “The Twins” apresenta dois irmãos em lados opostos da Força brigando pela supremacia galáctica. A falta de restrições canônicas também permite alguns usos verdadeiramente divertidos da Força que podem não funcionar em outras mídias deGuerra nas Estrelas.
A série também pode inspirar os fãs a conferir alguns outros projetos animadosdos estúdios por trás deStar Wars: Visions.E, seStar Wars: Visioné realmente sobre celebrar a criatividade global, isso é bom: o público principalde Star Wars: Visionsé americano que pode não estar necessariamente familiarizado com animação de outras nações. Para que a forma de arte (e franquia) cresça, novas visões devem ser adotadas.
Detalhes para cada curta e cineasta trabalhando na segunda temporada deStar Wars: Visionspodem ser encontrados abaixo:
Sith
Estúdio: El Guiri
Roteirista e diretor: Rodrigo Blaas
Rodrigo Blaas é um diretor vencedor do Emmy Award® que passou mais de 20 anos em animação. Depois de co-fundar a Stromboli Animation em 1997, Blaas ingressou na Blue Sky Studios em 2000, trabalhando no longa-metragemIce Age, antes de fazer a transição para a Pixar Animation Studios. Lá, trabalhou em projetos como “Procurando Nemo” (2003), “Os Incríveis” (2004), “Ratatouille” (2007) e “Wall-E” (2008) e no curta-metragem indicado ao Oscar® “La Luna” (2011). Mais recentemente, Blaas fez parceria com Guillermo del Toro para desenvolver a premiada série “Trollhunters”, atuou como diretor criativo da Mikros Animation Paris e, em 2021, criou o El Guiri Studios em Madri com sua parceira, Cecile Hokes. Ele também escreveu e dirigiu o premiado curta-metragem de 2009, “Alma”.
Alcance do Screecher
Estúdio: Cartoon Saloon
Direção: Paul Young
Paul Young é cofundador do Cartoon Saloon, vencedor do IFTA e indicado ao Oscar®, Emmy® e BAFTA. Ele produziu os filmes de animação “My Father’s Dragon”, “WolfWalkers”, “The Secret of Kells”, “Song of the Sea” e “The Breadwinner”, bem como séries de TV premiadas, incluindo “Puffin Rock”, “Dorg Van Dango” e “Viking Skool”.
nas estrelas
Estúdio: Punkrobot
Roteirista e diretor: Gabriel Osorio
Gabriel Osorio formou-se em Belas Artes na Universidad de Chile, especializando-se posteriormente em animação 3D. Depois de trabalhar em comerciais, filmes e séries de televisão, fundou o Punkrobot Studio. Desde 2008, ele dirige projetos para a televisão infantil, incluindo “Flipos”, “Muelin y Perlita”, “Soccer Girls” e comerciais de televisão. Em 2016, seu curta-metragem “Bear Story” se tornou o primeiro projeto latino-americano a ganhar um Oscar® na categoria curta de animação.
Eu sou sua mãe
Estúdio: Aardman
Direção: Magdalena Osinska
Magdalena Osinska é uma diretora premiada que está na Aardman há oito anos. Ela dirigiu stop-motion, CGI, 2D e comerciais de ação ao vivo, incluindo “The Great Sofa Caper” de Wallace & Gromit e “Share the Orange”. Osinska dirigiu o desenvolvimento da série infantil “Joyets” e também dirigiu filmes como “Spirits of the Piano” e “Zbigniev’s Cupboard”. Formada pela National Film and Television School em Beaconsfield, Reino Unido, bem como pela Polish Film School em Lodz e Art College em Varsóvia, Osinska está atualmente desenvolvendo o longa-metragem “Jasia”, baseado nas memórias de sua avó da Segunda Guerra Mundial na Polônia.
Jornada à Cabeça Negra
Estúdio: Estúdio Mir
Direção: Hyeong Geun Park
A estrela em ascensão Hyeong Geun Park já havia feito seu nome quando entrou na indústria de animação coreana em 2017, graças às suas fortes sensibilidades de desenho e animação. Ele dirigiu animação para dezenas de trailers de jogos cinematográficos e, desde então, expandiu para séries animadas, trabalhando em projetos como “Dota: Dragon’s Blood: Book 3” (2022) e “Lookism” (2022). “Journey to the Dark Head” é o primeiro título que ele tem como produtor executivo do começo ao fim.
O Espião Dançarino
Estúdio: Estúdio La Cachette
Roteirista-Diretor: Julien Chheng
Julien Chheng é CEO do Studio La Cachette, um estúdio de animação francês vencedor do Emmy® que ele fundou em 2014 com os ex-alunos da escola Gobelins, Oussama Bouacheria e Ulysse Malassagne. Chheng foi treinado em desenvolvimento visual na Disney e trabalhou como animador de personagens em aclamados filmes de animação 2D “The Rabbi’s Cat”, “Mune” e o indicado ao Oscar® “Ernest and Celestine”. Em 2021, ele ganhou um Emmy Award® como produtor executivo de animação de “Genndy Tartakovsky’s Primal”, no qual também atuou como supervisor de animação. Em 2022, Chheng dirigiu com Jean-Christophe Roger o longa-metragem indicado ao César “Ernest and Celestine: A Trip to Gibberitia”.
Os bandidos de Golak
Estúdio: 88 Fotos
Diretor: Ishan Shukla
Ishan Shukla começou sua carreira como artista de CG em Cingapura. Por mais de uma década, liderou projetos que vão desde comerciais de TV a séries e videoclipes. Seu curta de animação de 2016, “Schirkoa”, estava há muito tempo listado para o Oscar® depois de receber dezenas de prêmios e tocar em 120 festivais internacionais, incluindo o SIGGRAPH Asia, onde foi nomeado o Melhor do Show. Ele então montou seu próprio estúdio de animação para trabalhar em longas-metragens de animação voltados para adultos, incluindo uma versão longa de “Schirkoa”, que chegará aos festivais no verão de 2023.
O pit
Estúdios: D’art Shtajio e Lucasfilm Ltd.
Roteirista-diretor-produtor executivo: LeAndre Thomas
Codiretor: Justin Ridge
LeAndre Thomas é um escritor e diretor premiado de Oakland, Califórnia, cujo filme mais recente ganhou o prêmio de Melhor Diretor no Festival Internacional de Cinema de Pasadena. Além de seus filmes independentes, Thomas faz parte da equipe de estúdio de franquia da Lucasfilm Ltd., onde trabalhou por mais de 11 anos sendo creditado em títulos recentes como “Light & Magic”, “The Mandalorian”, “Obi- Wan Kenobi,” “Star Wars: Tales of the Jedi,” e muitos mais.
Justin Ridge foi o produtor executivo da série indicada ao Emmy® “Star Wars Resistance”. Seus créditos também incluem “Star Wars Rebels”, “Storks”, “The Cleveland Show”, “Star Wars: The Clone Wars” e “Avatar: The Last Airbender”.
Canção de Aau
Estúdio: Triggerfish
Roteiristas-Diretores: Nadia Darries e Daniel Clarke
Nadia Darries é diretora, animadora e co-fundadora da Goon Valley Animation, com uma vocação para composição. Nascida em Cape Flats, na África do Sul, Darries trabalhou em filmes de animação de ponta e design de movimento como animadora, gerente de projeto, diretora criativa e diretora desde 2015. Sua experiência inclui animação no Triggerfish Animation Studios nos premiados filmes da BBC “Stick Man”, “Revolting Rhymes” e “Highway Rat”.
Daniel Clarke é um diretor e artista da Cidade do Cabo que trabalha com animação, cinema e ilustração. Começou sua carreira em animação em 2008 na Triggerfish Animation Studios, onde atuou como designer de produção, diretor de arte e diretor em projetos como o longa-metragem “Khumba”, “Stick Man” da BBC e “The Snail and the Whale”. Em 2018, junto com James Clarke e Daniel Snaddon, ele completou a história em quadrinhos “Kariba”.
Star Wars: VisionsVolume 2 estreia em 4 de maio.