No início de sua carreira, antes de ter a liberdade que tem hoje, Ridley Scott era um mestre em aceitar tarefas de direção que ele poderia facilmente telefonar e transformá-las em algo inovador. Quando a Fox contratou Scott para dirigirAlien, a expectativa era de que ele dirigisse um filme B de uma casa mal-assombrada no espaço. Mas ele foi alguns passos além: o comando afiado de Scott de ritmo e tensão garantiu que seria lembrado comoum dos maiores filmes de terror já feitos, enquanto a natureza alegórica do xenomorfo e os belos designs sobrenaturais de HR Giger o tornaram um dos melhores. as obras mais profundas do cinema de ficção científica. Ele então aplicaria seu talento em um filme que basicamente inventou o gênero tech noir.
Quando Scott foi escolhido para dirigir uma adaptação cinematográfica deDo Androids Dream of Electric Sheep? de Philip K. Dick?, mais tarde renomeadoBlade Runner, sua única obrigação era fazer um filme divertido sobre um policial procurando robôs no futuro. Mas Scott deu mais alguns passos novamente. Ele conectou a história de detetive central ao filme noir e dirigiuBlade Runnercomo um dos primeiros filmes noir tecnológicos.Blade Runnersem dúvida contribuiu tanto para estabelecer o neo-noir quantoChinatownde Roman Polanski ,cujo final esmagador redefiniu o noircomo o público sabia, como o filme de Scott provou que era possível trazer elementos de outros gêneros e ainda ter sucesso como uma entrada complexa e moralmente desafiadora no cânone noir.
Tech noirs custam dez centavos agora queBlade Runnerfinalmente obteve o reconhecimento que merece e inspirou uma geração de cineastas, e alguns chegaram perto de combinar seu equilíbrio perfeito entre os dois gêneros –Ghost in the ShelleMinority Reportsão os principais exemplos – masBlade Runnercontinua sendoo tech noir por excelência. Ele combina perfeitamente os dois gêneros, tanto visualmente quanto tematicamente. A história de um detetive caçando humanos artificiais que se insinuaram em uma sociedade urbana movimentada é um ótimo noir, e a exploração de uma sociedade metropolitana futurista e a ética especulativa da IA são uma ótima ficção científica.
Scott habilmente colocou um toque de ficção científica em cada tropo noir usado para torná-lo fresco e original. Ele deu à iluminação austera familiar um tom de néon. Ele deu ao seu protagonista alcoólatra um estranho copo pós-moderno para beber. A partitura icônica de Vangelis utiliza o saxofone de assinatura do filme noir, mas o infunde com os sons de alta tecnologia dos sintetizadores. Protagonistas moralmente duvidosos são um marco do filme noir e, nesse espírito, o protagonista deBlade Runnertem uma ética questionável – mas a ética explorada é toda especulativa. A engenharia genética ea inteligência artificial sencientetornaram-se realidades, mas na época em queBlade Runnerfoi feito, era um sonho distante.Blade Runnermergulha na ética da IA através dos preconceitos de seu anti-herói.
Rick Deckard é um idiota grisalho e que dobra as regras nos moldes de Philip Marlowe ou Sam Spade, exceto que ele não está no rastro de um gângster ou de um político corrupto – ele está no rastro de alguns robôs. Harrison Fordnão poderia ter sido mais perfeitamente escaladocomo um Bogart da era espacial, e as entrevistas de Deckard com potenciais replicantes colocam a questão definitiva da ficção científica sobre o que nos torna humanos. A personagem andróide de Sean Young, Rachael, é codificada como uma femme fatale, mas na verdade ela se mostra mais como uma vítima, subvertendo as expectativas usuais desse tropo. No momento em que Deckard poupa sua vida, o público passou a simpatizar com ela o suficiente para entender o porquê.
A maioria dos noirs explora a decadência urbana com altas taxas de criminalidade e divisão de classes em uma sociedade pós-guerra, masBlade Runnerdá uma olhada através dessas lentes de um futuro próximo, com anúncios gigantes iluminados por neon e arranha-céus absurdamente altos caindo sobre cidadãos e filas desapaixonados de refinarias bombeando fumaça e fogo para o ar poluído. Scott até usou o Edifício Bradbury como local de filmagem. O Edifício Bradbury foi visto em uma tonelada de filmes noir, incluindoDouble Indemnity,DOA,ShockproofeThe Unfaithful. É uma das locações mais usadas na história do cinema, mas Scott conseguiu filmar de uma maneira que não parecia familiar. Ele a vestiu com colunas de isopor e um dossel, iluminou o interior com holofotes giratórios, instalou duas máquinas de fumaça e encheu o local de lixo para dar-lhe um aspecto desorganizado e dilapidado, longe do prestígio de colarinho branco de Walter O escritório de seguros de Neff.
Como muitos noirs clássicos, a cena final deBlade Runnerdeixa a história com uma nota ambígua. Cabe ao espectador decidir se Deckard é um replicante ou não. Felizmente,Denis Villeneuve se absteve de resolver esse mistérioemBlade Runner 2049– uma das raras sequências tardias de uma obra-prima intocável que realmente satisfez os fãs do original – mantendo intacta a ambiguidade do filme de Scott.O final de Blade Runnerse recusa a fornecer ao público um encerramento, porque o próprio Deckard não consegue concluir se suas memórias foram implantadas.
Assim comoUm Lobisomem Americano em Londressatisfaz tanto como um filme de comédia quanto de terror,Blade Runneré um filme de gênero híbrido que dispara em todos os cilindros e consegue ter sucesso em ambos os aspectos. Ele está comSunset BoulevardeTouch of Evilentre os maiores filmes noir já feitos, e está ao lado de2001: A Space OdysseyeStalkercomoum dos maiores filmes de ficção científica já feitos.