O mais novo filme de Mari Okada pode não ser tão forte quanto o anterior, mas é algo em que você estará pensando muito depois de os créditos rolarem.
Poucos roteiristas de anime são tão prolíficos quanto Mari Okada, cuja mão hábil escreveu animes para TV originais e adaptados, e cuja habilidade desde então a impulsionou a dirigir. Maboroshi , seu mais novo filme, aborda a estagnação e o isolamento através de um enquadramento fantástico, porém sombrio, e embora não deixe todos satisfeitos, vale a pena ponderar.
O trabalho anterior de Okada, Maquia: Quando a Flor Prometida Floresce , concebeu uma fantasia onde uma mãe foi amaldiçoada a permanecer estagnada em um mundo em constante mudança. Mais de cinco anos depois, Maboroshi aparentemente inverte esta dinâmica, imaginando uma cidade moderna presa num inverno perpétuo, com os seus habitantes impedidos de crescer, amadurecer ou morrer.
Uma premissa maravilhosamente explorada
Quando o filme começa, Masamune Kikuiri é um garoto normal de 14 anos como qualquer outro, estudando com os amigos enquanto se aquece sob um kotatsu. De repente, uma comoção é ouvida do outro lado da cidade, fazendo com que os meninos se reúnam na janela; uma explosão na fábrica de aço e luzes estranhas no céu. Em seguida, uma tela preta, seguida pelos quatro garotos de volta à sala, sob o kotatsu, como se a cena estivesse se repetindo . Mas tudo parece diferente – parece errado.
Os caminhos para fora da cidade estão bloqueados e até o mar conspira para mantê-los presos em sua cidade litorânea. Com o passar do tempo, as pessoas percebem o que aconteceu. A cidade deles ficou congelada no tempo e ninguém sabe quanto tempo isso vai durar ou se vai acabar. O espectador nem sabe quantos anos se passaram até um comentário improvisado mais tarde, mas desde o início é fácil dizer que já faz um tempo.
Maboroshi é uma história que se torna cativante pela própria natureza de sua premissa e pelas implicações nela contidas. Além da história de amor jovem central na trama , o filme explora o impacto dessa maldição de vários ângulos e o roteiro pode muito bem ter desmoronado sem ela. O ato de abertura apresenta anedotas suficientes para que o público possa inferir os muitos horrores de ficar preso no próprio corpo sem possibilidade de mudança.
Por mais assustadora que a morte seja, ela é o destino natural da vida, uma estrada na qual a mudança não é apenas natural, mas essencial, e este filme ilustra efetivamente como a falta dela pode ser assustadora. Nunca é permitido que um bebê nasça, que uma criança nunca cresça e que os idosos não possam falecer. Para tanto, a narrativa explora como esse microcosmo da sociedade responde a essa maldição bizarra e às regras que ela impõe para dar sentido ao indiscernível.
Masamune e seus amigos são obrigados a frequentar uma escola na qual nunca se formarão e a escrever relatórios anuais sobre seus sonhos para o futuro, que não podem mudar. É uma pantomima da vida, tudo para evitar que alguém mude muito, caso o mundo volte ao normal. Dentro desta prisão de monotonia, Masamune se envolve com Mutsumi Sagami, uma garota que o despreza, mas há claramente mais entre eles do que isso.
A história de Maboroshi
Um dia, depois de chamar a atenção de Masamune através de alguma travessura leve, Mutsumi pede sua ajuda para resolver uma certa anomalia. No meio da siderúrgica, que agora parece funcionar por conta própria, encontra-se uma jovem selvagem que se parece muito com Mutsumi, a encarregada de cuidar da garota. Ninguém sabe como ela chegou lá, mas ela é a única que está envelhecendo, tendo aparecido lá quando era criança.
Apesar de não se voluntariar para tal tarefa, Masamune é obrigado a cuidar da criança , a quem mais tarde chama de Itsumi. O mistério de suas origens e como ela está conectada à anomalia que prendeu a cidade serve como veículo através do qual Masamune e Mutsumi confrontam seu destino e seus sentimentos um pelo outro.
Para complicar ainda mais, as frestas de luz no céu estão se tornando mais frequentes, assim como o aparecimento dos estranhos monstros de fumaça que as fecham. As fissuras estão até começando a se formar em pessoas com emoções intensas, levando a mais paranóia e a regras que proíbem as pessoas de expressarem seus desejos mais profundos. É aqui que o antagonista rouba a cena.
O pai de Mutsumi, dublado por Setsuji Satou, é de longe a parte mais divertida – embora enfurecedora – deste filme . Mamoru Sagami é uma figura espiritual dentro da comunidade, unindo as pessoas em torno da ideia de que todos estão sendo punidos divinamente – a base por trás de suas políticas rígidas. Apesar de seu status e fachada carismática, ele parece um oportunista tímido e lamentável que usou as circunstâncias para se agarrar ao poder que nunca alcançaria no mundo normal.
Curiosamente, é através da hipocrisia do vilão que a verdadeira mensagem do filme se torna tão aparente. Assim como a cidade é um microcosmo da sociedade, o experimento mental que os prende é usado para ilustrar algo que é igualmente verdadeiro em nosso mundo real. Estar vivo é muito mais mudar de direção do que trilhar um único caminho, por isso é fundamental abraçar a mudança, aproveitar a vida e buscar sempre melhorar a si mesmo.
A mensagem versus o enredo
Se ainda não estivesse claro, há muito o que refletir sobre Maboroshi , que talvez seja seu maior trunfo, provavelmente superado apenas pela obra de arte . O cenário é efetivamente sombrio e depressivo, combinando com o estado emocional dos personagens, mas divorciado do tom, é inegavelmente lindo, muito auxiliado pela trilha sonora de Masaru Yokoyama. Dito isso, é difícil chamar este filme de excelente, mesmo com tantas ideias provocativas.
Embora a história explore sua premissa completamente, ainda parece que ela sugere alguns arcos de personagens que não levam a lugar nenhum, fazendo com que o elenco de apoio pareça bastante esquecível. Pior ainda, o clímax principal é retardado pelo número de perguntas que ficam sem resposta. Para alguns espectadores, essas questões podem não ser tão importantes quanto o que pode ser interpretado pelo espectador, e a mensagem geral pode ser mais fraca se o filme fornecer explicações.
Até este ponto, há um equilíbrio entre deixar espaço para interpretação e equipar o espectador para compreender apenas o suficiente para ser investido até o fim. Veja, por exemplo , os filmes mais recentes de Makoto Shinkai, onde as razões por trás do sobrenatural são deixadas vagas, mas onde as regras são claras o suficiente para levar a história adiante. Além disso, as explicações totais não são tão importantes quanto o que os fenômenos significam para os personagens e suas histórias.
Maboroshi segue uma linha semelhante, mas não consegue acertar porque a conclusão é um pouco vaga demais. Como resultado, as coisas que se retiram do filme dependem inteiramente da sua propensão para procurar um significado mais profundo. Isso não quer dizer que os personagens ou a história de amor central não sejam cativantes porque certamente podem ser , mas pelo menos falando pessoalmente, é a última coisa em que penso quando penso neste filme.
O Maboroshi de Mari Okada provavelmente não será tão querido quanto Maquia antes , mas vale a pena observar as ideias por trás de sua narrativa. É uma contemplação cativante e sincera da vida e do amor num espaço onde a vida parece estar em pausa e, especialmente depois da pandemia, o seu otimismo pode ser mais necessário do que nunca.
Nossa pontuação: 3,5 de 5
Maboroshi está disponível para transmissão na Netflix .